@丙夫1939 虽初级头衔但吧龄确有四年，虽发帖不多但却是本吧顶级写手。丙夫先生的帖子总是洋洋洒洒，颇为酣畅，而且引经据典，妙句连连。看后总有醍醐灌顶之感。
近日丙夫先生连发两贴，特别是今日所发的《关于原生态》一帖，看后感触颇深。原生态唱法进入青歌赛是2006年的事情。时隔8年，青歌赛“婉拒”了原生态，究其原因恐怕一言难尽。除了有丙夫先生已经谈及是原因外，是不是还可以从另一个角度来聊聊“舌尖上的中国音乐”呢？
如果用饮食文化的词语来形容“流行（通俗）”，“民族”、“美声”和“原生态”等四种唱法，就可以形象地喻为快餐、中餐、西餐和农家菜。
快餐（流行或通俗唱法），上世纪60-70年代开始，随着国门渐开而蜂拥而入的音乐文化，它以时尚，新奇和易唱为基本特点，很快被年轻一代所着迷，而这一流行就是几十年，也成了80及其以后年轻人的启蒙音乐。相对简单的节奏，相对随意的唱法，相对夸张的宣泄，这些都非常适合个性自由，生活快节奏的当下。这些泊来艺术就像是遍布街头的快餐店，虽无太多的民族文化营养，却依然生意兴隆，它在满足方便快捷的同时，也富养了一大批歌手。当下，流行唱法有广大的受众，对歌手自身的条件并不苛刻，对词曲作者的要求也起点不高（当然高手还是水平不凡的），就像连锁快餐店，启动资金不大，技术门槛不高，加上他们有广大的受众，所以，他们并不愁市场。
中餐（民族唱法），这其实是特指在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种新的唱法。这种演唱方法上的探索和改造，在音乐院校中深得肯定。不过，改良后的新唱法在带来科学性的同时，也带来了工业化的痕迹，即歌手的声音辨识度较差。不过，中餐还是大雅之堂上的主流饮食。民族唱法其实现在也比较尴尬，近30年中国的音乐启蒙教育，已经被流行音乐占据了大半边天，加上现在词曲作者不愿下去采风，也想闭门造车，快捷速成，所以良品太少，也就失去了不少群众性。青歌赛恐怕是他们不可多得的平台，自然他们对此是不肯让步的。
西餐（美声唱法），总体来讲，美声唱法在中国还是有些水土不服，这是文化上的不适应所致。正因为如此，它也只能呆在雅座上。美声唱法的窘境自然无需多言，青歌赛这样的舞台自然也是必争之地。
农家菜（原生态唱法），虽最接地气，也很撩动人的味觉，但不太精致的外形，不太讲究的包装，还有非常个性化的特色，都让它难登它难登大雅之堂。当然，吃惯了大餐偶尔尝尝还是颇有一番滋味的，当年朱元璋的“珍珠翡翠白玉汤”不也是让他回味了一段日子吗。不过，这种难上正席的小菜终是难成大事，久而久之，偏见最终造就了歧视。
总是说民族的才是世界的，当看到了“舌尖上的中国”，人们都会短暂自豪地告诉他人，那是自己家乡的美味。不过，一旦要请客，高档酒楼还是更有面子些。中国现在的民歌也就是这种现状：词作家过分考究词句的对仗或雅致，对“想亲亲”、“拉手手”这等民间口语嗤之以鼻；作曲者身居斗室，苦思冥想，仅靠指尖在琴键上滑动而偶然获得的灵感来创作，不是江郎才尽，就是隔靴捎痒，难出富含民族音乐精髓的作品；加上演唱者过度注重技巧，忽略了情感的抒发，甚至不注意歌曲的意境，只在乎炫耀声音的华丽，表情的丰富。这样的演出我们不是经常可以看到吗。所以，最后支撑的一定只是面子。
实际上，中国的8大菜系都源于农家小菜，中国经典民歌的传世之作，都源于原生的民间音乐。《小河淌水》、《在那遥远的地方》等歌曲，已经传唱了几十年，几代人，而它们的源泉都来自于原生态的民间音乐。是因为那一代词曲作家愿意深入民间采风，用自己的音乐素养去挖掘提炼民间音乐中最美的元素，加上演唱者富含情感的演唱，才得以使歌曲传承。所以，中国民歌要想真正发展就必须根植于原生民歌这块文化沃土上，这样才真正有其生命力。而中国民歌的发展也会带动原生民歌的发展。
王二妮以其深厚的原生民歌功底，在保持自己独有特色的声音条件的基础上，通过不懈的努力，成就了今天的事业，也给大家带来不一样的中国民歌，这样的歌手才真正值得肯定和欣赏。
