讲讲心得吧。 回复 丶流放的王子 2-18 00:15 2楼. 迷迷糊糊，多少年了，待贫道掐指一算，如今堕落创作界已经满打满算快8年了。在词吧和尔等厮混，不过我还是沉寂的时间比较多。 其实工作太忙，不能收心，所以逛贴吧的时间也少了，曾经自认为自己词文堪比林夕，曲调脚踏小周，古风超越老方，可惜寻不到一个高歌亮嗓之人。而今在创作界厮混几年，卖的卖，丢的丢，先天五音不全，最终只能堕落幕后，然后却一直不得御用，昏庸数年。 我们这一代，看到了新中国的崛起，也留下了时代变革的烙印。看到音乐的路在无线的延伸和变化，中西的合璧，风言的淡化，诸如此类的音乐已经让人们不断的去挖掘人的潜能。创新，这个词，被不断提及，也成为的音乐发展必不可少的条件。然而，词和曲是歌曲本身的灵魂却始终不能改变，也改变不了。两者相辅相成，如果有人非要说其一凌驾于一方，只能说，你不懂，你还没懂。 曾经写得一手好词，被无数人赞叹，也被无数人看好，而后却发现没有曲，算不上完整，请人谱曲填曲，就仿佛将自己的灵魂装进了别人的躯壳，那么别扭，那么无力，而后踏上曲的求学之路，涉猎之广，现在回首都有点咋舌，初入的各种乐器，而后的各种后期软件，无不踏足。继而开始潜心创作，时间飞逝，而今8年了，眼观四周，还是寂寞相伴。 每当看到某些曲，某些词，唯有心酸，自己的灵魂烙上的别人的名，别人的姓。最后自己的灵魂始终还是败给了物质，败给了利益。
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. 下面只是简单谈一小段，这几年对于词曲未来发展的看法。
曲这个说不出道不明，如果非要讲，那太多了，还是像上面说的涉猎太广，无法顾及。所以我就不谈了，接下来我们仅仅谈谈词。
词和曲永远都是一首歌必不可少的，如果要举例形容，那么就讲一首歌比喻成一棵树，而词永远是躯干，而曲才是枝丫和绿叶，一棵树离开了躯干不能活，离开了绿叶也不能活，就如这个比喻，词才是主干，而曲是用来烘托情绪，和营造环境，也并不是说词就凌驾于曲之上，而是仅仅在一首歌的主干中，永远比曲多了那么一点。
先不论好坏，只是词比曲来得容易而已。导致人们在创作中，盲目的夸大了曲的地位。我心本是一个无拘之人，故此曾经才取名为流放，而王子，是心中的一种傲气，一种不堪败给世俗的傲气，而今还是败给了世俗，既然不是仙，难免有杂念。怎么又谈到自己了，下面好好说说正题吧。
上面也说过了，曲打字说不完，发展路也没固定模式可搬，所以不谈了，只谈词。
词，经历了太多，如今衍化了太多，民谣，流行，古风，以及中西合璧的等等，在被不停的循环，不停的被提起被拿下，一个时代是一个时代的文化，一个时代也影响了人们的喜爱标准，但不能因为一个时代的影响就摒弃了发展的方向。
其实流行的情歌，并非单一的男女之情，还有父母之情，兄弟之情，朋友之情对象有人的，有非人的，这类歌，太多了，开始泛滥，开始压重了音乐本身发展的道路，但是却又不得不走这条路，因为需求，只要有需求才会有市场，如果没有需求何来创作，何来市场，情歌在市场的占有比例颇大，因为人一生都脱离不了情的困束，但是单一的情歌已经不能满足人们的需求了，所以得有创新，创作出另类的，这需要你本身的天赋和才华，也需要你脑海中无尽的灵感。如果你要写一首情歌，记住一点，不要被他封锁，要懂得衍化，也就是六个字，能所不用其极。
曲这个说不出道不明，如果非要讲，那太多了，还是像上面说的涉猎太广，无法顾及。所以我就不谈了，接下来我们仅仅谈谈词。
词和曲永远都是一首歌必不可少的，如果要举例形容，那么就讲一首歌比喻成一棵树，而词永远是躯干，而曲才是枝丫和绿叶，一棵树离开了躯干不能活，离开了绿叶也不能活，就如这个比喻，词才是主干，而曲是用来烘托情绪，和营造环境，也并不是说词就凌驾于曲之上，而是仅仅在一首歌的主干中，永远比曲多了那么一点。
