[长江7号看7遍]非常周星驰之--CJ7的突破***新快报***

周星驰不是香港电影人中作品产出数量最多的一位，留下最惊人拍片记录的是勤奋努力的刘德华( 听歌)；周星驰也不是香港电影人中获得奖项肯定最多的一个，眼神忧郁的梁朝伟( 听歌)在两岸三地都频频高举金杯；周星驰同样不是香港电影界的大佬，成龙( 听歌 blog)才是华语电影界的“大哥”。但是，只有周星驰，只有周星驰一人，凭借一己之力，将原本只是星星之火的香港“无厘头”电影，燃烧成为一片蓬勃的大火，并用自己独特的“小人物温情”，打上独一无二的“周氏电影”标签，而且在不断地发扬光大，这一点，难能可贵。

　　在这部花了三年时间打造出来的《长江七号》里，我们还是清晰可见这些熟悉亲切的痕迹。

　　小人物，又见小人物

　　悲情＋奇遇

　　自从在第一部出演的电影《霹雳先锋》中扮演偷车小毛贼开始，周星驰在电影中扮演的角色无一例外都是小人物，众多的“小人物成长史”让大家感觉亲切，因为这些角色就像是我们身边的人物，甚至能让我们看到自己。

　　星爷的角色除了让我们自嘲，还让我们唏嘘，他们都或多或少地经历着人生的无奈、悲情、凄惨，有的乐安天命，有的则满心不忿。

　　好在星爷每一次都给予我们希望：苏灿（《武状元苏乞儿()》）得到了丐帮长辈的降龙十八掌、史蒂芬周（《食神》）在少林寺厨房学会了黯然销魂饭、阿漆（《国产零零漆()》）的玄铁猪肉刀也派上了用场、尹天仇（《喜剧之王()》）也获得了当红明星娟姐的青睐，面对众多观众现场演出。在时隔三年的新作《长江七号》中，周星驰一如既往地延续了自己的小人物传统，自然也要让我们见识一下更大的奇遇。

父与子

　　期望＋奉献

　　周星驰的电影吸引人，除了“无厘头”以及星爷的个人魅力之外，更多的停留在一个“情”字上。《大话西游》中紫霞从空中飘落的手铃，《喜剧之王》中柳飘飘的爱情也颇为经典，《少林足球》中阿梅融入馒头的苦涩泪水都让人记忆深刻。除了爱情，在《咖喱辣椒()》中的兄弟之情、《大内密探零零发()》的夫妻之情、《97家有喜事()()》的家人亲情都在周星驰的视野之中。而《长江七号》中的父子情深，看似是星爷的新鲜招数，其实在几部片子中都早有涉及，只不过之前周星驰都是演儿子，《长江七号》中升级做了爸爸而已。

　　期望相似度：80％

　　《龙的传人》

　　周飞鸿对于周星星的爱不是溺爱，而是充满希望的爱，为了教儿子成长不惜大打出手，为了儿子成功不惜将祖宗的基业做赌注——《龙的传人》中周星驰对父亲充满依赖、敬畏。

　　希望儿子能够以后出人头地，贫穷的建筑工人送儿子去贵族学校；心疼自己的儿子对玩具的渴望，四处寻找可以替代的玩意；但也会在儿子怪叫的时候将他锁进壁柜——《长江七号》中的父亲周星驰真实、用心。

　　奉献相似度：90％

　　《武状元苏乞儿》

　　因为溺爱儿子苏灿，导致身败名裂，流落街头成为乞丐，但吴孟达饰演的父亲依旧疼爱周星驰——《武状元苏乞儿》中这种一味付出的父爱看上去可能有些傻，但的确感人。

　　不仅在戏中疼爱儿子，戏外对“女儿”阿娇(blog)也是标准爸爸，无论去哪里都带着，买东西买得不亦乐乎，有了这种真实的情感，加上以“温情”为主轴的设计——《长江七号》中周爸爸对阿娇的爱，也一定浓厚得很。

