首先，说说这帖子怎么写。
这贴都是根据LZ在网上看到的推荐，并且实际看过的漫画。主要是转载其他人的帖子自己写的甚少因为很多人在写帖子时没有注意很多都掺杂了很多“半热”的东西在里面，所以经常看到一些不必要看到的。这里主要是起想一个整理的作用吧。
根据标题都是一些【伪】冷门，这些都是一些不算正真意义上的冷门，推荐给刚刚入漫的人看

NO.1 藤田和日郎
这个家伙在有点资历的圈子里属于那种耳熟能详的作者，但是许多人称他的作品为冷门。其实不然，很多人都小看了这个家伙的知名度，但是真正看完他的作品的人却也不是很多。原因是他画面太老，画面上和现在许多人的审美观相冲。
其常见作品有：潮与虎、藤田和日郎短篇集、魔偶马戏团、飞翔於天际的邪眼、黑博物馆弹簧腿杰克、月光条例。
只要喜欢上他一部的话，常见的作品每本都可以推荐给大家。

《月光条例》的作者藤田和日郎老师1988年出道，不过让他成为少年漫画中佼佼者的，是从1990年开始连载的《潮与虎》，1997年开始连载的《魔偶马戏团》以及2008年连载至今的《月光条例》
←藤田和日郎老师
藤田老师的作品画风粗犷线条硬朗，大型场面细腻充满张力，常用对比非常明显的构图来营造气势逼人的氛围
与普通少年漫的“平凡的主角有远大理想/被灾难袭击，打怪，升级，收同伴，打更强的怪，收更强的同伴，升更多级，打到BOSS”这样传统王道的发展不同，藤田老师的作品鲜少通过“打怪练级”来拖剧情。同样是主角们被卷入非日常，但他们在非日常中却逐渐领悟自己的使命，且永远坚守信念，看似王道的展开，但当一切答案被揭晓，才发现这是无法回避的宿命。
这就是藤田老师的作品最大的特点——慢热
没错，相比一来就战个痛，世界观随着敌人等级逐渐升级的其他少年漫，藤田老师的作品相当慢热。这既是让很多读者将其作品拒之门外的桎梏，却也是让其作品升华的点睛之笔。常常用数十话乃至数卷平淡无常的剧情来进行铺垫与伏笔，而正是这伏笔，当数卷之后，一切因缘与宿命的真相得到揭晓，读者定会为这早已埋下的，千里一线的伏笔而叹服。而累积氤氲了数卷的情绪在迎来高潮的剧情中得到升华与爆发，给人以难以企及的深刻震撼与感动！！
这必然要求极其强大的剧情掌控能力，世界观从第一话开始就已经完全确定，所有让读者瞠目结舌的神展开，都在作者的细密安排之中。藤田老师讲故事的功力，实在为业界一流！
而这也注定了，藤田老师的作品只会诞生在三大少年漫画杂志中运营模式相对没那么商业化的《少年SUNDAY》上,而不是作品大多为快餐式的JUMP和MAGAZINE上
藤田老师的作品第二个特点——煽情
或许很多人会诧异，少年漫的一贯特点不就是煽情么。然而无论是友情努力胜利的JUMP三原则，还是或扭曲或圣洁的强烈爱憎，煽情的程度在藤田老师的作品中均达到极致！
情到深处，角色们嚎啕大哭，肢体扭曲的姿态，让读者的感情受到最大的冲击，完全融入到角色们强烈的情绪中，感同身受地潸然泪下。
嘿嘿，另外再补充一个不算特点的特点吧
藤田老师年轻时学习过中国拳法，非常喜欢中国文化，所以作品中常常出现中国元素。
例如《潮与虎》中XXXX的起源，《魔偶马戏团》的男主鸣海是使用中国拳法战斗，《月光条例》中，某位所有中国人都绝对熟悉的中国童话（？）角色更是作为最强的童话角色登场
下面我会分部对藤田老师的三部长篇漫画进行简要介绍：