先不论好坏，只是词比曲来得容易而已。导致人们在创作中，盲目的夸大了曲的地位。我心本是一个无拘之人，故此曾经才取名为流放，而王子，是心中的一种傲气，一种不堪败给世俗的傲气，而今还是败给了世俗，既然不是仙，难免有杂念。怎么又谈到自己了，下面好好说说正题吧。
上面也说过了，曲打字说不完，发展路也没固定模式可搬，所以不谈了，只谈词。
词，经历了太多，如今衍化了太多，民谣，流行，古风，以及中西合璧的等等，在被不停的循环，不停的被提起被拿下，一个时代是一个时代的文化，一个时代也影响了人们的喜爱标准，但不能因为一个时代的影响就摒弃了发展的方向。
其实流行的情歌，并非单一的男女之情，还有父母之情，兄弟之情，朋友之情对象有人的，有非人的，这类歌，太多了，开始泛滥，开始压重了音乐本身发展的道路，但是却又不得不走这条路，因为需求，只要有需求才会有市场，如果没有需求何来创作，何来市场，情歌在市场的占有比例颇大，因为人一生都脱离不了情的困束，但是单一的情歌已经不能满足人们的需求了，所以得有创新，创作出另类的，这需要你本身的天赋和才华，也需要你脑海中无尽的灵感。如果你要写一首情歌，记住一点，不要被他封锁，要懂得衍化，也就是六个字，能所不用其极。
情歌中也包涵了太多，各种写法，太多了，感觉写不完，时间也不晚了，有时间继续。
其实每个人写词的发放都不相同，但大趋势是不变的，再好听的歌也会随时代的变化成为过去，所以才会有不断的新歌替代以往的回忆。趋势说白了，就是走心，能走进别人的心，触发人内心的情感产生共鸣。
有的人写歌会讲歌写成一个故事，有的人写歌会讲一件事或者一件物来衍生出情感，但是写歌最忌盲目的拼凑。就例如我而言，时而脑海突然的一丝灵感，只能营造一句或几句比较满意的词，如果刻意的去拼凑，刻意的去将这几句词衍生出一首词，会发现在不停的衍生和修改之中，味道就变了，所以我只讲脑海中跳动的那一丝灵感记住，那几句词记住，不去刻意的衍生，也不去刻意的拼凑，久了，就发现句子多了，再将自己抛进这个故事中，不去刻意想歌词，只是去感受这个故事或者这个回忆，慢慢的酝酿。 但也因情况而言。
其实不管你做什么事，道理都是一样，得积累，得丰富自己，脑海中的知识多了，折射的面就会多，而才生一些创新的灵感，这就是优势。
其实每个人写词的发放都不相同，但大趋势是不变的，再好听的歌也会随时代的变化成为过去，所以才会有不断的新歌替代以往的回忆。趋势说白了，就是走心，能走进别人的心，触发人内心的情感产生共鸣。
有的人写歌会讲歌写成一个故事，有的人写歌会讲一件事或者一件物来衍生出情感，但是写歌最忌盲目的拼凑。就例如我而言，时而脑海突然的一丝灵感，只能营造一句或几句比较满意的词，如果刻意的去拼凑，刻意的去将这几句词衍生出一首词，会发现在不停的衍生和修改之中，味道就变了，所以我只讲脑海中跳动的那一丝灵感记住，那几句词记住，不去刻意的衍生，也不去刻意的拼凑，久了，就发现句子多了，再将自己抛进这个故事中，不去刻意想歌词，只是去感受这个故事或者这个回忆，慢慢的酝酿。 但也因情况而言。
其实不管你做什么事，道理都是一样，得积累，得丰富自己，脑海中的知识多了，折射的面就会多，而才生一些创新的灵感，这就是优势。
如果说非要方方面面的将作词的大概写出来，或许得出一本书，但是有时候当我自己讲过之后，都会发现，讲了后似乎等于没讲。 或许是我的文笔不行，以至于不能阐述内心的感情，以及创作的感想。简单的介绍几种平时创作的方法吧。
其一，如古风：
