传统意义上讲，作曲是包括配器（也就是编曲）的，从作曲专业课程上 编曲的基本课程都是要修习的，比如：和声、复调、乐器法、配器法等等，当然，还有旋律写作。
现在大家所谓的作曲大多是指歌曲旋律的写作，但是传统意义上的作曲是对整首作品的写作，包括配器，也就是编曲。 近几十年来，特别是在流行音乐的创作模式中，编曲似乎成为了单独的专业，出现了专门编曲的人，他们工作的重点是为已经成型的歌曲或器乐曲的协奏部分编配，说得通俗一点就是为作品的伴奏部分进行写作。
通常编曲者必须有深厚的音乐理论和丰富的经验，能对整首作品的风格、特点进行把握。往往编曲者对歌曲写作的工作也完全可以胜任。
现在意义上的作曲，并不一定是科班出身，应该说每个人都可以做一名作曲，随口哼唱的旋律都可以称得上音乐作品。
所以说，作曲不一定都能胜任编曲工作，而编曲者绝大多数可以胜任作曲的工作。

突然发现各字错了-_-||

干音就是没有经过任何后期处理的原始录音。CV录音一般是先和导演其它CV对一下戏找找感觉之后自己单独录音的，自己单独录自己的台词，然后由staff找出需要返工的部分重新录，最后交给后期进行后期。当然也有剧组是在线录的，就是直接在对戏时就录了。具体情况还是要根据剧组安排的。

感觉好难

不知道该不该专门开一个贴……先放这吧！《中国风和古风的异同》

我们先说中国风好了。百度上对中国风的解释是： 中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感， 周杰伦 的《 东风破 》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《 发如雪 》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等） ；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。

中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。 类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入R&B风格。 无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越 高越 好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，要继承和延续苏东坡、 柳永 ……等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。 4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。 中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。 中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。 每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色， 中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着， 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏， 唢呐、二胡， 琵琶， 笛的中国风。昨天， 它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来， 又仿佛赫然站立我们身边……

而且，中国 风即中国风格。它是以 中国元素 为表现形式，建立在 中国文化 和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。 在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于 文化 、艺术领域，如 广告 、 电影 、 音乐 、 服饰 、 建筑 等。中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。

下面是古风的概念。“古风”是一类带有传统中国元素的内容体现，其在音乐上的表达，与“ 中国风 ”相近，“中国风”在音乐结构上一般是带有中国风味的西洋大小调，而“古风”多采用中国传统民族调式。同时，有部分专业从业者认为，就音乐本身而言，“古风”与“中国风”都不是音乐类型，而是内容题材。

古风歌曲的特点，是用民族调式来创作出大众更能接受的流行音乐，而在编曲上相对中国风来说，古风的编曲中对中国乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。 曲调 ，这是二者最大的区别。中国风，更多采用大小调，但带有浓厚的中国风味。古风，更多采用五声或七声民族调式。

古风歌曲歌词的内容偏重于中国传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，而在调式上，一般的古风基本上都是民族五声调式。古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（可以理解为伴奏）基础上再进行歌词创作，这也是大多数流行音乐惯用的手法，先作曲，后填词

平仄（拼音：píngzè，英文：level and oblique tones），是 中国诗词 中用字的 声调 。平指平直，仄指曲折。根据 隋朝 至 宋朝 时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等， 中古汉语 有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为 格律 。 平声 和仄声，泛指诗文的 韵律 。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种 声调 。所谓声调，指 语音 的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用 不完全归纳法 归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
在古代 上声 ， 去声 ， 入声 为仄，剩下了的是平声。
自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。逐步形成 阴平 、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。（除 晋语 系以外，北方话均已丢平仄。普通话的平仄定义是错误的。）

起源
古汉语中的平仄
古代汉语 的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的 平声 ，包括 阴平 、 阳平 二声；“ 仄 ”指
四声中的仄声，包括上、去、入三声。
传统
按传统的说法，平声是平调，上声是升调， 去声 是降调， 入声 是 短调 ， 明朝 释真空的《玉钥匙歌诀》曰：
平声 平道莫低昂，
上声 高呼猛烈强，
去声 分明哀远道，
入声 短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀是“ 不平就是仄 ”。
平仄简表