首先是蝙蝠侠。
首先自然是迈克尔基顿版的蝙蝠侠。很多人觉得，基顿不适合演蝙蝠侠，因为在他的身上完全看不到蝙蝠侠的影子，但是这也正是基顿版优秀的地方。迈克尔基顿的蝙蝠侠在布鲁斯的状态下是有些基腐宅的，再宴会上，甚至有些呆萌，却又阔绰的很，看上去就和某些天真的富二代一样。谁会想到这样一个人会是哥谭的黑暗骑士呢？但是基顿将蝙蝠侠悲惨地过去和内心的沉重都在眼神胸包含。特别是第一部去犯罪巷献花以及第二部在看到蝙蝠信号拍案而起的镜头，给我留下很深的印象。同时，在蝙蝠侠状态下，基顿的表现更是无懈可击。经典大气的造型，简洁精炼的语句，动手的快狠重，都很好的表现出了蝙蝠侠的特质。基顿版的蝙蝠侠更多的基于漫画，一个内心阴暗，孤独，纠结，却又充满正义之光的蝙蝠侠。无需言语的描述，只需仔细的体会。但是由于导演蒂姆波顿的黑暗风过于浓厚，使得蝙蝠侠的关注点更多被反派抢走。而且，第一部中把小丑设定为蝙蝠侠的杀父弑母的仇人多少有些降低了蝙蝠侠的魅力。但这并不妨碍基顿版蝙蝠侠成为我心中最经典，最优秀的蝙蝠侠。

蒂姆波顿的蝙蝠侠，风格是黑暗，在第一部获得成功后，第二部就将黑暗风进行扩大。结果并不如人意。同理，舒马赫指导的第一部蝙蝠侠显然在商业上获得了成功，口碑也不算差。在接拍下一部时，就把那种鲜艳的色彩夸大到了极致，而且把前作所有的缺点全部放大，造就了一部超级烂片。前面蒂姆波顿的第二部虽然票房不佳，但在很多迷友中有相当高的口碑，而舒马赫的第二部就是一败涂地了。
这一次的蝙蝠侠由乔治布鲁克扮演。造型上各种凸点和前凸后翘让人跌破眼睛，同时各种中二台词中二表情让人无力吐槽。大庭广众高调露面，甚至手持信用卡，完全抛弃了前三部作品中蝙蝠侠的一切特质，整个角色甚至整部电影都回到了1966年那部电视剧场版的风格。作为一部优秀的儿童剧尚可一看，但是作为一部蝙蝠侠电影，只能呵呵。而乔治布鲁克扮演的蝙蝠侠也成为了一个牺牲品。

2005年到2011年，是克里斯托夫诺兰的黑暗骑士三部曲时代。而贝尔也塑造了一个别样的蝙蝠侠。
贝尔塑造的蝙蝠侠是最丰满的，从小到大，从初出茅庐到对抗反派到被人误解到最后的升华和隐退。诺兰的蝙蝠侠要演绎好都实属不易。

就造型来说，贝尔版的蝙蝠侠更多展现在我们面前的是他的奋斗，他的煎熬。他就像一个普通人一样有过冲动，有过徘徊，甚至有过信念的动摇，有过精神的崩塌，有过躯体的毁灭。但是他都一一战胜，一一挺过，甚至作出了牺牲。贝尔的蝙蝠侠传奇的经历以及他的台词，表现对当下的观众来说不仅仅是回味经典，更具有一定的现实意义，不同于基顿版，贝尔版蝙蝠侠不用细细体味，从他的言行中就可以看出他的伟大，对于一部商业片子来说这无疑是非常成功的。贝尔版的蝙蝠侠也不像以往的蝙蝠侠那般单枪匹马作战，他需要帮助，他需要支援，他需要鼓励。也需要装备。这样的蝙蝠侠也更加真实，更容易走进大家的心中。贝尔版的蝙蝠侠更多是站在蝙蝠侠的立场去讲故事，所以蝙蝠侠的身份转换以及隐藏没有被太多的提及。在贝尔版中，蝙蝠侠就是布鲁斯，布鲁斯就是蝙蝠侠如此的直白，个人并不是很赞成。除此之外，贝尔版还是相当不错的，和同时期大量真人化的英雄相比显然是优秀的。如果说真的鸡蛋里挑骨头，那也只有那喉癌的声音了。