下面选一段我曾经的词，仅仅只有几句，曾经也可以去拼凑过，但是都不是很理想。
"宣纸平，斜月抒画你的影，抒过不光景，已天明。
笔墨清，几池墨砚书你信，书不过星辰，已白鬓“
其实这句话也是在抱读古词的时候，翻出词的来历，以及词中的句子，然后将自己纳入这个故事中，然后写成的。现在翻出这段，依旧记得是一首词得来的灵感，第一段是说，将宣纸摊开，月光斜射进来，在宣纸上画出了你的影子，这是一种拟心的写法，但是月光再怎么书画，都画不过光阴，画不过时间，天亮了，影子就会淡去，这是隐藏在词中的埋藏手法，就是一种不需要明说，需要你自己去体会的一种手法而已。 基于第二段，当光阴穿过了，当时间也悄悄的溜走了，笔墨都变清淡了，为了给你写信，洗砚台都用了几池的水，但是写的信却了无音讯，时间也久了，头发都白了。其实这两句中，用的隐藏感情比较多，如果我不用白话给你们解释，或许你们自己用你们自己的感情去体会，会更有韵味，但是被解析了就显得大多无趣了、其实古风的词，大多都是以物，以景来抒情。而导致隐藏的感情，和隐藏的寓意比较多，所以得像红酒一样，一闻二看三品，只有细细的品才能品出其中的味道，并且古风词的创作，韵的运用必不可少，可一三，可二一也可三三，也就是一句韵开头，三词韵结尾，一句两韵头，然后一韵尾，或者三韵三尾，这种写法会让人感觉朗朗上口，并且意味深长。
其一，如古风：
下面选一段我曾经的词，仅仅只有几句，曾经也可以去拼凑过，但是都不是很理想。
"宣纸平，斜月抒画你的影，抒过不光景，已天明。
笔墨清，几池墨砚书你信，书不过星辰，已白鬓“
其实这句话也是在抱读古词的时候，翻出词的来历，以及词中的句子，然后将自己纳入这个故事中，然后写成的。现在翻出这段，依旧记得是一首词得来的灵感，第一段是说，将宣纸摊开，月光斜射进来，在宣纸上画出了你的影子，这是一种拟心的写法，但是月光再怎么书画，都画不过光阴，画不过时间，天亮了，影子就会淡去，这是隐藏在词中的埋藏手法，就是一种不需要明说，需要你自己去体会的一种手法而已。 基于第二段，当光阴穿过了，当时间也悄悄的溜走了，笔墨都变清淡了，为了给你写信，洗砚台都用了几池的水，但是写的信却了无音讯，时间也久了，头发都白了。其实这两句中，用的隐藏感情比较多，如果我不用白话给你们解释，或许你们自己用你们自己的感情去体会，会更有韵味，但是被解析了就显得大多无趣了、其实古风的词，大多都是以物，以景来抒情。而导致隐藏的感情，和隐藏的寓意比较多，所以得像红酒一样，一闻二看三品，只有细细的品才能品出其中的味道，并且古风词的创作，韵的运用必不可少，可一三，可二一也可三三，也就是一句韵开头，三词韵结尾，一句两韵头，然后一韵尾，或者三韵三尾，这种写法会让人感觉朗朗上口，并且意味深长。
上次讲到了词的断片，也就是说单一而无法衔接的两三句，如何去勾画一首歌词的蓝本，因为灵感总是突然闯入我们的脑海，导致我们时而一两句满意却不能构文的词，那么我们得学会去抓，有一种说法叫做空灵，所谓空灵就是将自己完全放空，不用刻意去想着接下来怎么去写，而是将自己纳入这几句词的故事中，寻一个自己的旋律，去反复哼唱，你会发现有时候这种将自己设为主人公的空灵哼唱，比你绞尽脑汁去想的词要容易，并且更加符合你所追求的意境。
这段时间在深圳出差，时间很宽裕，准备将各种词的简单写法给大家过滤一遍，还有将一件事，有很多人都认为作曲远比作词走吧优越感，也有很多人问我，为什么总是听见别人说填词，其实我在上面也说过，词永远都是一首歌的主干，而曲是用作烘托和引入，为什么总是见到填词，那是因为你拿不出一首好词让别人给你填曲，曲和词都是想依的，两者并没高低之分，只是过是一些人的无稽之谈罢了。试问？一首歌让你清唱，你能唱出曲子吗？