NO.2 古谷实
这位漫画家以笔下的男性多数其极丑陋而著称，乖张龌龊的言行举止，几乎让人初看时只能留下糟糕的印象，但是，他的实力肯定是不俗的，初期以无厘头爆笑系列作品一举成名。
而后推出的作品一部比一部现实，一部比一部深刻，各种令人无法直视的社会弊端与边缘人的生活态势，被他刻绘的入木三分。
主要作品有《去吧！稻中桌球社》《庸才》《废柴同盟》《废柴茂利》《茂利飞车党》《青春十七遁走曲》《我的健康》《稻作》《深海鱼男》《白昼之雨》

转一篇漫评：以苍凉的幽默与人生的反讽堆栈起来的积木
——《废柴同盟》*的丑陋和笑容，兼论其读者反应
文/袁兆昌
「人生是充满痛苦的，
　　现在只是悠长历史中的一瞬间而已。
　　所以一切都是由一瞬间积聚起来的。」
　　——《GO! GO! 茂利飞车党 1》古谷实
许多读者都这样认为：「低级趣味」与古谷实这个名字是分不开的。而读者愿意接受其内容的原因，大概是因为只当作娱乐或者享受当中隐约渗出的色情成分，看了笑了就算了，不加思索。不过，当我翻阅《废柴同盟》的第一章，读到其中一个角色郁夫的一段独白 :「今天，我们迈向东京，踏上不归路。」我就想：他真的只想我们笑了就算吗？因此，在评论此书之前，我必须作一个假设：古谷实是想说些漫画情节以外的话题，而且，这些话题的重量，可能比任何表达人生哲理的漫画的重量更大。
丑化人脸
　　古谷实漫画以夸张见称，角色的脸孔往往都以特写的形式出现，占用的页面空间大，以密集线条画成紧张的面部肌肉，五官的排泄物不断泛滥，无所不用其极，令人怀疑人脸是否真的可以这么丑陋。
这些给彻底丑化的人脸，令到读者抱着忍受和怀疑的态度去阅读。不过，每当绘画美女和裸体的时候，却出其的工整。可知他并非没有能力去画美丽的脸，只是不为而非不能。那么，他为甚么采用这样的画法？
这一种只会令人不安和恶心的画法，相信绝不讨好（除非读者也好此道）；能够忍受至读毕的读者，耐力和勇气也实在有异于常人。那么，古谷实在绘画时并不是无中生有的，在背后应该有个想法去支持他这样做。正如他取材的方向：他选择一对来自破碎家庭的兄弟（先板直夫和郁夫）、一个吸天拿水渡日孤儿（伊藤茂）和一个离家出走的少年（进藤知良），以这四个前路茫茫的少年作开动故事的引擎，是有意图的。
他的想法
　　直夫和郁夫的母亲死后，他们的继父抛弃这二兄弟。他们离开家乡，决定到东京碰运气，结果认识了头盖上长有一束长发的伊藤和离家出走的知良。他们四人到处流浪，在一处河边的天穚下栖身。有一晚，他们的财产（包括身上的衣服）给露宿者抢走了，幸好，有一个正在思考「人生是甚么」的女生阿彩，刚巧在上学途中看见他们，以为这几个在河边蹦蹦跳跳的人能够解答她的问题，便主动认识他们，并且收留他们。
发生于这四人身上的故事，独立来看，绝对是悲剧，结果他们都坚强的活了下来。单看这一点，故事本身就不简单。我们可以笑了算了不理会画家想说甚么，但是，一旦想及，无可避免的给之前出于自己嘴巴的笑声所讽刺，因为，最悲剧的悲剧是给人当作喜剧的悲剧。
谁在笑谁
　　古谷实为自己的漫画制作一套必然发生的「讽刺系统」。对于读者来说，这回可是劫数难逃。系统一旦确立了，他所制造出来的那些恶心的人脸，自然成为启动系统的机械组件，然后在读者阅读的时候运作；即是说，读者必然会笑那堆人脸的丑陋，笑那班人对人生的追问，笑他们的倒霉遭遇，笑他们的人生态度。古谷实将本来可以一本正经地说出来的道理，以充满悲剧成分的喜剧来完成。采用这种做法，牵涉到比起漫画创作技法更高的层次。
笑的重量
　　在《废柴同盟》里，「笑」与「丑陋」是分不开的，尤其是当「丑陋」予「笑」重量时，漫画层次就自然地提升了。（正如井上雄彦改篇自吉川英治《宫本武藏》的《浪客行》，它之所以不同于别的武侠漫画，是因为它以花茎的切口和无刀的哲理来说出剑道境界，超越了「谁胜了」等于「谁是最强」的对立思维，使剑道本身有了质量。）
