李宇春 不着痕迹的远大前程
Jun 5th 2014 at 11:00AM
精准运转的幕后功臣保证了李宇春戛纳亮相的大获全胜，但在此之前，她已然具备了能赢的条件。
李宇春踏上第67届戛纳电影节闭幕式红毯时，她的团队并未就此松一口气。经纪人杨柳、策划总监张瑰宝、造型师 Andy、化妆师大军。这些在“玉米”眼中如雷贯耳的名字，此刻正为即将举行的颁奖典礼和晚宴操心。但他们还是忍不住频刷微博，直到确定刚才的亮相无论是官方还是民间都好评如潮。与此同时，李宇春站在电影宫的台阶，向镜头送去了一个飞吻。
现场有国内的媒体记者哭了，因为激动。这名哭得浑身发抖的记者或许没有想到，几小时后，在马丁内兹酒店的套房里，李宇春只是浅浅地喝了几口香槟庆祝。这位戛纳电影节历史上第三个登台颁奖的华人女星，恰如其分地平静，如同一潭湖水。

巴黎欧莱雅品牌传播与公共关系总监朱宁见证了李宇春的平静。作为电影节的主要赞助品牌，今年欧莱雅第二次邀请李宇春以代言人的身份莅临红毯；而她在戛纳期间的整体表现让品牌由衷欣慰。朱宁不时向李宇春投去喜爱的目光，她言简意赅地表达道:“你非常得体”。
得体，这或许就是李宇春镇住红毯的法宝。首日亮相时，大多数外媒摄影记者都还对她持观望态度，但次日，“Lee！Lee！”的叫喊声开始此起彼伏。红毯上，李宇春不疾不徐，她态度庄重，但步伐松弛，且毫无怯意，甚至有几分轻惬。她没有刻意控制自己的步速，也没有竭力营造一种连嘴角上翘的弧度都计算得刚好的氛围，3分钟之内走完20多米红毯，步步稳妥，挺拔如常。

Andy 用“英挺”来描述李宇春有别于其他女艺人的特点，这种英挺“在隆重的场合，不仅有助于她扬长避短，而且能让她一下子脱颖而出”，Andy 说。丰富的指导经验告诉他，让女艺人“如实”呈现自身的特质是决胜的关键，而在这之上，需要绝对自信。“表面上看，她（李宇春）是一个比较被动和内向的人”，Andy 解释说，但其实，“她对服装简洁、大气、线条流畅，面料硬挺”的认知和喜好，足以让造型师事半功倍。
如实也是大军此次妆容的要点。他今年主打“东方女性的单眼皮之美”，只用平光或荧光底影，配合流畅的长眼线，让“她眉眼的部分顺利地和妆容衔接”。大军很清楚，“用简单的妆容去生动一个人的面部和辅助整体造型是最难的”，对于李宇春这样成熟的艺人而言，要做的其实是减法，“因为她知道自己适合什么，加上她肤色净透，所以妆容方面，不着痕迹显得格外重要。”

这群精准运转的幕后功臣保证了李宇春在红毯上能放心大胆地绽放，而李宇春也需要这种精准，如此，她才能将戛纳红毯走出主场的架势。在连续两日红毯后的采访中，李宇春多次提到“享受”，这一心态甚至比惊艳地绽放更让人刮目相看。今年，工作室为她的戛纳之行打了“春风得意俏戛纳”的口号，某种程度上，李宇春的“得意”更像是在强调一个容易被忽略的事实。真正前途远大的人，在每一次稳赢之前，都必须直面自己。

对话李宇春
“我的致命弱点是特别不在乎。”
Q ：两身红毯礼服都选择了黑色，是不是想呼应“酷”的主题？
A：是巧合（笑）。刚开始选衣服的时候并没有奔着这个方向去，也不是说一定要选两件代表“酷”的衣服或者怎么样，就碰巧变成这样了。
Q ：第一套好评如潮，有“雷霆万钧”的气势，那第二套呢？你怎么评价？锋芒毕露？
A：我自己认为它的锋芒是低调的，有“藏”的感觉。因为单看那件衣服，如果没有灯光，它其实就是一身黑色连体装，但近距离感受它的细节，上面镶满了晶石，而且是手工镶的，非常精致。一开始试这套衣服的时候，（工作室）有人提出来说，红毯是一个注重第一眼的气势，注重惊艳感的地方，很少有人会细细地品味那种精致，但我在还没有看到实物，只是照片的时候就喜欢上了，我能感觉到 Riccardo Tisci 想表达的内在。

