商业性
动画是一个产业，所以要惦记着赚钱。钱从观众们的身上来，所以动画中很多的要素是要贴合观众的口味，符合潮流的。人们喜欢美女帅哥，各类杀必死，萌元素。还有合大众心意的剧情走向，如happy end。
有个词叫腰斩，对，就是那些，人气走低，赚不了钱的作品的下场，没得正常完结就遭到人为的强行终止。较著名的例子是之前的土六档年
番，《回归地球》和《天保异闻妖奇士》，因收视率低下而腰斩。曾经辉煌无比的土六档就此死去，那个由《钢炼》、《高达SEED》和《SEED
-D》所创造的土六档就这样完了。jump上的漫画也是倍受考验的，一旦反应不良那你就做好要被砍的准备吧，如和月伸宏的《武装炼金》，乃
至著名的《通灵王》也不是善终（因后期人气走低而遭提前完结）。
现在这个环境，动画的制作对钱的需求是相当紧迫的，有人问就那么缺钱吗？对，要不GONZO就不用回家完婚了（泪）。一旦收视率不好，
那这个企划就危险了。

商业大鳄之痛
还是举个电影的例子，大家都知道《变形金刚2》大卖，以其爽快的萝卜大战吸引观众。不过当你看完他以后，把那些特效拿掉，就发现这
部东西其实是部烂片。而30多分的媒体评分，和20%的好评率也印证了这一点。
而与GONZO相反的是京都，京阿尼可谓是现在商业上最成功的公司。由《全金属狂潮》起家，然后是key社三部曲，《凉宫》、《lucky star
》、最近大热的《轻音》，每一部的都是是很有人气的，而凉宫、脑残星和“少女组乐队”更是掀起狂潮。而且京都对新人的包装和挖掘是非常有力的，平野绫、茅原实里，还有轻音的几大主角的声优的未来也是一片光明。 想必在未来这几个人会发行单曲、进驻武道馆，大捞一笔。
京都为什么会这么成功？因为他们对流行趋势把握和商业嗅觉非常出色。他们往作品中加入这些流行元素，去迎合观众，迎合潮流；而且京
都的作品的作画质量相当好，很少出现作画崩坏。综合上述原因，京都红了，大红特红！！！
京都的缺点是什么？没有自己的主见和理念！！他们的改编基本上是依样画葫芦，再加上流行元素而已，而他们的拍摄手法，运镜和叙事上
来说是很一般的。而在有资深人士看来这是很拙劣的做法，监督和演出的水准不高，而加入的各类元素又是刻意地去讨好大众，一点自己的理
念都没有，他们不过是用出色的作画来掩盖自己的缺陷而已。有人说把出色的作画从京都身上拿走，那京都的动画就是垃圾（此为引用观点）
。所以在京都大热的背景下，也有很多京黑的抵触的声音。而京都唯一的一部原创作《munto》的TV也在年初遭遇了滑铁卢，大败而归（不过之
前的OVA版还不错）。看来京都是甩不掉原作工厂的这个称号了。
本人还是一个京蜜，不过以上是事实。话说回来，其实京都还是不错的，就是他们的流行性，所以呢还是不要轻易地黑他。

杯具
动画是依靠预算和收视率的东西，而收视率低则会导致预算减少，影响后面的企划。
《反叛的鲁鲁修》就是因为由深夜档转黄金档陷入收视率迷局才导致后面的严重结果的。本来以为深夜转黄金可以大捞特捞，可结果一出来
却让人大跌眼镜。身为黄金档可收视率却比深夜档还低，使得上头的人为了公司利益而改变企划，鲁鲁修企划提前终止，本来是三季的企划硬
被压缩到两季，众多的人物就此便当，所有伏线不要，剧情好几个生硬的转折，好好的一个本子就这样砸了。卡莲卖肉、CC失忆、影像暴露等
等是为了唤回收视率的手段，结果毫无起色。后面的教团瞬死，圆桌骑士秒杀则是删节剧情的产物。相信大家也都会随其中的几个转折迷惑不
解吧。本来一个三季外加OVA的企划，现在我们只看得到两季，而且OVA也生死未卜，我等无辜观众可能永远也看不到鲁鲁修后面的精彩部分和
真结局。公司的上头可不管你人气有多高，也不管你爱不爱看，赚不了钱，砍！！！事实就是那么残酷。（泪）各位鲁鲁修迷们，吼叫吧，痛
哭吧，愤恨吧。就为了这个，鲁鲁修背负着烂片的骂名。
几乎所有的企划的目的都是冲钱去的，为了钱什么都出得来，他们才不会考虑在几年后是不是还有人在说当年的那个动画很好云云，不管成
什么样的作品，肉片也好，内涵片也好，只要能赚钱就是好东西。偶尔培养出些个有长线实力的经典，他们还是会考虑炒炒冷饭的。

