摘自网友“舍得”之文章
为什么要反复强调“形式”的重要性呢？其实是针对我们现在的广大学诗者，普遍的表现是文学基础弱，尤其是文言基础薄弱的特点而说的。踏实地学好走路，不愁有高飞之日。沧浪诗话云，诗法有五：曰体制、曰格力、曰气象、曰兴趣、曰音节。这里首先说到的就是“体制”，也就是体裁形式。这几方面，说不上哪个比哪个更重要，因为是不同的概念范畴，不具有可比性。但是，体裁的体制合体，却是属于“资格”问题，是具有先决条件的性质。比如，写上五言或七言诗，我们一般就认为是古典诗歌形式，而古典诗歌，在体裁上就可以分为古体诗和近体诗。在语言上首先注意的就是要凝练精准，古典诗歌是以文言为基础的，现代口语的大白话是入不得这类诗的，当然所谓的打油诗也是入不了体的。古体诗和近体诗，形式又各自的要求不尽相同，律有律的规矩，“古”有“古”的写法，非律非“古”的诗，干脆就别用这种齐整整的五言或七言，也别标榜自己写的是七律五律的或古体诗。若喜欢这种形式的写作，就要遵守这个规矩。正比如，用黄土高坡的调门，去唱咏叹调，只能表现出滑稽的一面。如果真的喜欢美声的唱法，就去学学它是如何的发声，如何运用胸腔共鸣的方法。文学创作，也同样如此，写诗合乎体制，是最基本的意识要求。也是最基本最基础的创作方法要求。再有，舍得还要老话重提地说到声韵的问题，这都是我们学习古典诗歌的最基础的问题。如果说舍得这是在“炒冷饭”，舍得愿意一炒再炒。不把这些问题搞清楚，所谓古典诗词的创作方法问题就无从谈起。这是创作古典诗词的第一把钥匙，只要面对初学者，舍得第一件事就是介绍声韵基础。前面我们强调的是尊体的话题，其实，声韵的选择使用，正是最基本的体制要求之一。舍得在一系列诗词讲座中，不断地反复地讲述《平水韵》的重要性，也正是因为，《平水韵》就是格律类诗歌体裁中不可或缺的一部分。《平水韵》的另一个名字，叫“诗韵”，它是古典诗词创作的专属韵。面对不断的所谓“新韵”的非议，舍得提出以下几点说明，不做无谓之争，只强调其声韵的归属本质特点。
一，体制形成的属性。近体诗起源乃至成熟的年代是唐宋时期，这一时期的汉语语音是属于中古音阶段。近体诗格律的分布设计与此阶段的语音特点不无关系，也就是说，这种体裁声律的形成乃至确立，就是以中古音为基础的，是骨与肉的关系。将中古音的语音特点与这种体裁强行分离，无疑是对古典诗歌文化的强行的骨肉撕裂行为。你用新韵自以为合乎你的语音习惯了，却扭曲了这种体裁的根基所在。如果懒惰于跨越声韵障碍，那么用你的语言习惯去再另创一种诗的形式好了，别糟蹋这一经典的传统文化形式。