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[编剧漫谈]编剧最难的课题—霹雳编剧的编写方式 by:三弦

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  • 218.76.22.*
 霹雳会刊147期编剧漫谈-霹雳编剧的编写方式〔上〕 by:三弦   
 


1楼2008-01-02 18:16回复
    • 218.76.22.*
    霹雳会刊147期编剧漫谈-霹雳编剧的编写方式〔上〕 by:三弦 

    特别企划—— 
    霹雳编剧的编写方式〔上〕 


    文/编剧 三弦 


    构思完主题与大纲,接下来的就是情节。必须环环相扣,这个情节关系下个情节的发展,下个情节又勾起下下个情节的发展。 


    大家好,小三子又来了,小三子这次为大家带来啥呢?有鉴于总编老邱这次特别企划,要我特别讲析:「如何成为一个称职的霹雳编剧。」 
    嗯,那今天到这里就说再见了,拜拜! 
    〔老邱拿木棍准备重击小三子的头,但小三子亮出早已准备好的西瓜刀……〕 
    喂,有没有搞错啊,这不是明摆着教人家抢我饭碗的方法?〔恶狠狠的瞪老邱!〕 
    会刊的订阅人数有几万人〔有这么多吗?编:秘密……〕要是大家都学会了当编剧,那我岂不是要失业了?早知道老邱你看我不顺眼很久了,一直想找机会干掉我。 
    啥?写完这篇可以换三根狗骨头?嗯…… 
    小三子一向是个短视近利的人,既然现在有三根狗骨头,以后没罐头吃了也没关系了,好,今天小三子就倾囊相授,把所有身当霹雳编剧的压箱法宝全拿出来。 

    其实到了现在,小三子也不敢说自己是个称职的霹雳编剧,甚至也算不上是一个好编剧,我既非文科出身,也没修过戏剧相关学科,只能就我自己个人的经验,给看官们一点无良且不负责的建议。 

    任何编剧,无论是哪一个领域的编剧,舞台剧、电影、连续剧、传统戏剧、布袋戏编剧,第一件事情就是认清自己:现在正在编什么戏剧,认清自己,现在找的观众群取向。有人找你去拍八点档商业斗争,你就不能处处大爱,花70%的篇幅去陈述家人之间的关系。叫你写爱情轻喜剧,你就不能争权夺利,见面就呛声,诚然,我们可以把这些要素加进去使的他丰富化,或用各种手法让他以不同面貌呈现,但不能搞错方针,甚至乱了比例,演到最后不知所云。恐怖片就是恐怖片,他的目的就是在吓死你,李安的推手,老先生有一身太极绝学,但把他当功夫片看,就会乱了套了。 

    今天既然是霹雳布袋戏,那就是刀光剑影的武侠世界。那我们就只提与霹雳布袋戏相关的编写方式。 

    身为化工科出身的小三子,最擅长的就是分解重组,任何事物都有他基本的原理在,由下而上也好,由上而下也罢,都是可以分析重组的,我们把戏剧拆解开来,一个故事的诞生,由上而下可分为几个步骤。主题→大纲→情节→桥段→台词。别弄错了,这个是「在脑海中设计故事的流程,而非编剧组运作的过程。」 

    我设计一段故事,一群人物,都是由上而下开始构思,首先先把这几项东西弄清楚,接下来的内容大家才不会混淆。以下先暂用刀戟戡魔录当例子。 

    所谓主题,他既不是主题乐园,也不是主题餐厅,他就是一个贯穿这个故事当中最重要的主轴核心思想。由这个思想开始构思大纲。当初设计羽人非獍故事时,从「弑母」这个点出发,我设计的主题就是「罪与赎」。 

    大纲就是故事的梗概,当主题出现后,小三子就会开始思考,如何的大纲能具体呈现出罪与赎这个主题,这个主题当中,需要多少人物?大纲是一个粗概的雏形。他很模糊,如以罪与赎的主题来说,他最早的大纲可能仅止于「有一个弑母的人,他背负着原罪,无法寻求救赎,虽然努力为武林付出,却有着极强的自卑感。」 

    这样的大纲无疑是很薄弱的。于是必须更进一步的想。如何呈现这个主题?呈现的方式很多,真要上课,只怕小三子键盘打烂了也写不完。对比是我选用的方式,对于面对「罪」时,不同人的不同面对方式,于是狂龙、孤独缺就诞生了。基本上,这个时候也只是一个模糊的印象,并无具体的人物形象。随着大纲的填补,我们可以得到一组简单的人物关系表。简单的剧情发展,在这个时期,人物的结局往往已经有七成注定了。在霹雳有个好处,那就是你可以藉由之前的角色,找机会代入你的故事当中。例如公孙月代入「寻找救赎的罪人」这个角色,这个角色可以当作触发点,由公孙月身上,我们可以看到,一个努力寻求赎罪的人的正面态度。〔感谢罗编大方出租月姐进入罪恶坑〕


