其实DREAM HIGH阶段金秀贤的表演，比拥月和星你还有稍有逊色的，这也是必然的，人总是在进步的，但是在这部戏里他没有一个可火花四溅的对手，这不能不说是一个遗憾。演戏一定要有一个在表演时可交相碰撞出火花的、能让你感觉到威胁和斗志的对手才更彰显演员的功力和价值，这是我一贯认为的。金秀贤也是幸运的，在拥月和星你中都有跟他互轧戏的对手，在这一场场的碰撞中，他们成就了彼此，而收获最多的还是金秀贤，成全了他的角色，更成全了金秀贤这个优秀的演员。
其实我最喜欢的金的角色，不是他的任何一部电视剧，而是一部很坑蛋的电影隐秘而伟大。怎么坑蛋法？电影题材涉及ZHENGZHI和JIANDIE，本来可以拍得很有深度，但故事编的跟个小儿科似的，摆明就是作死的来黑北棒，完全不管实际性和逻辑性了。但就这么一部坑蛋的电影，却让金秀贤演技的全面性得到了充分的体现。
我第一点想说的演员表演的功力，就是有对等的对手作对照，越强悍的对手你越能压戏，那就证明你更强。伟大而隐秘中，男二男三那两小伙子，角色设置也是非常的生动扣人，绝无槽点。风格也不一，演海真的小孩子萌的很多LOLI控腐女搞不好口水都要流出来，海浪组长玩世不恭满不在乎的外表下看透一切的嘲讽却依然善良的一颗心，都是让人满满怜惜喜爱的角色。再来看看金秀贤的东久/元流焕，这又是一次极大的挑战，两面人。这角色的表演难度跟都敏俊和李暄也有异曲同工之妙，就是看你压得住不，咬不住的话，后面两个角色配置和演技都不错的小帅哥在等着秒杀你呢。但从某些方面来说难度又要比两者都要稍大一些，因为第一这是电影，电影是大屏幕的，你得控得住大屏幕，说白了你的微表情、微动作、微细眼神的变化经得起高清全方位解析的考验不，别说很多电视剧演员一到电影就是个死，毫无存在感。电影最多只有两三个小时，没有那么多时间空间让你放大放缓来表演，偶像剧那一套的耍帅摆酷更是让人看作秀一般将短板暴露无遗。第二一部短短的电影中要完成两种几乎完全不同的人格的转换，演双面人的不少，大多在电视剧中有时间慢慢的磨，而电影中如何将这两种性格演得自然无痕又无缝对接，这不得不说是个全面的考验。

三，这是个角色戏路不受限但又有鲜明个性魅力的年轻的优秀演员
这么简单的一句话，真的能完完全全做到的，其实很难。角色戏路不受限是什么意思？不是说，给你一个角色，你都能上，不管什么都依照剧本和导演的指示走就是了，你是演员，不是机器，不是傀儡，而恰恰现在不少的演员，尤其是年轻演员正是要不机械化的按部就班要不导演指哪到哪，反正只要我规规矩矩完成就交差了。这类表演，不能说他演得不好或不对，而是，说得酸点欠缺了某部分表演的热情、生命力，他总是会哪里差了口气，一口能浸透观众情绪到骨髓的气。其实，演戏和看戏的人也是可以互带的，演戏的热情有多大，投入度多深，看戏的隔着一层屏幕也能感受到。表演本来就是一种释放型的事业，所谓台上一分钟台下十年功，平时修炼的基本功、积累的、储存的能量在面对镜头一刹那要调至最佳状态毫无保留释放出来，放一点、少一点，因为人的精力、情绪都是有限的，在慢慢消耗尽之后，又要继续补充弹药，继续积累、存储，再释放。所以，我个人是很反对几部戏同时轧的行为，外星人都敏俊都有能量耗尽的时候，在有限的精力中你有多大的能力去串几个片场、同时消化几个角色？这点我表示质疑，当然，我尊重每个人的选择。
