第一眼看上去，英雄的轮廓必须清晰可辨。人物轮廓必须显示出角色的定位。设计人物要在脑海中摆出相应的姿势，这个姿势应该巩固和加强表现角色的实力，神态和速度武器也需要一个独特的设计理解，但应该作为人物设计的补充存在。
梯度值-从人物层次开始

层级的灰度范围从纯白到纯黑（与两者中的一系列黑白过渡色），其色彩及饱和度不在考虑范围内。有观点认为，在设计与成功塑造人物造型与立体感方面，灰阶优于色彩，有助于角色的三维空间感建立。通常情况下，灰阶分布上应该身体上身及头部明度最高，足部最暗其间依次过渡，这样有助于玩家的目光领域集中在最重要的人物部位。
灰阶图形块面-创建视觉兴趣

人类的眼睛会本能地寻找画面边界区域间的对比，所以在我们的角色塑造上，会有意识的建立起各种灰阶明度对比，去强调突出不同形式重点。灰阶层级的运用上，我们一般创造视觉中心点集中在上午上半身的躯干上，去有意识拉大他的对比度，并同时保持甚至削弱下半身的对比关系。每一个黑白块面都应该具有其自身的价值，这将有助于解读识别，使其形成一个独特的元素。
绝对的白和黑不应该出现在游戏造型中，因为这些颜色最后无法很好的表现3D渲染打光的效果。角色塑造中若没有明显的明暗转折（如狼的例子所示），可适当打破规律；灰度是为了用来塑造形象。在上色之前，在游戏中检测你的角色明度，请务必确认你的角色特征是可识别的，且最重要的人物特征是夺人眼球的。
颜色与饱和度-少就是多！

首先为你的英雄选择一个最有代表性的主色调。其次选择第二和第三颜色。优先保持色彩的和谐与主色调，在绘制贴图时候引入新的颜色，可利用色相对比找到第二，第三种颜色，用固定好的明度填充进去。
避免使用荧光色。饱和度（或高明度颜色）会吸引眼球；所以饱和程度应该是下肢低饱和度，越向上增加身体的饱和度。远离所有高纯饱和色，这意味着你应该尽量不使用高明度与高饱和度的色彩肌理。这会预留更多的空间为后期的游戏渲染，使角色在游戏中光源渲染正确。选择非常小的区域作为最高的饱和度，目的是为了强化视觉兴趣。大面积的高饱和度会分散观众的注意力，并对玩家视觉造成压迫。
不要失去重点！在上色完毕以后，重新检查角色灰度。

配色方案

对比色：在色环中正对面的颜色（两色在色环上相距180度）。当对比色放在一起时会显得非常紧张并具有“颤动感”，互相争抢注意力。
分裂互补色：将对比色中的一个分解为其相邻的一对颜色（色环上与某色相距120度～150度的颜色）。
相似色：色环上一个颜色所相邻的颜色（一个颜色和其在色环上相距30度内的颜色）。这些颜色会互相“推动”，当你注意他们的时候会产生一种各个部分都被放大了的错觉。
三色组：色环上距离相等的一组颜色（3个颜色在色环上呈准确的60度）。
调色：当你决定了原始颜色后，混合并调整它们的明暗，这样就得出了你需要的完整调色板

角色配色的典型范例
上面一排是初始调色板。
下面一排是通过初始调色板混合得出的修正调色板。
从左至右分别是两组相似色、两组对比色和一组互补色。

角色的缓和区和细节区

看上去复杂的区域会压迫视线并显得单调。在较大面积的区域上只添加少量细节，这样可以平衡细节区的效果，眼睛也可以得到放松。面积大而细节少的区域可以使细节区显得更具视觉冲击力。
细节区在整个角色中应该只占用很小的比例，并且集中于重要的部分。
细节的规模与游戏内角色的尺寸相对应。过小的细节反而会变成干扰。从游戏的视角来看，较少或没有细节的大块区域比高细节化区域识别起来更清晰。你可以通过保持细节部分的明度接近于底色来添加大块区域的细节。幻影长矛手的裸露肌肉、Sven护甲上蓝色区域的条纹、矮人狙击手披风上缝合的补丁、德鲁伊变熊后的棕色皮毛都是很好的例子。

在实际情况中评估作品：检查工作进展的一种重要方法是看一下实际状况，也就是说把英雄放在地图的不同地方。
要注意昼夜的变化，确保在创作的每个阶段中都测试过形状、明度和色彩，在游戏内所展示的也是玩家最终会见到的角色和道具的样子。明度调整

过去掉较重的贴图阴影明度变化，调整出光线更柔和的方案，例如斗篷肩甲下的阴影，还有斗篷布面本身的明度变化。把诸如眼睛、牙齿和串珠等细节区域的明度调亮，来创造脸部的视觉焦点。

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