回复：【资料】推荐几篇阿炳的长文材料

所以，谈《二泉映月》可以完全抛开这个名字谈。下面是曲子。我们现在听到的《二泉映月》，都是后人演绎的。
我从小就听惯的，并且记得播音员一段一段地分析：第一乐章，作者陷入了沉思。第二乐章，作者开始回忆……等等。完全是西方交响乐的架势。
从这也就可以明白，音乐学院学习的《二泉映月》已经是西方式的了，就像中文系学习的唐诗已经是poem一样。我们听到的这些《二泉映月》，节奏都偏慢，一味诉苦，假装深沉。再配上交响乐伴奏的，就更不是味儿了。
建议大家都去听听阿炳的原音。就是杨荫浏先生录的那一版。感觉：第一，节奏很快，挺高兴的。第二，循环往复，并没有那么强的结构感。第三，弓法很随意，没有那么假模假式。第四，很厚重，其实感情很多，多到无言，多到天凉好个秋。
听《二泉映月》，一定要听原版。

但是，这个也还不是真正的原版。为什么？因为胡琴不同。这是1950年，阿炳的最后岁月。他被强制戒烟，出来后已经不成人样。
他的胡琴、琵琶早就不知踪影，他也几年没有摸琴了。是同行的曹安和老师临时借给阿炳胡琴和琵琶。阿炳觉得不称手，就说练两天。所以过了两天才录的。
我们再也听不到老弦中弦的磅礴二胡拉出的自来腔的乐曲。再想到阿炳已经病入膏肓，那乐曲会一样吗？还有一种说法，是录音的时候并没有录完，因为钢丝不够了，而且后来还被抹掉一段，所以九段的乐曲只剩下六段。现在您明白了吗？其实我们永远也听不到阿炳的琴声了。
我们在无锡寻找二胡。在二胡店里，店主拿出一把老式二胡，说是最有名的二胡制作名家只做了两把，一把放在博物馆，一把就在这店里，因为，没有人再要这样的二胡了。传统的二胡，是丝弦，所以弹性很大，阿炳才能绷得很紧，但是又容易断。
现在的二胡，都是钢弦，原因有二：声音大、不容易断。说到底，就是经济原因和表演效果。当然这很好。但是，古人唱歌弹琴，可不是为了表演，而是为了修身。作为一个中国人，难道不应该听听传统的二胡的声音吗？丝弦的声音小，柔和，才更如泣如诉，声音不大，才不飘，更重要的是，那个声音听起来是有人气的，像人声那么丰富，就是有生活味道，更现实，不像钢弦那么冷冰冰，金属味儿。弹古琴的人都知道，丝弦和钢弦差异巨大。听过丝弦，就不想再听钢弦了。
现在您明白了吗？其实我们永远也听不到阿炳的琴声了。

什么叫“自来腔”？就是即兴的、随时都变的，感情不同、环境不同，就不同。所以杨先生录的那一次，只是那一次阿炳的“自来腔”而已，阿炳要是录一百回，一百回都不同。
现在的琴家，会拉《二泉映月》没有什么了不起，会拉上得了音乐厅的《二泉映月》，也没什么了不起，您会改《二泉映月》吗？每次即兴就改，每次都不同？更重要的是，每次都是真心的！都是从心底发出？更更重要的是，从心底发出的情感，是生活的、人性的、弘毅而超脱的？我想，没读过道家经典，不知道道教真谛，没经过黑暗人生，没有一颗健康活泼的心灵的，是不可能拉出好的《二泉映月》的。
音乐，没有什么好听不好听，只有感人不感人。
阿炳，从一个道士被塑造成乞丐，从一个昂首挺胸的汉子被塑造成愁眉苦脸的瞎子，从一个生气勃勃的智者被塑造成惟利是图的小人，从一个中国音乐的行家被塑造成西方音乐的另类，这就是我们的教育，我们被教育的所谓“中国历史”和“中国文化”！
这个变化，正如从丝弦变成了钢弦，而且还把丝弦忘掉，以为自上帝说要有光，就有了钢弦，就有了朗诵，就有了五线谱，就有了拼音文字，就有了逻辑和科学。