手机，错别字很多见谅！
这段时间在深圳出差，时间很宽裕，准备将各种词的简单写法给大家过滤一遍，还有将一件事，有很多人都认为作曲远比作词走吧优越感，也有很多人问我，为什么总是听见别人说填词，其实我在上面也说过，词永远都是一首歌的主干，而曲是用作烘托和引入，为什么总是见到填词，那是因为你拿不出一首好词让别人给你填曲，曲和词都是想依的，两者并没高低之分，只是过是一些人的无稽之谈罢了。试问？一首歌让你清唱，你能唱出曲子吗？
手机，错别字很多见谅！
下面我们来介绍一下古风最简单的两种写法。
其一，故事结构法。何为故事结构法？其实稍微一说大家就能够明白了，写一首古风前，先学会去写故事，当然故事的心态运用古时心态，可以用白话先构笔，然后进行缩句，将故事缩小，取自己想表达的意境，然后转化成古文，当然其中需要你文学工地足够扎实，并且能有较强的变通能力，因为如果白话直译有些拗口，所以中间就需要你自己润色。这种写法也可以运用在流行和通俗以及现代歌曲之中，是最为广泛的一种，一歌一故事。
第二种便是延伸法。何为延伸？就是一首韵味感人，且古风时足的古诗词，其中的词可能文笔过于深奥，或者文笔过于古典和短简，这是在你明白这首啊词的含义，且明白这首词的写作背景，你就可以将这首词或者诗当作一个故事，而你身临其境，在故事和原词的基础上去保留一些你觉得完美的几个词或者几句，加以改动和润色，构成一个自己的故事。其实古词文中，元曲最具有代表性，因为元曲，本就是以京或越和闽古式唱法的古代歌曲，其中是当代古风的一个缩影，现如今，各种古风大多脱离不了这个影子。也许有人会问，这不就等于改编了么？其实不是，只是你还没明白我上面书写的含义，并非是改写，而是将其中的几个字，或者几个词，或者一句话，纳入自己的感情，去延伸，你我可能不会真正明白古人的整体意思，但是我们将自己放进那首词的同一个年代，去想象一下，去感悟，去揣摩，甚至结合现代思维，去续写一个尚未结束的故事，当你找到这条线索，你的思路就会在原词的基础上延伸改变。而成文。这也是最简单的一种写法，当代被各种词人运用过最通俗的写法，其中最为突出的便是文山。
其一，故事结构法。何为故事结构法？其实稍微一说大家就能够明白了，写一首古风前，先学会去写故事，当然故事的心态运用古时心态，可以用白话先构笔，然后进行缩句，将故事缩小，取自己想表达的意境，然后转化成古文，当然其中需要你文学工地足够扎实，并且能有较强的变通能力，因为如果白话直译有些拗口，所以中间就需要你自己润色。这种写法也可以运用在流行和通俗以及现代歌曲之中，是最为广泛的一种，一歌一故事。
第二种便是延伸法。何为延伸？就是一首韵味感人，且古风时足的古诗词，其中的词可能文笔过于深奥，或者文笔过于古典和短简，这是在你明白这首啊词的含义，且明白这首词的写作背景，你就可以将这首词或者诗当作一个故事，而你身临其境，在故事和原词的基础上去保留一些你觉得完美的几个词或者几句，加以改动和润色，构成一个自己的故事。其实古词文中，元曲最具有代表性，因为元曲，本就是以京或越和闽古式唱法的古代歌曲，其中是当代古风的一个缩影，现如今，各种古风大多脱离不了这个影子。也许有人会问，这不就等于改编了么？其实不是，只是你还没明白我上面书写的含义，并非是改写，而是将其中的几个字，或者几个词，或者一句话，纳入自己的感情，去延伸，你我可能不会真正明白古人的整体意思，但是我们将自己放进那首词的同一个年代，去想象一下，去感悟，去揣摩，甚至结合现代思维，去续写一个尚未结束的故事，当你找到这条线索，你的思路就会在原词的基础上延伸改变。而成文。这也是最简单的一种写法，当代被各种词人运用过最通俗的写法，其中最为突出的便是文山。