    2楼2008-01-02 18:16
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      • 218.76.22.*

      故事有时尽,情节也会有压榨不出的时候,但人性的描写永远写不完,因为这个世界上每个人都是独立的个体,所以不会有两个性格完全相同的人。相同的事情,遇在不同人的身上,就会发展出完全不同的故事。

      最重要的是:严禁以自己的价值观判断角色的价值观,严禁以自己的想法判断角色的想法,更严禁以自己的思路当作角色的思路。

      人格特质的描写必需强势,尤其是主角,在这样的戏剧架构中,人物单一性格的强烈描写是必要的。抓住了重点,再去开枝散叶,由其他部分去丰富他的情感与性格。

      小三子很喜欢一个例子:有一群小朋友在外面玩,而那个地方有两条铁轨,一条还在使用,一条已经停用,只有一个小朋友选择在停用的铁轨上玩,其它的小朋友全都在仍在使用的铁轨上玩,很不巧的,火车来了,而你正站在铁轨的切换器旁,因此你能让火车转往停用的铁轨,这样的话你就可以救了大多数的小朋友,但是那名停用铁轨上的小朋友将被牺牲。

      这是个老故事了,该如何抉择?这就是「角色性格」。

      我把这个问题无限延伸、无限扩张来思考。例如:小孩的父母会不会告这个主角?而小孩的身份,是否那个正确的小孩是主角的小孩?或者是某个小孩是不是自己老板的小孩,自己有没有机会因此获利?

      当这样延伸思考后,除了救正确的少数或者救错误的多数之外,这个故事的主角多了很多选择。

      他可以逃走,假装自己不在场,因为他害怕做这样的选择,害怕担这样的责任。

      这就是性格,这些抉择未必有对错,只是性格取决了自己的想法。

      作为一个编剧,要思索的就是「这些角色的选择」,不能因为自己认为「该怎样做」就强迫角色去这样做。

      最近有一场戏是草一色打了樱千代一巴掌,有人问我,这样做对草一色形象没损害吗?我回答他,草一色就是会打这巴掌,不打这巴掌就不是草一色。觉得打这巴掌对不对,是个人问题,是观众问题,而非编剧问题。更非草一色的问题。

      戏剧就是冲突,无冲突即无戏剧,不同的价值观要激烈碰撞,唯有全方位的思考,要是作者笔下的角色无论正反派,性格与价值观、思路全都雷同,那这场戏看起来必定索然无味。

      如何设计角色?从身边的人去探讨,从身边的事物去检索,甚至从书上的一句话都可以找到灵感,重点是延伸与发想。

      除此之外,正如上一篇所提到,作者必需明白自己在写些什么,写给谁看。

      我们看三百壮士的时候,我们不会期望皇后会说:「不!你别去,你要是死了,我肚子里头的孩子怎么办?」「不,你别说了,我知道你爱的其实不是我……」
      一下省略一千五百字恋爱情节。

      我们看七夜怪谈、鬼来电,也从不指望林正英跳出来大喊:「何方妖孽,竟敢在此喧哗!」以下省略三千字描述林正英如何打爆贞子的头。

      这种作法只会让人以为角色跑错摄影棚了。

      适当的人物要摆对适当的位置,小三子想故事是由上到下,先想故事再想人物,没有适当的位置前,宁愿放弃人物。~Q_Q~

      人格特质的描写必需强势,尤其是主角,更尤其是一开场的时候,霹雳就是刀光剑影,爱恨情仇的武侠世界,别让人以为转错台了,在这样的戏剧架构中,人物单一性格的强烈描写是必要的。也就是吐出的点。写寂寞侯就注重他天下止武的理念,写佛剑分说就注重他杀生护生的决心,写羽人非獍就是强调心理阴影。写狂龙就强调他的喜怒无常。

      抓住了重点,再去开枝散叶,由其它部分去丰富他的情感与性格。如佛剑的逆天决心,羽人与孤独缺的师徒之情,与慕少艾的友情。

      回归霹雳来说,霹雳有他独特的戏剧结构,天马行空的想法与创意,使的故事本身有多向性的延伸。时代进步,不只科技进步,艺术文化也跟着进步。架构剧情与人物设计上更需要进步,不同世代的价值观也会不同,而人物描写与剧情节奏也要跟着变化。编剧正如所有的新兴产业一般,跟不上时代,就等着被时代淘汰。

      好啦,这两篇编剧漫谈总算结束了,也不知道老邱满不满意,不过就算他不满意,三根狗骨头我还是肯定会要的。大家下次再见啦~〔还有下次?〕


      5楼2008-01-02 18:18
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