阿尔福雷德，布鲁斯韦恩的好管家，跟随蝙蝠侠一生，忠实，可靠。在老四部曲和诺兰三部曲中，我们看到了不一样的阿福。
老四部曲的阿福是同一个演员，但在波顿版和舒马赫版中的表现却略有不同。
在波顿版中，我们看到的是一个睿智，呆萌，说着风凉话的睿智的老人，有时候甚至给我老顽童的感觉。给黑暗的电影风格增添了恰到好处的缓和剂。
在舒马赫版中，阿福开始出现了一些变化，风凉话变成了中二台词，而且在家中的地位甚至也超过了管家的权限，比起前两部是这样。当然，这也是电影整体风格的变化导致的，在第四部中，阿福的侄女成为了蝙蝠女，阿福居然遇见了未来，而且阿福快要病死了。如果我的管家满足了前两条我肯定不会再雇佣他了。
在诺兰版，阿福在设定上就发生了转变，从头到尾，他是蝙蝠侠的老师，是他的朋友，是他的支柱。他也是有故事的人。诺兰版的阿福就好像一本充满智慧的百科全书。而不仅仅是简单的管家。这样的设定放在诺兰的真实系实在是再好不过。

哥谭警局的戈登，也是蝙蝠侠系列中重要的角色。老四部曲的戈登在电影中没有太多的表现，充满了正义感却队恶势力束手无策，甚至有些智商捉记，没有了蝙蝠侠他似乎就手足无措了。
但在诺兰版，我们看到了一个全新的戈登，从队长戈登到组长戈登到局长戈登，诺兰三部曲中包含了这位警察的升职道路。他不再是龙套，他不再是依赖着蝙蝠侠的无能警察，而是一个充满正义感的好警察，正义和光明的守卫者，蝙蝠侠的好朋友，好战友，这样的设定个人非常喜欢。电影中对戈登的演绎也十分到位。

2008年，诺兰的黑暗骑士上映，年轻的偶像演员希斯莱杰在本片担任小丑的演员。虽然电影再上映前希斯莱杰就离开了这个世界，但是他所演绎的小丑给所有人都留下了深刻的印象。诺兰三部曲的特点是真实，所以小丑变异的皮肤和表情都被取消，转而化为颜料在脸上的涂抹，这一点似乎是致敬杰克版小丑在脸上涂涂料的镜头，只不过杰克版涂的是肉色，希斯莱杰版是白色。而小丑的笑容也不再是变异得到，而是不知来源的刀疤。这样的设定着实是很有意思的。希斯莱杰版的小丑背负着太多的秘密，没有人知道他从何而来，没有人知道他的过去和档案，也没有人知道他的关系网到底有多大。希斯莱杰版的小丑凶残，可怕，带给人的是不寒而栗和末日燃烧的恐惧。电影全篇小丑都在牵着蝙蝠侠和警察的鼻子走，一步一步有条不紊，让整个哥谭市陷入极大的恐慌和混乱，人们内心的恐惧转化为精神的崩塌，这是小丑的胜利。甚至连蝙蝠侠最后也不得不通过牺牲自己来阻止小丑的得逞。小丑不好钱财，他想看到的就是恐慌，就是混乱，一切都是一场游戏。希斯莱杰版的小丑将很多小丑的经典特质都转化为一层外皮，皮肤是画的，头发是染的，笑脸是割的，疯狂的大笑也不复存在，转化为“哈，哈，哈”这样生涩的口头叹词和书面语言。如此刻画只为突出他内心的狂野与邪恶。一个凌驾于所有人之上的魔鬼淡定的看着哥谭精神世界的崩塌。作为一个反派，希斯莱杰的小丑显然是完美的，甚至可以拿满分，但是作为一个小丑，他却抛弃了小丑的狂笑和喜感，人们在这个小丑身上感受到的只有恐慌。同时，小丑的实力似乎强大到有些不合理，很多剧情似乎都是为了表现小丑强大而刻意为之，个人感觉有些不自然。总之，希斯莱杰用生命给我们塑造了一个不一样的小丑，我也给他打90分。如果和杰克版综合一下，那就是我心中最完美的小丑。