近日丙夫先生连发两贴，特别是今日所发的《关于原生态》一帖，看后感触颇深。原生态唱法进入青歌赛是2006年的事情。时隔8年，青歌赛“婉拒”了原生态，究其原因恐怕一言难尽。除了有丙夫先生已经谈及是原因外，是不是还可以从另一个角度来聊聊“舌尖上的中国音乐”呢？
如果用饮食文化的词语来形容“流行（通俗）”，“民族”、“美声”和“原生态”等四种唱法，就可以形象地喻为快餐、中餐、西餐和农家菜。
快餐（流行或通俗唱法），上世纪60-70年代开始，随着国门渐开而蜂拥而入的音乐文化，它以时尚，新奇和易唱为基本特点，很快被年轻一代所着迷，而这一流行就是几十年，也成了80及其以后年轻人的启蒙音乐。相对简单的节奏，相对随意的唱法，相对夸张的宣泄，这些都非常适合个性自由，生活快节奏的当下。这些泊来艺术就像是遍布街头的快餐店，虽无太多的民族文化营养，却依然生意兴隆，它在满足方便快捷的同时，也富养了一大批歌手。当下，流行唱法有广大的受众，对歌手自身的条件并不苛刻，对词曲作者的要求也起点不高（当然高手还是水平不凡的），就像连锁快餐店，启动资金不大，技术门槛不高，加上他们有广大的受众，所以，他们并不愁市场。
中餐（民族唱法），这其实是特指在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种新的唱法。这种演唱方法上的探索和改造，在音乐院校中深得肯定。不过，改良后的新唱法在带来科学性的同时，也带来了工业化的痕迹，即歌手的声音辨识度较差。不过，中餐还是大雅之堂上的主流饮食。民族唱法其实现在也比较尴尬，近30年中国的音乐启蒙教育，已经被流行音乐占据了大半边天，加上现在词曲作者不愿下去采风，也想闭门造车，快捷速成，所以良品太少，也就失去了不少群众性。青歌赛恐怕是他们不可多得的平台，自然他们对此是不肯让步的。
西餐（美声唱法），总体来讲，美声唱法在中国还是有些水土不服，这是文化上的不适应所致。正因为如此，它也只能呆在雅座上。美声唱法的窘境自然无需多言，青歌赛这样的舞台自然也是必争之地。
农家菜（原生态唱法），虽最接地气，也很撩动人的味觉，但不太精致的外形，不太讲究的包装，还有非常个性化的特色，都让它难登它难登大雅之堂。当然，吃惯了大餐偶尔尝尝还是颇有一番滋味的，当年朱元璋的“珍珠翡翠白玉汤”不也是让他回味了一段日子吗。不过，这种难上正席的小菜终是难成大事，久而久之，偏见最终造就了歧视。
总是说民族的才是世界的，当看到了“舌尖上的中国”，人们都会短暂自豪地告诉他人，那是自己家乡的美味。不过，一旦要请客，高档酒楼还是更有面子些。中国现在的民歌也就是这种现状：词作家过分考究词句的对仗或雅致，对“想亲亲”、“拉手手”这等民间口语嗤之以鼻；作曲者身居斗室，苦思冥想，仅靠指尖在琴键上滑动而偶然获得的灵感来创作，不是江郎才尽，就是隔靴捎痒，难出富含民族音乐精髓的作品；加上演唱者过度注重技巧，忽略了情感的抒发，甚至不注意歌曲的意境，只在乎炫耀声音的华丽，表情的丰富。这样的演出我们不是经常可以看到吗。所以，最后支撑的一定只是面子。
实际上，中国的8大菜系都源于农家小菜，中国经典民歌的传世之作，都源于原生的民间音乐。《小河淌水》、《在那遥远的地方》等歌曲，已经传唱了几十年，几代人，而它们的源泉都来自于原生态的民间音乐。是因为那一代词曲作家愿意深入民间采风，用自己的音乐素养去挖掘提炼民间音乐中最美的元素，加上演唱者富含情感的演唱，才得以使歌曲传承。所以，中国民歌要想真正发展就必须根植于原生民歌这块文化沃土上，这样才真正有其生命力。而中国民歌的发展也会带动原生民歌的发展。
王二妮以其深厚的原生民歌功底，在保持自己独有特色的声音条件的基础上，通过不懈的努力，成就了今天的事业，也给大家带来不一样的中国民歌，这样的歌手才真正值得肯定和欣赏。
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