探索性
这个词是针对那些有思想的人和会社说的，而业界里能这么搞的就是痞子教主的GANIX和production I.G。他们可是在时代的前沿的会社。
就拿PIG社来说吧，他们常在酒足饭饱之余搞几个特殊一点的企划。《精灵守护者》、《图书馆战争》、《东之伊甸》等等，这些个东西都
是相对小众化的先锋派的。人家PIG社就是强，别看是小众作，还是做得非常用心的，制作水准不掉个。（膜拜一下）PIG在业界是响当当的金字招牌，毕竟是攻壳的老爸啊，不只是高水准的画面，还有一众出色的人才，运镜之类的东西可是非常纯熟，作品中从不缺乏他们自己的思考。押井守，神山建治等人果然不同凡响。
还有就是像《空之境界》，小说全部动画化，“七章七作”，小范围上映。本来可以选择一个更保险的方法，因为本来空境就是一部个人风
格较重的作品，七章的小说是打乱剧情顺序的，如果全数剧场版化，而且按照原来的顺序上映，是一点都不照顾没接触过原作的人。而且还根
据章节的不同指定不同的监督来指导。制作组在众多的路中选择了一条充满了荆棘的道路，但这对作品本身是最合适的，非常非常具有探索性
的做法。我等type moon控头顶青天，内牛满面。而最后事实证明经济效益很不错。

个人化
个人化的作品是很异类的，这是比探索性还要探索的做法。
EVA为什么会这么晦涩难懂？因为庵野痞子在其中加入了很多个人的东西。我们所见的真嗣其实是庵野的写照，而动画中的世界也是庵野对
现实的影射。因为他加入了太多个人意识，导致动画中角色的独特的性格和行为，使得观众的代入感削弱，对作品的不理解就此产生。但一旦
明白了这一点，我们的理解就会上一个层次。某种程度来说，这是一部属于庵野的个人片。
现在动画的新风是谁？当然是新房昭之，他强烈的个人风格在现今动漫界独树一帜，看他的动画或许会很累，因为不一次次地暂停下来的话
，就看不到那些稍纵即逝的字。新房的作品，充斥大量静止画面、文字、心理独白，玩的是他自己的新房意识流，现在最会玩的人就是他。7月
新番《化物语》就由西尾维新和他强强联手，而且这次新房玩得更欢，画面的色彩对比是越来越强，字是越来越多，还加入了部分的实拍。（为了看那些字我可是花好大功夫，字幕组的各位太伟大了）可是对新房评论是两级的，不是捧上天就是骂他是无节操的混蛋。人送雅号“原作粉碎机”，这是个人风格太强的后果。
宫老喜欢在自己的作品中加入一个代表这他自己的人物；而押井守的标签是狗，他的作品的中离不开狗。
个人化是一个很难搞的东西，有自己鲜明风格的人不多，有自己的想法的人不多，敢于或者说能表达出来的人更少，这是很需要勇气的，因为这确实可以说是柄双刃剑。个人化的东西得做到不向媚俗低头，在商业至上的现在，能见到的已经不多了。
押井守也被称作原作粉碎机，但他的改编却无疑是成功的。他说过，要是在改编动画时，不加入个人的东西，那这改编就没有意义。（跟京都完全不同的想法啊）

大师级
有的人够强，他们就是能把“壳”还有“核”一起做好。
《攻壳·无罪》就是这样，其中的引语多达数十个，诸如圣经、论语、柏拉图、果戈里、罗曼·罗兰等等，本来就复杂的色调再加上这么些
个难懂的台词，更是让人犯傻。想起当时我是初中看的，反复快进快退地慢慢咀嚼，还是丈二和尚。而且原来的TV就没看过，现在才觉得自己
当初太自不量力了，居然去挑战《无罪》。具体的些什么意义内涵，我实在是没资格说。不过当他是个出色的科幻风情画看不错，因为攻壳的
画面本来就是高水准的，还有一流的动作感和流畅感，场景设计也很华美。另外，有川井宪次的音乐，实在是没得挑。
今敏和大友克洋是艺术性较强的两位监督，他们的作品有与众多动画不同的气质，对人物的立体纵深的描绘，一个个到位的深刻的细节，意
味深长的主题。而且有成熟的拍摄手法，作画和音乐也都是非常高的水准。“核”是实的，“壳”也是漂亮的，内外兼修。
宫老是东方动画的代表。而作为老一代动画人，他仍然坚持着传统的制作手法--手绘原画，现在的动画，或多或少都会加入CG，画面的表现
力和成本都可以兼顾到，但他老人家就是不爱用。在《悬崖上的金鱼姬》里，他宁愿提高成本，弄出十五万的原画来也要坚持着自己的表现方
法。别人在电脑上PS一个轮廓，再来个油漆填充就完事了，但他们要人一点一点地去画，既浪费人力，又浪费原材料，不过也得益于宫老对手
绘追求的洁癖，才造就了吉卜力独特的亲和力强的画面感。在今天，技术的年代，全员CG化、3D化的年代，宫老的吉卜力就是一个文化遗产。 （崇敬！）
不要以为这些东西看了晦涩难懂，故弄玄虚。在他们成熟的手法面前，就算你不知道那些个手法和其他的相比怎么地出众，但你会深刻地体
会到那种不一样的风味，那种不一样的流畅的感觉，而监督们所要说的话，所穿插的信息，会不知不觉地传到你的心中，我们会慢慢地被他们
所感染（洗脑？）。

结语
商业片看了可能会很爽，但看了可能就忘了；内涵片看了或许有点闷，但你会记住它。
商业作也好，内涵作也好，希望大家能够找到一个平衡点。纯学院派地追求是很累的，每部作品都是攻壳也是灾难，而都往自己的脑子里塞那些快餐食品的话，那会降低我们的思考能力。