天下一致，这就是宗教，也就是科学，也就是西方文化的基本思维。
而我们中国的思维，是天下一体，并非一致。科学就是要找到万事万物之中的统一规律，为什么呢？因为有上帝啊，上帝是不变的，所以世界有统一的规律。只要世界有统一的规律，上帝就存在。所以牛顿、爱因斯坦、霍金，都走向宗教。科学就是宗教的一种形式。但中国不同。为什么世界一定有统一的规律呢？要是没有呢？所以我们叫做“道”，道是变的，叫做“易”。掌握“道”可比掌握“规律”难得多。
你看孔子说“孝”，对每个人都不一样。那么“孝”到底是什么？你一问，就是针对你的“孝”。那么没有个核心吗？当然有，但是那个核心不是能说清楚的，一说就是错。然而可以掌握。所以孔子是真的知道“孝”是什么的人，所以他对每个人都说的不一样。要是他说的一样，他就反而是不知道了。这一层，西方也不是不知道，只是他是通过不断地细分来逐渐靠近的。

西方科学的终点，是中国道学的起点。
中国文化之高明，是西方文化难以想象的。所以用西学解中学，实在只能是一锅粥。中国人学外语，学科学，怎么样？出了数不胜数的杰出人才。西方人学中文，学中医，学武术，怎么样？出过一个杰出人才吗？事实如此，还需要雄辩吗？
可是现在我们的教育，我们的媒体，我们的影视剧，我们的学者，告诉大众的又是什么？
上世纪80年代初，文化部等部门组织过一次全国性的音乐搜集工作，最终成果是几种音乐集成，比如歌曲集成、戏曲集成、歌谣集成等，其中比如歌曲集成，就是中国民歌的集成，按地区和歌体分类，共有三四万首。
看起来，几十大厚本，好了不起。可是，三四万首，在一百年前的中国，到底是个什么概念？就是一个村子的歌曲数量。为什么呢？你看，现在的调查，一个中学生，可以背过的歌曲一般都超过一千首，一个班的学生，就够三四万首。当然你要说，那些歌是重复的！当然当然，因为那是sang，不是“歌”。“歌”是中国的，从来都是即兴的，自己的词自己的曲自己唱，所以是不重复的。
一个民歌手，以前也就是一个普通农民，只是爱唱歌，一般都能唱个几千首上万首，要是把不同的词所以依字行腔产生的不同的曲算上，那就是无穷尽

人人都会唱歌，人人都会作词作曲，音乐随时都变，乐器随地都有，这就是以前的真中国。
我以前做过少数民族音乐的田野工作。还记得大凉山的一位彝族老人，叫阿尔拉支，他吹拉弹唱什么都会，自己做二胡。阿炳就是自己做二胡的。
我要买阿尔拉支做的二胡。他就把自己的给了我。他自己没有了，当晚就在那削木拉弦，过两天他又拉上胡琴了。他随手摘叶就能吹奏，好多叶子都可以，吹什么都可以。他每天笑呵呵的，晃来晃去，经常弹着月琴唱情歌。他六十岁了。
可是你不知道，他全家都死了，死于吸毒和艾滋病。曾经他是那个村子最富裕的一户，现在家破人亡，连小孙子都死了。
现在他出来，参加一个公益艺术团，走乡串村，宣传反毒品。他心中的痛，你是看不出来的。谈起来，他也好像很淡然，甚至还笑笑。这个在深山中的老人，也许就代表着以前的真中国。
道教音乐是跟道教紧紧在一起的，是一体的血肉，变成现在的表演，像纳西古乐那样，就是放过血的超市的冷冻肉了。而我们现在学的就是冷冻肉，然后又觉得不生鲜，于是再放进微波炉烤烤。这就是我们经常听到的所谓民族音乐了。
诗歌，是儒家的传统，是儒士的功课，变成现在的文学，也是放过血的冷冻肉，再觉得不生鲜，于是烤烤，这就是我们经常见到的诗人和诗歌了。没有儒家情怀，作出来的只能是poem，还是非正宗的poem。
我们不了解真中国的音乐，真中国的诗歌，也不了解真中国的政治、经济、军事、农业、医学、武术、教育、生活。

您有没有发现，中国南方的食品和吃法都比较讲究、细腻？你看福建沙田小吃，那还是普通人家的饭。
粤菜就更讲究了。说是地理原因，这个可能有，但是更重要的，是文化传统。这个文化传统，不是当地的，是古老的北方的。北方华夏民族多次南下的结果。现在的南方人，多是古代华夏人的后裔，而现在的北方人，多是更北边的夷狄后裔。这没有什么可回避的，事实如此。而现在我们都是一家，叫中国人。
中国人不是一个民族概念，正如朱翔非老师所说，汉族也不是一个民族概念，而都是一个群体的概念，这个群体的人，相信万物一体，同生共荣，他们就叫中国人。在中国人的内部，可以有不同的肤色，不同的语言，不同的民俗，不同的血缘，但是，他们首先是中国人，信仰中国文化。我也有满族血统，但首先是个中国人。
看吃饭的方法，就知道农业的优劣。南方的吃饭不仅仅是因为南方是鱼米之乡，也因为这吃法是从北方带来的，它说明了原来北方农业的发达。后来气候变化，人群迁徙，北方的吃法就如此粗犷了。
我外祖父常说：要解馋，辣和咸。他是北京西直门车站的民工。朝鲜韩国有大酱汤，有泡菜，是朝鲜农民的日常食品。这就说明那个地方比较艰苦。德国人晚餐只吃面包，就是要睡着不知道饿，所以还舔盘子，这些都说明原来日耳曼地区很艰苦。回想中国的淮扬菜、湘菜、粤菜、川菜，就算是普通老百姓的吃法，您就明白了。
所有的这一切美好的东西，都变了，更多的没有了，消失的时候还背着腐朽和落后的骂名。
什么时候才能恢复生龙活虎的中国文化？
就从认识真中国开始吧。
2013年1月21日