我们会笑丑陋的东西，情况就如在街上遇见一个样子丑陋的人，在他背后指指点点、掩嘴窃笑一般，单单因为美感并不是表面存在，恰恰最丑陋的又彻底暴露，所以我们的第一个反应就是笑；这种笑，出于一个普遍的审美观念，只要金玉其外，在最短时间来评价美与丑，不理会其中是否败絮。
不过，丑陋，真的值得读者一笑置之吗？他们可以笑直夫和郁夫的继父的一副怪模样，但是，当他对这两兄弟说出：「我很讨厌你们。你们早死早着！」这句话时，读者又因何而笑？又或者，当伊藤在街上遇见童年时的玩伴，看见他们的笑容因为成就和幸福而充满自信。回到家里，直夫要伊藤笑给他看：「你的笑容是怎么样的？」结果，伊藤的笑容充满痛苦和自卑感，是个丑陋得可怜的笑容。读者会为这一副丑陋的脸孔而笑吗？
这段人生并不是他自己安排的，他的笑包含被父母遗弃的遭遇。伊藤的笑容，就是一个沉重的笑容，亦是一个不幸的总结。当他们演出一出悲剧时，读者以为这是喜剧，那么，谁是真正丑陋的人？他们有资格取笑伊藤的丑陋吗？丑陋的是读者，他们肤浅得可以。
古谷实突出许多丑陋的表情（包括痛苦的笑容），除了用来讽刺抱腹大笑的读者，还有叫人反省的作用。看来，以为《废柴同盟》只是纯粹引人发笑的漫画这个想法，看来是时候更正一下了。
何谓人生
　　除了以丑陋和笑容的重量做为提升漫画层次的元素外，如何阐述人生同样是《废柴同盟》的话题。
第一册的结尾，古谷实以阿彩对人生的思考发出一条问题：「其实……人生是甚么？」如果单靠一个角色的口中说出这条问题的答案，漫画内容就会变得十分单薄。《废柴同盟》的第一册，就为这个答案写上楔子。直夫和郁夫有家归不得，伊藤没有家，他们能够过活也只是因为在人生中仅有的一次幸运的巧合——认识阿彩。阿彩思考人生，并不是出于偶然的。
阿彩
　　阿彩的母亲在「去年」过身了，「那时开始，我一直在想，我自己一个人是不会明白的，还打算问朋友，但总是说不出口。想到会被耻笑，便害怕起来。」试想，从母亲的去世想到人生的意义，可见阿彩的思考包含了丧母的哀伤给她的启发。但，她的缺陷，比起伊藤的无父无母、直夫两兄弟被抛弃简直是微不足道。因为她还有一个开理发店的爸爸，还有一个家。
伊藤
　　伊藤吸天拿水日子，让他活在幻觉里，这个世界跟他的唯一联系，就只有满足身体需要的吃和喝。他曾经这样说：「我希望在正常的家庭长大，早上有早餐吃，晚上有晚餐吃……早晨——我回来了——午安——我就是想生于这种正常的家庭。」而天拿水给他一个守护灵，做为孤独无依的唯一寄托。家，是多么奢侈。
直夫
　　尽管在整个故事叙述中，「何谓人生」这条问题的表面答案总是以哈哈大笑收场，没有一次正面解答，结果亦往往离题万丈。不过，在没有谈论人生的单元，古谷实却在不知不觉间回答了。在两个关于直夫的单元，同样出现了不明飞行物体，指着自己身体上其中一个按钮，对他说：「这是改变人生的按钮，要按吗？」直夫看见它，好像早就知道了它的出现。要按吗？直夫会按吗？人生于直夫而言，要改变时真的可以这么容易吗？他的理想是当一个职业棒球手，结果只是成为一个无家可归的少年——连一个家也没有，凭甚么来谈理想？
值得注意的是，到第四册结尾部分，直夫和伊滕有见阿彩一家经济陷于困局，再这样寄人篱下便会成为别人的负累，所以，直夫决定带郁夫回老家，伊藤也跟上去。直夫的继父一点也不客气，把这三个少年打得遍体鳞伤，还责骂他们：「像你们这种社会人渣，早就该去死了。」最后，这三个一直没有因为自己的身世而哭泣的少年，终于哭了。
被迫离家，被迫回家，又被迫离家，他们的人生不断重复着不幸。
积木重量
　　古谷实在《废柴同盟》的丑陋和笑，都为人生这个话题开拓新的可能；内里的幽默，在他笔下是如此苍凉，如此讽刺；这些苍凉和讽刺，都包含没有单位的重量，就像堆栈起来的积木一般，我们无能计算它在玩者心目中的重量，只能由玩者本身所感受：曾经抱腹大笑的读者，注定是置身这座积木最高层的一块——令这个严肃的话题摇摇欲坠、最终整座积木彻彻底底地倒塌下来的一块。因此，我希望可以拾起这一块早已掉下来的积木，重新审视这个积木游戏的真义和可能的答案。结果，又会有多少人能够感受得到这内容的重量呢？相信不至于荡然无存吧。