制作才是硬道理

　　特效＋狂想

　　星爷喜欢特技效果不是一天两天的事情了，从早期的模仿好莱坞大片的《百变星君()》中，星爷扮演的那位百变人物，可以将嘴伸长到十米去轻吻梁咏琪(听歌 blog)，这个已经开始借助特效制作了。而近期的《少林足球》、《功夫》更是将更多的篇幅交给了特效人员，星爷说特效能够延展自己电影的冲击力，这条道路到了新作《长江七号》中被更加贯彻。

　　除了借助特效技术外，很多星爷作品中的科幻、幻想乃至冥想类题材也不少。那个在《大内密探零零发》中用老鼠动力来增进夫妻生活、用刀片组成直升飞机的角色，可以算作是星爷从科技到科幻的前奏，而《回婚夜》中对于鬼魂力量的独特解释，以及戴纸帽子飞翔的桥段，更是星爷作品中想像力无限的传统表现。

特效相似度：70％

　　《功夫》

　　不再只是局部物体的特效，比起《少林足球》较少的人物特效更多，整体特效时间增长——《功夫》里的CG人物效果明显更多了起来，衣服和动作的表现也更加真实，大场面的把控也颇显功力。

　　虽然一度传出星爷对《长江七号》的特效不是很满意的消息，但是从最终的“长江七号”效果来看还是不错——尤其对于“毛发”质感的挑战，让《长江七号》的视觉感受有了新的升级。

　　狂想相似度：80％

　　《回魂夜()》

　　星爷早期作品模仿好莱坞电影的不少，但《回魂夜》已经超出了模仿对象本身，虽然有涂牛眼泪看鬼的老招数，但是对于鬼魂释放能量影响人脑活动的表现，以及更多超出“无厘头”范围，只能用“不可思议”来形容的桥段——《回魂夜》想像力获得满分。

　　严格地说，外星人的题材很常见，但星爷就选择了另一条表现的道路：那个可爱至极、绒头胶身、绿油油的“外星狗”，确实让我们眼前一亮，惊叹——《长江七号》还是很有想像力的。

*******非常周星驰　《长江七号》所突破的***********

■专题策划/陈晗秋 专题执行/刘嫣 谢培

我们或许可以从一些情节的设置、一些演员的选用以及周星驰()在很多个场合里透露的只言片语去猜度他的想法，但是星爷却拥有一种总是让人惊喜的本领。正如他的每一部电影都能从中寻找到他的一些童年记忆或旧时情结，却也能同时让我们看到——他不断地在超越着那个过去的周星驰，他不想被那个过去的自己束缚住手脚。

　　于是，《长江七号》中，或许有这样的几个猜想，有理由让我们相信，这一次，星爷突破了我们一直以来所认知的周星驰。

猜测一想做一个正常的父亲？

　　可能性：50%

　　跟了星爷很多年的肥仔聪说，周星驰这一次最大的转变和突破，是他扮演了一个父亲的角色，一个他从来没有过经验的角色。

　　不仅仅是没有过做父亲的经验，甚至连对自己的父亲都不是很有体验。星爷自己说：“我很小的时候，父母就分开了。父亲对我来说是很陌生的，所以演父亲要做很多调查，要参考其他电影，要加上自己的想像。其实我不适合演这个角色，演的时候也很紧张，因为我自己没做过爸爸，所以在片场我经常要问徐娇我该怎么演，因为她是有爸爸的。”

　　很少在自己以往电影中描述家庭的周星驰，去演一个父亲，而且还不大喜剧，这应该是最非常态的他了吧。

　　让我们八卦一点来猜测，根据星妈不久前无聊的出尔反尔，说自己儿子和于文凤已经分手，过后又声明这只是媒体记者的误解。在《长江七号》的宣传期内，在主打“温情牌”的宣传词背后，这样的声明和炒作，是不是别有意味？

　　而在参加《鲁豫有约》节目的时候，徐娇评价周星驰，说：“他这一次很自然，不像他以前的角色，都很不正常。”