表演第一步，一个优秀的演员，要有对表演的热情和渴望，也要有集中的投入心血和精力，然后，你能控住一个角色，深入人心，这已经是莫大的成功。其实有很多成名演员就是如此，一部戏，让人们记住了，但是，记住了之后呢？后面的戏再延续接同一类角色、然后定型？有想法的演员都不会甘心于此，于是就有转型一说。可是很不幸的是，很多人就死在了这个转型上。爆了一个角色很幸运，或许就一夜之间红遍大江南北，不用一步一步往上爬。但是这份幸运，如果没有足够的实力作支撑，它也延续不了多久，如果冲不破角色限制在观众心目中的印象，就意味着转型失败，也许到后来比较欣慰的结局就是，过了很多年，人们偶尔还会谈起这个演员最成功的那个角色。
所以角色不受限制，是一道束缚很多人的坎，这个不受限制不是你演了多少角色你就不受限了，而是意味着，每一个角色都能在观众心目中有独立的、深入人心的地位，前一个角色不影响后一个角色的设置，后一个角色能破掉前一个角色的印象。而这一点，金秀贤无疑是其中佼佼者。

然后说鲜明个性魅力。看起来似乎很空，什么叫鲜明个性魅力？我这个主要是从一个演员角度讲，很多人可能以为，一个演员，演什么像什么，演得已经不记得他本人是啥样了就是演技最高境界。我个人对这个观点是有保留的，能演成这样演技自然是很强的，但是演得已经失去了人们心中对他的定位，甚至换个说法他本人其实没什么存在感了，被角色全面占据了，这真的是演员的最高境界？我恰恰认为能在观众心中保留一个演员的个性化特征是迈向表演顶峰的必要条件。这似乎看来是矛盾的，你又要他能接多样化的无差异角色个个能独立入心，又要他保持自己的个性特色，好比你又要把这个人拆散成各种独立的人格特征又要凝成一个个性，这不强人所难吗？其实这就是演员本身与角色一种奇妙的关系，演员是角色的载体，角色是演员自身释放能量的一种表现，我们常说不要把演员和角色混为一人，但常常人们总会把某个深入人心的角色捆绑在演员身上，你敢说看完星你里的二哥后来看这个演员感觉上完全不会犯怵？但理智上会要求一定要分开。演员本人压过角色不是一件好事，现在所谓的花瓶、红毯明星还少吗？但角色的存在感压过演员也很苦恼，演员费心出演这个角色目的还是希望人们能记住他这个演员。所以我觉得，演员在能全情投入消化一个角色之外，一定要有一种能把观众眼神吸引、让观众在别的人身上找不到的个人独有的气质魅力。换言之在戏中，你除了让人觉得你演得好，还得有超乎别人的存在感，有吸引人的独特气韵，然后在脱离戏剧后，人们的眼光还会关注在你身上，这个，有时候可以理解为明星相，但不能全这么理解，很多有明星相的人恰好缺的就是演员范。而有的演员缺的就是这点，人们提到他时会觉得演得好是个好演员，但就是第一时间想不起来，就是身上缺少自己个人气质。
或许说回金秀贤身上会好理解一些，各位不妨凭自己看剧的最直观的感觉想一想，金秀贤的每个角色，都是独立的、排外的存在，绝不会与其他角色混淆，但是几个角色同时在脑中过一遍，有没有觉得每个角色都有一种同质化的吸引人的魅力？意思就是，这几个角色明明个性完全不同，表演各异，但每个都能牢牢吸引人的目光，其实难道每个角色的性格都是你的菜吗？不见得吧，只是他表演出来的效果，就是感觉都是你的菜一样，因为他把每个角色都吃的很透，魅力都毫不留情的发挥了，让这个角色呈现的结果就是，他就是金秀贤演的，打的就是金秀贤的标签。