贝恩，蝙蝠侠系列中BOSS级别的反派，虽然出场比较晚但是其强大的力量和媲美蝙蝠侠的智商让人印象深刻。如此重要的角色，在老四部曲和新三部曲都有过描绘。
在老版收官之作蝙蝠侠与罗宾中，贝恩作为植物毒液的试验品出现。造型很好的还原了漫画，包括面罩，管子什么的。但是除此之外其他都是一团糟，智商基本上没有，台词也只有几句嘶吼，完全沦为毒藤女和急冻人的无脑打手。最后悲剧地被割了管子，淡然退场。这个版本的贝恩和这部电影一样糟透了，完全看不到任何贝恩应该有的亮点，只是一个加强版的罗罗而已。

2011年，黑暗骑士崛起上映，汤姆哈迪在片中塑造了一个全新的贝恩。按照诺兰的设定，他的世界观里头没有超能力者，所以贝恩不再可以开挂，而是一个强壮的普通人。这也更增加了贝恩的塑造空间。诺兰版的贝恩，生于无尽黑暗的地牢，守护着暗影联盟领袖的女儿塔莉亚，在漫长的守护中，贝恩被殴打，深受重伤，但是却换来塔莉亚的越狱。暗影联盟的救兵到来后，贝恩并没有得到救赎，他被联盟领袖放逐，直到领袖被害，贝恩才再度出山为塔莉亚报杀父之仇。冷血，无情，心思缜密，诺兰版的贝恩将那份压迫感和恐惧表现得淋漓尽致，不是莽夫，而是军事家，用煽情的言语释放哥谭市的罪恶。与蝙蝠侠的交战也很是精彩，更是重现了漫画中经典的断背一击。如果小丑是混乱的源头，那贝恩就是地狱的使者。但是终究不是主人，当塔莉亚的真面目暴露后，贝恩就淡出了，以至于最后被猫女一击，生死也没有交代。如此虎头蛇尾未免有些遗憾。但是总的来说，这个贝恩是相当成功的。是黎明前最黑暗的大幕。

猫女，蝙蝠侠身边众多异性中最惹眼的一个，她和蝙蝠侠的暧昧关系也一直为人津津乐道。在老四部曲和新三部曲中也都有着猫女的身影。
1992年蒂姆波顿导演的蝙蝠侠归来中，猫女有着重要的戏份。一个打工少女萨琳娜凯尔，在忙碌中打拼自己的未来，她是电力巨头麦克斯的秘书，她兢兢业业的工作，只为自己美好的未来，这是很多现实中人的写照。但是某一天半夜加班是她意外发现了老板的一些秘密，虽然她苦苦哀求，还是不幸被老板灭口。坠楼的萨琳娜被野猫啃咬，获得了猫的属性。当她醒来，她的愤怒，她的冤屈全部爆发了，她成为了罪犯，猫女。但是她的计划屡次被蝙蝠侠阻止，使得她和企鹅人联手对付蝙蝠侠，但是她又和布鲁斯韦恩坠入了爱河。同是双面人生，又都是如此不幸。猫女要复仇，杀死麦克斯，虽然蝙蝠侠极力阻止，也没有停下猫女复仇的脚步。最终猫女和麦克斯同归于尽。而在影片的最后，我们知道，猫女的九条命其实还剩一条。
蒂姆波顿极致压抑的电影氛围下的猫女无疑是一个悲剧，折射出的是很多底层人民的悲惨境地。猫女的愤怒也正是这些人心中的怒火。