　　无论是在发布会现场手拉着徐娇和黄蕾两个小孩子的手不放，无论是星爷说自己一直以来其实都很喜欢小孩子，总之这一次星爷是尽显了他的慈父本色。向来在片场脾气粗暴动不动就要破口骂人的他，这次在拍摄期间，自己也说不可以骂脏话，因为有小朋友在场。如此种种却让人不得不联想到，星爷是不是打算为人父，过回一个正常男人该过的生活？

　　第一次演一个正常人，第一次演父亲，这都是筹备两年的《长江七号》让我们看到的周星驰非传统的一面。在电影里，他一头花白的头发，笑起来已经有了不少的皱纹，不再是《唐伯虎点秋香》里面那个风流倜傥的白面书生。或许我们应该从电影中星爷的表演中去揣摩一下——这个已经45岁的男人，是不是在不知不觉中已经萌发出了一些父爱？

不确定性：50%

　　当然，演一个自己从来没有体验过的角色，也可以说是挑战自己的演技。花白的头发，也可以说是走在时尚潮流的尖端。与于文凤的事情，可以说是媒体在炒作。从头到尾，星爷都不承认拍这样的温情片是发自自己内心的一种感觉，而只是认为那是一种市场的需要，是一直以来都大热的题材，是拍得好就可以赚钱的题材。其实像周星驰这样一个总是怀着伟大又美丽梦想的“草根”，他的身上的矛盾并不只是一点点。

　　总结：对半的可能性，是与不是都在情理之中，就让我们拭目以待吧。

猜测二 无厘头不再？

　　可能性：70%

　　在接受电影杂志采访的时候，有人问星爷，无厘头走了这么多年，如何在《长江七号》里把它再创新一下呢？星爷答道：“就是现在不无厘头了，你说新不新？”

　　事实上自从《长江七号》的故事曝光之后，所有人都注意到了电影科幻＋温情的一面，却很少见到星爷的重要标签——无厘头笑弹。在已有的预告片中，我们可以看到星爷恶搞好莱坞大片的地方，甚至连海报也是这样的风格。但是，这并不是星爷最典型的无厘头风格。

　　《唐伯虎点秋香》被认为是星爷中期作品当中最无厘头的一部，片中有很多不按常理出牌的桥段，也就是我们通常所说的周氏无厘头。四大才子的出游，巩俐在一群丑女当中的惊艳回眸，寺庙里的清唱，沉得快的小船，高潮部分是星爷在用碗、筷子、凳子、蜡烛和铜镜等物件做成的架子鼓上表演了一段精彩的粤式快板。这些经典的无厘头场面，在近期的星爷作品中都已经十分少见了。或许成名后的周星驰，不再满足于一而再再而三地重复无厘头，反而他更愿意利用自己现在的地位，去做一些年轻时候没有办法做的事情，例如在自己的电影里面向儿时的偶像李小龙、斯皮尔伯格的《E.T.》致敬。

　　不确定性：20%

　　说不无厘头的人是星爷，同样说继续无厘头的人也是他自己。在和大学生一起的喜乐会上，面对新片是否不再无厘头的提问，星爷表现坦然地说，其实《长江七号》依然很无厘头。说到底，星爷本身就是一个无厘头。

　　除了恶搞大片之外，《长江七号》依然启用了肥仔聪、四眼仔这样星爷爱用的配角，有理由相信，这些人的出现可不仅仅是为了凑角色而已，他们将继续承担星爷的无厘头搞笑风格，事实上在《功夫》和《少林足球》当中，最无厘头的也正是他们。

　　星爷的无厘头呢？也许是在“长江七号”的表情和徐娇的表演上吧。眼见发布会现场，徐娇被调教得就像是一个“小小周星驰”，所以让我们期待一下她的“如来神掌”吧。

　　总结：无厘头不是完全消失，而只不过不再是最重要的了。

********《长江七号》“天才班”亮相 配角也出彩***********

　■新快报(blog)特派香港记者 刘嫣/文 龚吉林/�

老学生

　　林子聪：在片中扮演周星驰的包工头，经常很凶恶地对星爷又打又骂。

　　记者印象：作为一个与星爷合作过多年的老拍档，肥仔聪是最有资格谈星爷的转变的。“周星驰以前很少在电影中表现家庭的概念，演父亲对于他来说是第一次，他也从来没有试过当父亲的滋味，和小孩子相处其实是一个大学问，因此这一次他可以说是在角色上有一个突破。其实最近十年，周星驰的每一部电影都和以前分别很大，加入不少的创意。”他还表示，星爷在做演员的时候是个“小孩”，做导演的时候则像个“父亲”，而成熟了的星爷，也不再像从前那样脾气暴躁。“可能他老了。”林子聪开玩笑地说。