演戏没有固死的套路，所谓演什么像什么，要看怎么理解，因为这个“像什么”的标准是什么？说的不好听这个“像什么”就模式化了，你说像个坏蛋，像个大侠，坏蛋大侠还有好多种呢，这完全要看个人的理解。而优秀的演员要做的恰恰相反，不是把谁谁眼中的“像什么”依样画葫芦画出来，而要把自己理解中的坏蛋、大侠传递给观众，观众被他征服了，说的不客气就是被他饰演的角色洗脑了，接受了，他就成功了。那么，演什么像什么又何以说是表演最高境界？
所以表演一定要有个人特征的去表现无限制的戏路，我认为那才是演员最佳的表演道路。或许正是我看到的金秀贤就是这类演员，所以看他的戏特别有共鸣感，这类演员的存在感一般来说都特别的强，所以无论他在戏中处于什么角色的定位，总是引人注目不能忽视的存在。

这一方面我要重点说说拥月。拥月在金秀贤三部主演剧中真是亚历山大的，情况忒复杂，他不像DREAM HIGH中压根无对手，也不是星你中阵容稳定可靠，而是“前狼后虎”，几条线都是不好应付的主。因为拥月是古代宫廷戏，这类戏的风格就是厚重沉实的，所以他必须要有演技精湛的老戏骨来托，这点TC古装戏宫廷戏也是如此（不要跟我提于妈！）像我喜欢的汉武大帝、康熙王朝、甄嬛传，都有多少资深的老戏骨。但主演是年轻人，尤其是演皇或王的年轻演员，在这些老戏骨中能出彩的少之又少，我印象中演少年刘彻的杜淳和少年天子的邓超都不错，但像杜淳只是演了一部分，成年主戏都是陈宝国大叔接过去了。所以年轻演员演好君临天下的皇帝（古朝鲜因是附属国，称王），是很不容易的。
金秀贤演李暄这个王的时候，相当年轻，我发现他除了DREAM HIGH后的两部剧都是演超龄的角色，都敏俊不多说，400年的老古董，李暄虽说是个年轻的王，但一般来说会找经验丰富的演员超龄演出比较保险，真要找这么年轻的演员导演不会放心，担心HOLD不住。看看这剧里跟金秀贤对戏的老艺人吧，领相大人、太皇太后、太监衡善，还有那个女巫师，都是入戏非常投入的戏骨，我最赞的是和领相的戏，这个老头一看就是个磨了多年的戏精，站在那里话都不用说一句眼神的阴光已经散发出来了，心机、阴狡都收敛在眼睛里，脸上却不动声色。要是个底子不深的演员，根本压不住，呈现的效果就是一脸浮夸脸肌抽风的神情加上硬凶出来鼓出来的眼神，不要问我怎么知道，去找吧，我保证你轻易能找到。赞的是，金也是个很擅长于用眼神对戏的演员，他不怵，也不硬压，只有压不住的人才会硬压，他只是明晃晃地跟你对上，你阴狠狡诈，我就腹黑深沉，你阴光外露，我就精光凌厉，你老奸巨猾深藏不露的气场，我就锋芒毕露深不可测的霸气，看谁干过谁？呵呵描述的是对戏中表露的情绪，不是真要干哦。总之，在拥月中我喜欢的不是和阳明君的对手戏，更不是棉花包一样的烟雨姑娘，而是和这位浑身都是戏的老领相的对手，充分显示出金的控戏能力。第二就是太皇太后，这位老太虽然演技老练，但比起领相个人觉得略逊，相对这个角色来说表情、神态幅度大了点，阴辣有余气场不足，和王的几场对手戏整体上倒像是王更突出一筹的感觉。太监衡善，这个太监和王的对手戏完全是另一种STYLE，喜剧的STYLE，这类戏在这个剧种中说白了就是有调剂作用的，所以演得轻松好玩就符合观众的胃口了，是很容易博得观众的好感的。这老演员就是以一种相对夸张的喜剧表演形式来诠释首领太监这个一直陪在王身边关心他、爱护他的角色，从这一部分戏中也看出金是很有喜剧天分的，像一本正经深情款款调戏衡善的时候很有点冷面笑匠的意味，他可以把自己放的很灵动、很撒欢，也可以把自己收的很内敛、很稳健。