寂寞苍凉二泉月
今年8月17日，是《二泉映月》的创作者阿炳诞生120周年的日子。关于阿炳和他的《二泉映月》，已有几种书籍、电影《二泉映月》和电视剧《瞎子阿炳》等作了介绍，但那些都是文艺作品，不少情节纯属虚构……
我们是无锡人，上中学的时候开始迷恋《二泉映月》的优美旋律。上世纪90年代初，我们走访了当时还健在并了解阿炳的几位老人。多年来，我们也收集了不少有关阿炳的资料。今天我们要告诉大家一个真实的阿炳，以纪念他诞生120周年。

从私生子到“小天师”
　　说起阿炳，先要说到出生在无锡东亭小泗房的华清和。他号雪梅，小时候在东亭紫金庵学道，后进入无锡城里的洞虚宫雷尊殿。洞虚宫创建于南朝梁代，到清末有三清、玉皇、灵官、雷尊、火神、长生、祖师诸殿，各殿还附有一房（道士住所）。当时无锡道会的会长是顾秋庭，他继承了火神殿及贞白山房的道业，还继承了雷尊殿及一和山房的一半道业。雷尊殿及一和山房的另一半道业在华清和的师傅去世后由华清和继承。
　　华清和比顾秋庭低一辈，他聪明干练，丝竹功夫精湛，尤其擅长弹奏琵琶，人称“铁手琵琶”，是无锡道行中的佼佼者。他到秦家做道场期间，与秦家年轻的寡妇吴氏相投，一来二去，吴氏有了身孕。

道教分正一与全真两大派：正一派奉(江西)龙虎山张天师为教主，道士可以娶妻；全真派由王喆（重阳子）于金代初年在整顿教规的过程中分化出来，该派道士不能娶妻。
无锡的主流道行属正一派，华清和若要娶妻未尝不可（顾秋庭就是娶妻生子的），但秦家是个大族，其族源可追溯到北宋的秦观。作为无锡望族的秦家当然不会让族里的寡妇跟道士勾搭在一起，吴氏的小叔子（吴氏亡夫之弟）更对华清和威胁、敲诈，华清和为此花光了所有的积蓄，结果，吴氏生下小孩，华清和即派人接走，送到东亭老家由族嫂抚奍，取小名阿炳。吴氏后来的命运，旁人和后人不得而知。
　　阿炳六七岁时到雷尊殿，一边到私塾念书，一边跟华清和学道，取道名彦钧。他从认字念书，到吹拉弹唱，道行需要的都要学，这难不倒阿炳，但别人的歧视却常使阿炳难以忍受，因他私生子的身份其实熟人都知道，得罪了人家就会遭到一顿恶骂，所以只能忍气吞声过日子。

阿炳天资聪颖，悟性极好，且学什么都狠下苦功。到十五六岁时，他在同行中已出类拔萃，人称“小天师”、“巧嘴阿炳”。出外做道场，常由他写“黄榜”。
一般的道教音乐他已娴熟，且锣鼓、唢呐、三弦、琵琶、胡琴（二胡）件件皆能。华清和教他练丝弦功夫时重在琵琶，十六七岁的阿炳不仅学会了华清和传给他的全部琵琶曲，且能模拟大自然和动物界的声音。阿炳击鼔，曾用铁鼓柱苦练，功力非凡。
　　无锡另一望族杨家，出了杨荫溥和杨荫浏两兄弟，他们在读书之余都酷爱音乐，曾向三清殿道士颖泉学萧、笛、笙、琴，老二杨荫浏（1899年出生）在11岁时曾向17岁的阿炳请教用琵琶和三弦弹奏《梅花三弄》的技法，可见阿炳的弹奏功夫早享盛名