Q ：我突然想到，第一套有个披风，也挺符合“藏”的意象的，只不过“藏”和你今年的主题“酷”之间，好像不在一个频率？
A：但《酷》这首歌其实讲的不是“酷”，而是“反讽”，是一种对于“酷”的反讽。《酷》讲的是“真”。
Q ：怎么理解这个“真”？
A：就比如我选择“酷系列”的拍摄对象，我认为酷是真性情、真实，不是大家理解的那种“酷”，所以我拍的是周迅、朴树他们，都是一些有非常致命的弱点的人。
Q ：那你的致命弱点是什么？
A：我的啊？是特别不在乎。像我拍自己的那张，就是随便拍一下，也没穿鞋，本来怎么样就怎么样。
Q ：你拍其他几个人的时候，有没有特意捕捉他们的弱点？
A：我要怎么形容呢……比如拍周迅之前，我就给她发了一条短信，她说“我在厦门拍戏，要不你来吧”，我说“好呀”，然后我就自己飞过去了。我们也没有找厦门的美景，整个过程特别随性，决定了拍，就拍。如果说事事都很讲究，那就不酷了。
Q ：所以说，你这组照片有相当大的随机性和随意性？
A：对。像朴树，就是在他家（拍的），因为朴树平时可能不太适应被拍，所以他就跟我一边聊天一边抄佛经，然后我抓了他的一个侧面，就是这样。

“妆容上的减法与欧莱雅不谋而合。”
Q ：那么你对“酷系列”作品的拍摄对象有什么妆容要求？
A：我希望拍到真实的他们，对妆容没有特别的要求，所以如果带妆，那么一定是不掩本色的妆色，BB霜这类提升肤质效果的。
Q ：在你看来，电影节红毯上的妆容，哪些细节最影响气场发挥？
A：眉和眼。因为眉眼之间反映的是内在的情绪，相比过去的烟熏、小烟熏，今年的眼妆一直在做“减法”，强调单眼皮的东方美，这与欧莱雅彩妆品轻松易用的风格不谋而合。
“若干年后回忆起来，值得。”
Q ：事实上，大家在解读“酷系列”的时候，还是添加了很多旁义，这和你“随性”的初衷有点相悖。你有被误读的遗憾吗？
A：我根本没关注大家是怎么解读的（大笑）。
Q ：只是把它当成自己的一套作品而已？
A：对啊，而且我特别认同周迅说的一句话，她说，“好朋友在一起做一些若干年后回忆起来非常美好的事情，特别值得”。我听完了很感动，第二天离开的时候，我给她发了信息，说感谢她在厦门带给我这么好的回忆。
Q ：最早工作室听说你要掌镜拍摄的时候，是什么反应？
A：他们……沉默了，每一次聊这个话题大家就沉默（笑）。因为仔细想想，这其实是一件特别不容易实现的事情，而且那么多艺人呢，应该是很难搞的吧。
Q ：一开始拟定了多少位艺人？
A：我的第一人选就是周迅 —— 因为是我来拍嘛，当然要拍自己想拍的人。还有一些人也是我认为比较酷的，但后来考虑了一下，还是应该拍朋友，因为我不想让大家觉得我要借这件事炒作。拍朋友，我们本来就有情感交流，彼此都舒服，也是很自然的事情；但其实在我心目中，还想拍张曼玉和张震……

Q ：“酷系列”出来之后，许多出版商和策展人都希望你再出手，但你好像把自己的摄影作品看得比较重？
A：还好。但我的重点是，我自己想玩儿，没问题；你硬要我拍或者写，特别有目的性的那种，效果也不见得一定好。像这次给趣多多写的歌，其实之前歌词已经写好了，后来被选成广告歌的时候，原来的词就不太合适，结果我就跟亚东坐在他棚里，瞎聊天，吹牛，一下午就写出来了，然后现录。
Q ：意思是什么时候再出手，要看你的心情呗。
A：是啊（笑），我还是觉得兴趣要大于执行，要不然我也没什么干劲。
“是不是有个人在暗处偷笑着？”
Q ：我想听你讲一下《酷》的 MV 的来龙去脉。
A：好。导演你知道，是夏永康嘛，我之前跟他合作过两次，但都是静态大片。当时《酷》出来之后，我想了很久找谁拍 MV，然后就想到了他，因为他有一点暗黑系。其实这支 MV 要去布拉格拍，要拍成什么样，全都是他的想法。
Q ：你这回不干涉了？
A：我干涉了！我干涉了才这样的（笑）！但我也不是特别明白情节。
Q ：夏永康是要电影感吧？
A：对，他也是这么跟我说的，说想拍一个电影宣传片一样的东西，（但）宣传片的节奏多快呀（笑）。
Q ：回到这首歌本身，我觉得它是一首叛逆，不对，应该是冷血的歌，歌词有点儿故意让人不舒服。
A：对！我知道你说的那种感觉，就是有个人在暗处偷笑着，是吗？