我上面说的是前辈演员的经验绝对是对年轻演员有帮助的，需要学习的，但这并不意味着年轻演员的表演在老演员面前完全没有表现的机会，抬不起头来，这样的话那老少表演者就没法对戏了。正因为如此，能够在资深演员托衬下或者光芒下脱颖而出的年轻人，一定是佼佼者。表演其实除了努力历练、积累经验外，天赋也是一个非常重要的因素，这听起来有点无可奈何，但，是事实，这也是为什么有的人很早以前就所谓的“开了窍”，有些人要在演了多年后才有开窍的感觉甚至一辈子都开不了窍。这个“开窍”不是一定说是演技不好，换言之，演技渣渣的一定没开窍，但有些看上去演技不错的也不一定开窍了，就像我上面说的有种情形是你看了他的表演不能说他演得不好，但就是第一时间想不起来，存在感相对很淡，他是能演戏，但感觉就是规规矩矩周周正正，却没有脱颖而出的棱角、特点，就好比一篇模式化的范文，大多人都能照着这个模式在这个范围内老老实实地写作，没有人会说写的烂，却总会缺乏眼前一亮的精品。而极少数的佳作，一定是有个人特色的，要么论点标新立异，要么文采斐然风流。而这个，是模式化不出来的，要靠个人的天分和领悟。
所以有潜力的优秀的表演者，在年轻的时候就能显露其与众不同的灵性，即使经验没有那么老道和历辣。像拥月中少年烟雨的小女孩，这小姑娘的精灵真是一眼就能看出来，小小年纪眼角眉梢已尽显灵气。而优秀的年轻演员，他知道怎么和前辈对戏，他的优势在哪里，又善于从对方戏里吸收经验。
再来说说隐秘而伟大金秀贤和前辈的对手戏。最精彩是和婆婆和教官。婆婆是那种传统的演技很生活化的演员，就是一眼看过去她就是那个人，感觉完全不用演的无痕迹化角色，这类表演无论个人经历和表演经验是完全不能比的，属于“无破绽化”的表演，你要从哪里试图去“攻破”、从而“压倒”是不可能的，那么，我认为最好的方式，就是你也松弛下来、简简单单地去生活化，不用花俏的动作表现不用去用力地表达什么，按照角色的设定、无限地去贴近，使两人对手戏无两边不对等的差异感，就成功了，像一个是她自己一个就是刻意去演的那样是绝对不行的。但这个是很考演员的功力的，东久是个傻子，没有一个演员是真正的傻子，金秀贤还演过拥月那么腹黑精明的王演得惟妙惟肖深入人心，要破掉这个形象绝非易事，何况，还在在这个傻子身上和婆婆有互动感，互动出来有喜有悲的、也是影片一个高潮的催泪的真情。后半段元流焕的雨中痛哭是一大爆点催泪点，但是没有前期东久和婆婆看似平淡的一丝丝从生活中抽拨出来的、细水长流的亲情，不可能造成这么震撼的效果。正是金秀贤和婆婆在前面自然、流畅、细腻的表演，让这个毫无形象可言的傻瓜东久和婆婆、婆婆的儿子之间亲如骨血的关系渗入了观众的心脏，才将这个电影的情推向了高峰。结尾处婆婆那挂念的、悲伤的眼神，对比墙上照片上东久傻傻的却开怀的大笑，无比刻骨的心痛。

而元流焕和教官的对手戏又是另一番态势。有天分和没天分的差别，就在于悟性。好比下棋，有些2、30的年轻人年纪轻轻就能到七段八段甚至出类拔萃的九段高手，有些下了一辈子的也许仍停留在五、六段水平，这除了跟努力、职业投入度相关之外，天赋也是一个重要要素（想起这个都来气，现在日韩30以下的九段高手人数都超过中国了，TC棋坛能争点气不）。说远了，就表演来说，有悟性有灵气的、开窍了的表演，在观感上也会不一样的，有时候很多观众会觉得咦“眼前一亮”“惊鸿一现”，这里不是指外貌，是指表演的感觉。但是天赋的灵气不能挥霍着过一辈子，它必须要有日益完善精湛的技艺作支撑，就如有些小童星或是少年演员，一开始的演出大家都觉得哇演得真好这娃有前途，可是越到后来越平庸，最后儿时的灵性消耗殆尽后成为最普通的演员大军中的一员。