NO.3 《铳梦》+《铳梦last order》
国人了解的他的作品 只有《铳梦》和《铳梦last order》 其早期作品《气怪》《怪洋星》《飞人》《大魔神》《未来东京HEAD MAN》《宇宙海贼少年团》在国内几乎无从寻找
《铳梦》是一部哲理性十分强的漫画作品，内容也有些暴力。它保持了木城一贯的SF风格--主观的抽象和客观的具象交相辉映，以精细的环境制作造成强烈的画面印象。木城的作品与其他人的SF漫画的不同之处在于他笔下的机器人充满着原始野兽般的粗犷魅力，另外他的作品充满着悲凉感。《铳梦》真正震撼我的地方在于作者对宏大的场面描绘得十分细致，画面大量运用黑、灰，白的对比效果，体现故事内容本身要表达的灰暗、悲凉氛围。

看这部作品是需要用心去体会它所蕴涵的深刻哲理。但是不得不吐槽一句··页边上的小字看得老夫眼发酸啊有木有

从最初的食脑怪虫马卡克，初恋的由浩，在后来的王者加修刚，复仇者萨曼，在幸运指引下的霍矶亚，伟大的电，然后是个人最欣赏的老铁 铁士代诺博士哈哈，凯莉见证着一切，用第一人称经历却又是用第三人称记录，凯莉是永远的outsider···

有人说lastorder是失败作，狗尾续貂，在下不这么想，第一部铳梦是在特殊的情况下噶然而止的，原因是作者木城本人遇到了生活上的巨大波折，甚至一度想过自杀，他的精神状态实在不能继续画下去，所以仓促的结局了。其实宇宙篇是他一开始就构思好的，因为这种原因没画出来。LO更多的是在研讨人性本质的矛盾，吸血鬼的回忆是经典篇章。之后虽然有拿战斗来拖剧情的嫌疑，个人还是认为值得看下去的

继续，别停啊