从怀才难遇到失明落寞
　　1911年辛亥革命成功，翌年端午节，无锡在大运河黄埠墩河段举行划龙船比赛。19岁的阿炳用唢呐指挥一条龙船，因唢呐声音清亮激越，比锣、鼓和呼口号更能激励人心和协调动作，因而夺得了冠军。于是，阿炳名动全城。
　　无锡是世代人才辈出的古城，江南丝竹极为盛行。受环境的影响，阿炳的音乐才能得到了充分的发挥。无锡有个民间音乐组织，起源于明代天启年间，初称曲局，以研究和清唱昆曲为务，故亦称昆曲社。民国初期其活动地点移到“公花园”内。
1920年，该社正式起名天韵社，社长吴畹卿是江南乐界名流。杨荫浏在1921年入社后即成骨干。天韵社当然也会演奏一些别的乐曲，如江南丝竹和广东音乐的流行乐曲。因身份关系，阿炳不是天韵社成员，但雷尊殿及一和山房与天韵社近在咫尺，阿炳常到天韵社走动，时受熏陶，因此他对昆曲亦较熟悉。

阿炳32岁时（1925年），顾秋庭去世，华伯阳继承了他的道业。本来，若论才排辈，无锡道会会长该由华清和接任，但南门希夷道观道士缪建章依仗儿子缪斌（时任江苏省民政厅长，1946年以汉奸罪处决）的势力兴风作浪，对华清和恣意攻击，“会长”之冠终被他夺去。
不久，华清和去世，他名下的道业就传给了阿炳。此后，雷尊殿的香信由华伯阳与阿炳隔年轮值。由于吸毒，阿炳入不敷出，毒瘾来时便变卖雷尊殿的器物，包括烛台之类，这无疑会引起华伯阳的不满，两人之间渐生嫌隙。
　　阿炳大概到三十三四岁时左眼也失明了，成为真正的瞎子。道行的活动他无法参加了，囊中更加羞涩，长三堂子是去不成了，毒瘾又无时无刻不在吞噬他的躯体和灵魂，本是一个要强的人已落寞到不死不活的境地，当年的朋友销声匿迹了。

从街头卖艺到昆曲社当琴师
　　为了生存，阿炳肩背琵琶，手拿二胡，走上街头卖艺谋生，通常是到崇安寺“三万昌”茶馆门口弹琵琶、拉二胡。因阿炳原本有点名气，如今瞎眼落寞，令人同情，撒零钱的人还是有的，混碗饭吃不成问题，但要过毒瘾却不易。
　　离阿炳住地20多户，有一黎姓人家，来自广东，有一小孩黎松寿，他比阿炳小28岁，9岁开始拉胡琴，黎松寿的哥哥黎松祥是外科医生，闲来喜欢拉粤胡，阿炳经过黎家总要停下坐一会，那轻盈优美的广东音乐常使他流连忘返。
　　在街头卖艺，若从早到晚都是弹琵琶或拉琴，太单调，又费力。慢慢地，阿炳卖艺时便以说唱新闻作为开场白，中间也常夹进说唱。新闻的来源，一是道听途说，二是卖香烟的小店老板看报后所述。

阿炳40岁出头，得到一个烟馆女佣的同情，她是一个有子女的寡妇，年龄比阿炳稍大，来自江阴北漍，姓董名翠娣，不久他们结成患难夫妻，一和山房就是他们的窝。从此，翠娣搀扶阿炳走街串巷，其琵琶声和琴声越传越远，有时到火车站附近的旅社，有时到惠山街和二泉亭。
每当深夜回家，阿炳就提起较轻的二胡，随着心情思绪，慢慢地拉起他的心声，时日一久，渐成曲调，熟悉的人知道，这是阿炳在拉“依心曲”。这段时间，阿炳的收入尚可，但翠娣的子女还小，需要接济。要命的是毒瘾除不了，日子无疑是在煎熬和挣扎中度过的。
　　1937年春天，当时在燕京大学音乐系讲授中国音乐史的杨荫浏抽空回到无锡，偶然碰到阿炳，阿炳向他请教《将军令》中“撤鼔”的弹奏方法。当年阿炳曾教杨荫浏弹奏《梅花三弄》，成为一技之师，现在他不耻求教，甘当学生。
　　就在这年的11月25日，无锡沦陷了。阿炳带翠娣到东亭老家避难，但因生计无着，不久由人引荐到上海昆曲班仙霓社当弹三弦的琴师。1939年，老牌导演张石川拍摄由周璇主演的电影《七重天》，阿炳在片中留下一个背影：一个孤独、凄凉的半老艺人拉着胡琴在街头踽踽独行。