金秀贤很显然是一个有天分也在不断进步的演员。在东久元流焕这两个角色中，他的出色表现不仅仅是说他两个角色无痕迹自然转换，还表现在他在这两个角色对手戏上的精湛表演。跟婆婆是生活化的、贴切自然的表演，而跟教官，则是那种戏味四射的、观众可以看到火花的表演。因为东久的表现方式是惟妙惟肖的，而元流焕是倾入了个人魅力气质的、并在此基础上加工、润色的、具有强烈角色气场的表演，如男性魅力，年轻的锐气。这跟角色的贴合也息息相关，元流焕一出场，是一个刚毅的军人的形象，本就是一个充斥着荷尔蒙的年轻军官，而他和教官的戏，是硬碰硬、刚对刚的对决，这里面的表演已经包含了刚性的气质。教官的冷酷无情中隐藏着不易察觉的真情，而元流焕对教官的恨，悲，绝望，也许还有一丝丝的父子般的情，也在最后母亲的噩耗中彻底死心。教官的角色塑造是内敛型的，不动声色的，脸上那道狰狞的刀疤是对他角色定位很好的诠释，全用眼神带戏，而金的元流焕在东久夸张的动作、肢体、神态中完全收敛起来，将戏全部集中在眼睛里，其实你看东久的表演，大部分的镜头是全身性的，看他那全无形象的傻相，只是在偶尔傻子转向间谍的过程中会给眼神转换的特写，但给元流焕的是大部分集中在脸部，脸部神情的变化，特别精髓在眼神，眼神的各种情绪深入的表达，你几乎可以盯进他眼睛里面去，这时眼神带戏和眼神空洞的演员最大的区别，眼神空洞的望进去是美瞳，眼神丰富深邃的望进去是心。在元流焕与教官的戏中，即使是两人肢体非常吸引眼球的打斗，也丝毫没有降低两人眼神飚戏的存在感。如果说和婆婆是从平凡中显真情，两人以深厚的表演功底从细微处渗透中观众的心，就像一颗圆润滑溜的球，表面上看去无着力点、没什么特别，里核其实已经在不知不觉中开裂、蔓延，最后彻底爆裂开、喷发出所有的情感；那么和教官的戏则是魅力型的、有棱有角的存在，更像一块雕花样的、看似美丽让人不忍释手、实则尖利冰冷的冰块，用手一握，既冷且痛，刺得鲜血淋漓痛彻心扉的痛。

五、不得不加一码，这人真是天生吃演员这碗饭的
第五点纯粹为了巨人里的李诚慕而加的。其实我才看到六集，但已经迫不及待地想说点什么了。我翻了翻巨人的拍摄时间，2010年，这居然只是短短四年前的作品。且看看这四年金秀贤的转变，在巨人里，他演的是少年时代的李诚慕，也就是，他扮演的是拥月中少年李暄那个小孩所扮演的角色。一般从小时开始出演的小孩，要转型，不仅是扭转在观众心目中从小孩长成大人的形象，还要从戏路上彻底翻新，让人们觉得，这演员真的已经长大了，不再是那个小P孩了，但演戏的灵气依然存在且在技艺上更加精进，比小时的形象刻画地更深入人心，这才是成功。有多少童星就死在了这个转型上，不用我举例吧。
但是金秀贤，我不用多说其他的，从李诚慕到都敏俊的转变，只有四年。这两个角色最直观的对比，看过的人都能明白，一个是小孩一个是大人的观感不要太强烈，气质完全不同。我搜了下他的年纪，其实在四年前他的年龄已经成年，所以严格来说是童星也不准确，但那种少年的气质根本没法停止，绝不仅仅是长相的原因。
而李诚慕这个角色，比我看过的三部电视剧一部电影都要早，本来我的预期是有些灵气但演技应该是青涩的，但那时候还是小金的金秀贤表现又再一次给了我惊喜。韩国的少年演员真是不容忽视。这人天生就是吃这行饭的。
因看剧一时兴起先写了一段，到休息点了明天再继续。

