【Vanros K °分享】听落雪姐白话（二）——音乐讲座笔记

2014.5.11音乐讲座笔记：抚琴而歌——舒伯特钢琴音乐漫谈
主讲人：吴迎 中央音乐学院钢琴系主任、施坦威艺术家
舒伯特最为人称道的，是其艺术歌曲，往往由几首精致的小诗谱曲而成。但由于有语言，在中国的传播反而不那么广泛。
其实，琴加歌的形式，在古代中国有之，譬如竹林七贤；古希腊也有之。而当唱奏于一人时，往往唱为主，奏为辅。但在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴与歌密切不可分割，必须由两人完成，即声乐家与钢琴家，而这正是与现代流行歌曲最大的不同。
在舒伯特的音乐中，许多优美旋律并非以钢琴形式呈现，而是一种唱歌的风格。他的音乐其实与东方文化有许多相似之处——并不是指音调，而是语汇，那在我们古典诗词中的起承转合中都能寻觅到相似风骨。甚至，我们东方人对舒伯特发自心底的共鸣，比对勃拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人都要强烈。
虽然舒伯特的歌曲十分精致，但其器乐作品更体现其宽厚。在其一生一千多部作品中，六百余为歌曲，四百余是器乐、歌剧、交响、独奏等等，而这些也是极其重要的部分。

几首有意思的钢琴作品：
1、 格拉茨幻想曲
这首作品是之前长久以来一直没有被发现、不为世人所知的，直到1969年才被发现者在搬家时一个筐里找到。抄本上书：“幻想曲/为钢琴而作/作曲：弗朗茨.舒伯特”。
这部作品的真实性一直存有争议，而有趣的是它与肖邦大波兰舞曲中安静的行板极其相似。然而肖邦比舒伯特年代更晚。
2、 兰德勒舞曲
许多作曲家都有华尔兹作品，但少有兰德勒。不过许多人认为，兰德勒其实就是华尔兹的前身，只不过后来改了名字。
兰德勒有浓郁的奥地利民族风味，取材于当地生活、乡间音乐，有一种叫做约德尔山歌的奥地利民歌的影子，3/4拍，以一对对男女舞伴共舞为形式，有跺脚动作，有人声。后来，兰德勒从乡村传入城市舞厅，乡间味道变淡，舞步由粗犷变得细腻。
该舞曲的写法和其他作品有较大差别，和巴赫有相似之处，没有速度、力度、表情记号，以8小节或16小节为单位无限反复。
我们可以体会到，所有作曲家，其实都离不开自己的背景、来源。舒伯特也一样。他并非学院派。
3、 f小调幻想曲
这首著名的四手联弹是源于舒伯特对一个学生的爱恋，但可惜，这名学生是位是伯爵夫人，所以注定只能是单相思。这首曲目由舒伯特和另一钢琴家好友共同合作公演过，但直到他去世，也没能真正和他所爱的人共演。

1828年，舒伯特走到了生命的最后，可是创作欲望却变得最强烈。他这段时期的作品有着不详的预感、宿命感，譬如“天鹅之歌”。天鹅之歌往往被认为是绝唱，舒伯特为自己的作品如此取名，如同能够遇见到自己的命运。
他的最后三首奏鸣曲同样有趣。它们是同时创作的——是的，不是完成了这一个再写那一个，而是完全并驾齐驱，一胎三胞式的。一张纸上可能同时写了三首的乐思，而更有甚者，有一支奏鸣曲的最后一个乐章是先于第一乐章完成。因此有人猜测，舒伯特心中早已想好要写什么，下笔只如抄谱。
吴迎教授大师班：流浪者之歌、降B大调即兴曲
尽管辅导的乐句细节各不相同，但可以体会到演绎舒伯特的一大要旨：他的音乐，更多的是弹给自己听，而非弹给别人听，因此往往可以更多一些节奏自由、多一些呼吸停顿。如同一条溪流曲直急缓相间，如同一个人说话顿挫有致娓娓道来。

over~

用心的落雪姐

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