Q ：差不多，比较不留情面。
A：最开始我写出的曲子不是这样的，没有这么躁，而是悠悠的那种，小调的感觉特别明显，也完全符合夏永康拍的那种冰冷画面感。但是呢，把这首歌交给林夕之后 —— 我也没和他沟通，一句都没有 —— 他噌就给我丢了一份词过来。说心里话，当时邮件发过来，我一看歌名《酷》，心里一下子……
Q ：“咯噔”一响？
A：就是有点，“怎么用了这样一个和年代轻微脱节的歌名”啊，心里还觉得完了完了（笑）。我记得特别清楚，那天早上刚刚睡醒，没起床，躺床上收的邮件；但等我看完整首歌词，心里反而有点小开心。
Q ：峰回路转了一下？
A：对，我就想说，林夕写的“酷”原来是这个意思呀，还挺有趣的。后来我跟亚东沟通，他颠覆性地把编曲给改了，生生改成了有点摇滚的感觉，之前都慢悠悠的，特别舒缓。
Q ：不过想让人都理解到“冷血”，或者就像你说的“反讽”的层面，还挺难的。
A：很难。这张（专辑）其实都是这种感觉，你还没听到后面的歌呢，都挺狠，连《如初》的编曲也改了。
Q ：为什么要这么狠？
A：其实最早《Dance to the Music》也是一首反讽的歌，Demo里就有“Swing Time”这句。当时亚东说，要不这首歌就叫《摇摆时间》吧，但我不要，我觉得《摇摆时间》有点太上个世纪了；然后我说，我可以来写这首歌的歌词，比如叫《晃点》，因为“Swing”本来也有“晃”的意思，而且我们这个年代的人都在晃点和被晃点。亚东一听就说“绝了”，结果因为被选成广告歌，所以就没按照最初的思路来。

“还没有找到我的风格，何谈定性？”
Q ：你有没有觉得，从《会跳舞的文艺青年》（以下简称《文艺青年》）到这张，概念玩得越来越熟练，但概念之后的形象反而有点模糊？这么解释吧，“文艺青年”的形象立起来了，但到《再不疯狂我们就老了》（以下简称《疯狂》）又把它推翻了；“疯狂”立起来了，这次又准备推翻 —— 是不是玩过了？
A：我觉得公司会特别感谢你问这个问题。玩过了吗 —— 让我想想 —— 有可能吧，但我去年的演唱会就挺过的，今年已经比去年好一些了（笑）。我看过去年录的演唱会视频，我就觉得，我怎么能做一场这样的演唱会呢，观众得多难受啊。因为他们还是以前的观众，是来看“Why Me”的，想看一些可爱的、好玩的、互动的场面，结果李宇春怎么就变“躁”了呢？所以吧，你说的情况可能会在新专辑里，但怎么也比去年要好一些。
Q ：那在妆容上，“减法”算不算是一种寻找风格的过程？
A：妆容上表现出的减法其实是为了内在品质的加法，过去对极致唯美的追求，是因为要用彩妆为自己增色，现在做了减法反而更美了，因为彩妆的目的不再是包装，而是为了突出我本来拥有的美。

Q ：歌迷还好，反倒是从《会跳舞的文艺青年》开始接触你的人会有点懵，他们也许觉得李宇春不定性。
A：但我不定性的原因在于，隔了一段时间以后，再看之前的专辑，我是不满意的。比如说在做《疯狂》的时候对《文艺青年》不满意，做这张的时候我会觉得《疯狂》创意很好，想法也很好，就是音乐不好 —— 就是我会不停地研究，结论是我还没有找到我的风格，那我何谈去定性，去统一形象呢？李宇春就应该站在台上唱一首慢版的《再不疯狂我们就老了》吗？我觉得不是。
Q ：出道快10年了，还没有找到自己的风格，这是不开窍吗？
A：我觉得是一种公平。比如说，有的人要花很长的时间去酒吧唱歌，在最底层打拼，去北漂，然后突然有了一首代表作 —— 他是“磨”在前面了；我呢？我是先出道，但也同样需要这个磨炼的过程。
Q ：而且你磨炼的过程是显性的。
A：对。很多人是在你看不到的时候就一直在磨炼，然后你看到了他的代表作，而我是先跑到幕前来了，但不可能说，跑到幕前来了就等于天赐，就必须得有传唱度很高的代表作，我其实同样需要积累、沉淀，再加上现在自己开始写歌。一句话，我需要出口呀，我
得把代表作给写出来呀。
Q ：有人把你的经历写成了一篇文章，从17岁参加高中的比赛，到“超女”，再一路到今天，只不过刻意隐藏了你的名字。这篇文章的核心思想是，如果只看履历，这种人生简直可以用“上天待人不公”来形容，但恰好你就过着这样的人生。
A：（思考了很久）我觉得自己最大的问题是，我没有那么多感受。比如说听到一个天大的喜讯，也挺高兴，因为是特别好的事情嘛，也是特别好的人生新体验，但我不至于……欣喜若狂。说我做了那么多事情，我不觉得有多么不可思议，可能列出来很漂亮，但在做的过程中，我没有想太多。我算特别木讷吧？
Q ：应该说是不知不觉走到了这一步，没有刻意找一个攀爬的目标。
A：对，我没有那么多构想，比如去年本来想出专辑，没问题，在计划内；演话剧，也没问题，我能做。可是我万万也没想到我会去当“快男”评审，也不知道还有一个国际大奖 —— 就是直到今天，我都不知道我还会遇见什么。9年前，我不知道我会遇见现在的团队，不知道会遇见你，但正因为遇见了你们，我的生命轨迹才走到这条路上，要不然我会走在别的路上。

棒