以上便是在新老版本中都出现过的重要角色。接下来就是一些其他角色。
罗宾。虽然诺兰三部曲中最后提到了罗宾，但是显然囧瑟夫扮演的罗宾已经不是我们所知道的罗宾。他是一个优秀的探员，优秀的警察。他洞悉了蝙蝠侠的身份，他也是蝙蝠侠的接班人，也可以是戈登的接班人，在他身上，我们可以看到未来的哥谭，会出现一个不需要带面具的蝙蝠侠，黑暗骑士和光明骑士将合二为一。囧瑟夫版的罗宾我觉得只是一个贴着罗宾标签的原创角色，虽然和原作大相径庭，但这的确是一个优秀的角色。
在老版四部曲的后两部，罗宾华丽的登场，原本是马戏团的一员，但是为了阻止双面人的阴谋家人全部牺牲，年轻的迪克格里森成为了孤儿被布鲁斯收养。但是迪克一心报仇，杀死双面人。在蝙蝠侠的劝导和训练下终于成为了罗宾。这个设定和原作漫画几乎是合拍的，只是把杀亲凶手从祖可变成了双面人。在成为罗宾之前，迪克的穿着正是动漫里的，而之后则换成了电影风格。也算是小小的致敬。在第三部中，罗宾的表现总体令人满意，但是还是有些故意做作之嫌，或许是演员的年级有些大了。在第四部，罗宾和整部电影一样沦为中二，各种傻缺无脑，和蝙蝠侠被毒藤女迷惑后的斗嘴简直无聊。唯一的亮点大概就是急冻人决战时的夜翼校服了。总的来说，罗宾这个角色还有很大的演绎空间。可惜被导演糟蹋了。

企鹅人，蝙蝠侠众多反派中知名度极高的一位。出现在蒂姆波顿作品蝙蝠侠归来中。这部气氛极为压抑的电影中，企鹅人也变成一个极端的角色。生来畸形被父母抛弃，在企鹅的扶养下成长于公园的下水道。33年后重返哥谭，准备掀起轩然大波。波顿版的企鹅人在起源方面的确是尊重原著的。但是后期就不同了。原著的企鹅是富可敌国，通吃黑白两道的大贾，但在电影中，他显然不是这样。他与哥谭电力巨头麦克斯合作，企图成为市长。但是最后还是被蝙蝠侠撕去了伪善的面具，从而丧心病狂。波顿版的企鹅，是一个悲剧，一生都是悲剧，不仅在于被抛弃那么简单。企鹅原本的计划并不那么复杂，但是麦克斯将他引入不归路。企鹅也是麦克斯的牺牲品。企鹅的愿望，或许仅仅是跻身上流社会那么简单，但是，这个外人眼里的怪胎，就一次次地被这个社会伤害，利用，再伤害。他真正的归属，或许就是他的下水道，他真正的朋友，或许也只有那几只企鹅。当企鹅人死后，是六只企鹅抬着他的遗体沉入水中。波顿版的企鹅活脱脱就是悲剧。虽然刻画深刻，耐人寻味，但是却未免过度重口，与原作差的太远。感觉纯粹就是为了迎合整个电影的悲剧色彩刻意创造的。

点评的很到位，期待其他人物的点评

爱德华尼格玛。也就是我们所知道的谜语人。出现在老版第三部永远的蝙蝠侠中，是头号反派，由著名演员金凯利扮演。电影很完整的讲述了爱德华是如何从一个疯狂科学家变成可怕的谜语人的。在电影的设定中，谜语人的智慧并不是与生俱来，而是通过不断提速别人的智慧来强化自己。他渴望得到别人的认可，他为了成功可以不惜一切代价。疯狂，但后来则是疯癫，他痛恨布鲁斯韦恩不能赏识自己，他所做的都是在证明自己。于此对比的是同部作品中的双面人，他痛恨蝙蝠侠不能保护自己。最终聪明的谜语人知道了蝙蝠侠就是布鲁斯。并开始了他的报复。最后计划失败变成彻底的神经病。电影中对谜语人起源的诠释还是比较到位的，虽然他的装置一开始让人觉得像疯帽。而对于谜语的执着也有些较好的描述。同时，金凯利扮演的谜语人顽皮，怪诞，搞笑，十分抢镜头，几乎给后世的谜语人打上这样的烙印，漫画原著中的谜语人是什么样的形象我目前还不太清楚，但毫无疑问，就电影而言，金凯利的谜语人是一个成功的角色。