【说说调性】【从调性观念，音乐的发展看莫愁的“摧毁重建”】

我其实很希望，也喜欢看到有人’黑’吴莫愁， 尤其是从音乐上－－－但是， 前题是能’黑’得有内容，有水平， 有道理。


而通过装B和胡说八道来’黑’ 人， 就让人瞧不上了－－－这连喷子都不如。 当然， 更谈不上有价值的’讨论’。
这几天就有一位， 先是吹’专业’， 装高端， 好一副挥斥方遒，指点江山的模样。 各位莫黑也蚁附而至。 希望能得降几点甘霖。可惜，这位憋了半天，才含含糊糊地掏出‘调性，协和’来黑， 来认定吴的歌曲“蛋疼”－－－这就让人啼笑皆非了。 这样通过装B和胡说八道来’黑’ 人，不是在谈’调性’， 而是在秀’尿性’。


我并非音乐专业人士， 但我至少知道调性究竞是怎麼回事。其实， 从调性及音乐的发展来看，恰恰是完全支持 莫愁的“摧毁重建”的。所以， 斗胆也来说说调性，也从调性观念，音乐的发展看莫愁的“摧毁重建”。

（作者：周小静）
音乐要素漫谈--多调性和无调性
在前两次的“走进圣殿”栏目中，我们谈了音乐中的调式与调性。今天我们来谈谈“多调性”和“无调性”。这两个词在二十世纪音乐范畴中常可见到，在过去时代则很少见，这是因为二十世纪的许多作曲家打破了传统的调式调性观念，采用了全新的音乐语汇。
对于习惯于古典音乐如十八、十九世纪欧洲音乐的人来说，多调性和无调性简直是难以忍受。什么是多调性呢？这就是在同时出现两个甚至三个不同的调性，比如一个大乐队，弦乐声部在C大调上演奏一条旋律，木管声部在E大调上演奏另一条旋律，它给人的感觉就会很奇特，让人有一种无所适从的滋味。您还记得我们在介绍节奏这个要素时谈到的“复合节奏”吗？一个声部两拍子，另一个声部三拍子，它造成的感觉是多元化的、大空间的。多调性也是如此。现在请大家听一首巴托克的小提琴二重奏，它很短，只有33秒，但由于使用了多调性，听上去十分新鲜而且让人觉得趣味无穷。
[ 巴托克小提琴二重奏，第27曲 ]
这种在不同声部中使用不同调性的所谓“多调性”手法，在二十世纪作曲家手下很多见，他们就是要打破原来的单一调性思维，造成更大的空间感和多元化的感觉。在十九世纪末也有些作曲家不满足让某个调性一统天下，他们不仅利用转调来造成变化，还加密转调的频率，有时候两个小节就转一次调，其结果是几乎听不出来有什么调性了。二十世纪的多调性与它不同的，是不在时间顺序上频繁转调，而是在同时出现不同的调，这种做法比频繁转调更大胆。
至于无调性，那就是更进一步地对传统的破坏了。我们曾经说过，一个调式就有一个特定结构，如主音、属音、下属音等等，音阶中的每个音各司其职，不得越位。在无调性音乐中，这种结构被彻底破坏了，无所谓主音、属音，他们成了无君无王的一群，它们可以自由自在地进行到任何一个方向，无所顾忌地让音乐在任何一个音上开始和结束。这种无调性音乐会使听惯了古典音乐的人无所适从，因为我们几乎没法子来哼唱这种旋律。现在就请大家来欣赏一首勋伯格的小曲，选自他的《五首管弦乐小曲》。您听听看有什么样的感觉。
[ 《五首管弦乐小曲》第五曲，3’27”]
无调性的音乐有一种解放的感觉，它无拘无束，因而也就有了极大的空间。我觉得它很象是二十世纪的抽象绘画，或是毕加索的变形画，原本具体严谨的物体或人物形态在这种画面上瓦解了，变得自由而新奇。
无调性音乐对于乐器演奏者来说，是有难度的，而对于歌唱者来说则更难，因为没有了习惯的调性依据，它很不容易唱准。现在让我们来听听贝尔格的歌剧《露露》中的“露露之歌”，它的旋律有点像是说话，但绝不是瞎唱，而是作曲家尽心设计的。
[ 《露露之歌》2’14” ]
您有什么感觉？是不是有点受不了？曾有一些不喜欢二十世纪新音乐风格的人问那些手法奇特的作曲家，为什么写难听的音乐。而他们的回答是：我觉得这很好听。
这里没有什么大道理，只是审美观不同罢了。你有权力喜欢或不喜欢。要知道，“美”的概念不是固定不变的，它没有唯一的标准。
好了，关于调式调性、多调性和无调性，我们说的不少了，现在就结束这个话题吧。预告一下，在下次节目中，我们的话题是音乐的结构。

前排

以上转贴的来自于一个音乐普及节目。 所以讲得浅显易懂。
其实－－－
“作为音乐欣赏者，不懂调式调性理论，没有太大的妨碍，您可千万别让这些理论给吓住了。”
“如果您有可能搞清楚调式调性这个问题，对音乐的理解还是会更加深一些的。虽然从理论上来看，这个问题非常理性化，非常抽象，但它不是存在于理论中的条条框框，而是从实际音乐中总结出来的规律，因此它有着纯粹属于听觉的意义。”
“让我们来听听作曲家是怎样运用调式调性来表现他的思想或情感的。”


－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
但是， 调性观念的发展脉络是很清楚的：
调性观念出现于大约17世纪。 作为“从实际音乐中总结出来的规律”，它帮助作曲家创作， “表现他的思想或情感“。
到19世纪末，调性规则束缚了音乐的表现力， 因此， 音乐家们突破了调性规则束缚－－－这不仅仅是无调性， 12音。。。可以说，现代音乐是建立在调性的瓦解和节奏的复杂化 上的。
这里， 并不是简单地反对调性－－－很多人理解的音乐，仍然是简单的节奏，以及调性体系里的音乐。－－－而是不被所谓的调性规则所束缚。 音乐的本质是表现思想或情感， 是表现力。 技术规则是为之服务的， 只要更有表现力， 调性， 无调性， 多调性都可以。
所以， 一百多年后，还在用‘调性’来认定吴的歌曲“蛋疼”， 这不是猾稽可笑麼？

要仔细研究一下

马克

C神的帖子，先顶再看。