　　冯勉恒：在片中扮演周小狄学校的体育老师，经常欺负小孩子。

　　记者印象：冯勉恒，大家最熟悉的可能是他“四眼仔”的称呼，从《少林足球》到《功夫》再到《长江七号》，他一直演坏坏的欺负人的角色。“我不敢问导演为什么老对戴眼镜的人有偏见，”不过他很幽默地说，“在电影里能欺负小朋友好开心，那是我的梦想。现实中这样就可能会去坐牢。”

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■专题策划/陈晗秋 专题执行/刘嫣 谢培

　　筹备了三年，周星驰()的新科幻温情电影《长江七号》（《CJ7》）将于1月31日全国上映。为了隆重其事，14日下午，周星驰率领《CJ7》的全体演员在香港举行了一个盛大的记者会，为电影宣传拉开序幕。可惜的是由于“星女郎”张雨绮由于正在北京拍摄徐克的新片，所以未能出席。而本月27日周星驰本人以及一众主演也将到广州为《长江七号》首映做宣传。

　　记者会上，白发、红毛衣、蓝色牛仔裤的星爷一直拉着剧中两个小演员的手不放，尽显慈父本色。而对于《CJ7》之前所设置的一些悬念，星爷当天也在会后的专访中向记者们一一道来。

　　悬念一 找女孩反串男孩

　　背景：《CJ7》的剧本写的是“父子情”，但是饰演星爷儿子的徐娇却是一个小女孩。不仅如此，剧中扮演徐娇对头的黄蕾，也是反串小男孩。就连武功最强的“暴龙”，也是一个女孩子。有人说，星爷是有反串情结的人。

　　解答：巧合而已周星驰：“其实这是一个巧合，我没有刻意去寻找女孩子来反串男孩子。只是我找到徐娇，觉得她很合适，找到黄蕾，觉得她又很合适，一个是这样，两个也是这样。反正都是小孩子，就算是反串一下也没什么不好。”

　　悬念二 让别人做主角，自己做配角

　　背景：周星驰的电影向来自己是第一男主角，极尽搞笑之能事。但这一次却让位给一个九岁的孩子做主角，自己给她来配戏，仅仅是因为这是一部温情片吗？

　　解答：现在有兴趣和重视的是导演部分周星驰：“其实演员和导演的工作是有冲突的，我自己做演员，演好电影相对很简单。但是我做导演，要想把别人的戏也拍好，就要花很多精神在那方面，不能像以前只做演员那么简单。对于目前的我来说，把电影拍好更重要，我想专注于导演方面一点，我对做导演兴趣很大，也很重视。”

　　悬念三 转型拍温情片

　　背景：《CJ7》是一部温情片，其中混合了科幻的元素，星爷最拿手的无厘头反而退居到了二线，这与之前的两部《少林足球》、《功夫》都一脉相承。星爷是想转型？

　　解答：“温情片从来都很热”

　　周星驰：“是突然想拍温情片，一种感觉而已。我之前看《E.T.》，觉得拍这样一种童真的、家庭的电影又要卖钱是很有难度的，不然为什么除了斯皮尔伯格，别人都拍不好这类型的电影？其实温情片从来都很热，拍得好有难度，但是如果能加入一些其他的元素，就可以很精彩，有可看性。”

支持一�

作者的第一大段,让我有乍遇故知之感...

可惜,后面所写的有关星爷电影的资料和评论,实在有太多的错误,唉...

不过,看在这位算是星迷的记者打了这么多字的份上,算了吧,打电话叫人买几份新快支持支持...