前八集少年李诚慕的戏看完。这剧真值得一追，没想到韩国拍这种大气深远的有年代背景的时代剧还有模有样，居然有点我当年追大时代的感觉。这剧好几十集，我要全看完这帖子不知道拖什么时候了，反正不是剧评是以金秀贤演技为主的评论，就先就前八集金的少年李诚慕先写点东西吧。
如果我从没看过金秀贤后面的剧，也就是如果看的他第一部剧就是巨人，那么我一定会有眼前一亮，这小子灵的，有前途的想法。说实话，第一次看教授并不咋地，没有惊鸿一瞥的感觉，我是妥妥被演技吸引的，教授是个值得慢慢品的角色。但是李诚慕不同，他一站出来，全身上下都是那种少年的张扬逼人的帅气，这个帅不是做出来的，也不是耍出来的，而是与这个人浑然天成的、不管怎样都紧紧吸附在身上的，哪怕头破血流鼻青脸肿也无法掩盖。这就是有背景层次的时代剧的魅力，出的角色是以气质取胜的型男，对外表的依附性远远低于偶像剧。一般而言，恢宏大气的时代剧不出花瓶偶像，不建空中楼阁，它的整体基调和架构都是取自现实向的艺术加工，时间跨度大，情节够曲折纠葛，人物关系错综复杂，往往多条线同时进行又千丝万缕，说白点，年代剧的基调是“沉”的，偶像剧是“浮”的，因此一部精良的大气的时代剧，对演员要求很高，尤其在心理戏、眼神戏是很考验演员表演实力的。
来看看李诚慕，这是个有着太多心理和眼神戏的角色，在这个年少的演员身上几乎发挥得淋漓尽致。这个角色是一种残酷的隐忍，面对着仇人哪怕恨出血来也不能说、更不能动，甚至还要潜伏在他身边伺机报仇，但他全身的气质都是锐气逼人的，不同于李暄的霸气，也不同于元流焕刚毅的男性气息，而是一种初生牛犊、宝剑锋芒的精戾，眼神中充斥着狼一样的凶狠、鹰一样的锐利，这种对自己狠、甚至不要命的少年锐气，隔着屏幕都能感受的出来，剧里的赵弼炎也是感受到了他这股气息，看到在与黑人打擂台的拼劲狠劲，才对他刮目相看。
这个角色的魅力就在这，明明是一个隐忍的要内伤的角色，却偏偏有一股逼人的锐气。年少的金秀贤的眼神戏必须在李诚慕身上竖个漂亮的大拇指，台词不多，与赵弼炎的对手戏几乎都是眼神戏，必须说下赵弼炎的演员也是个演技精湛的资深演员，脸部的戏太绝了，肌肉小小牵动的情绪表达都十分精准到位。小金和他的戏绝对一大亮点，就在澡堂里的几场，赵弼炎的怀疑、试探、阴猾、玩味，李诚慕在与赵眼神交会时的光芒收敛、深藏、揣测、顺服和赵转开眼神精光毕露的恨意，两人并没有证明交锋，而是你进我退，你闪我扑，因为这时候诚慕不能让赵知道他的身份，所以不能在表现上光明正大的杠上。但两人仅靠眼神就能表现出的张力和火花已经足够紧紧吸引住观众的目光了。

关于车康镇这个角色，我居然想到了和都敏俊对比，很奇怪吧？这两个性格完全不一样、气质截然不同的角色。因为他们在演技表现方面有一个共同点，擅用“面无表情”的演技。这个不是说演得没有表情，那个是纯渣渣的演技不是一个概念。其实就是不用过多的脸部动作去表现情绪，而是全收在眼神里、神态上，举个最浅显的例子，即使你不咧嘴，也可以在眼神中看到笑意，不流泪，也可以在眼神中看到悲伤。而恰好，校草和教授在这方面表现的格外出色，有异曲同工之妙。这两个角色，大部分情绪表达金都没有大幅度的表情，这个所有人都看得出来，但是就在两个“面无表情”的脸上，你就能读到属于这个角色独有的东西。像车康镇，他看上去是冷酷的，但是眼神中时常带着一种压抑的、哀痛的隐忍，拼命压制的不知道什么时刻会爆发出来，他是有执念、有心结的、放不下的，只有打开他的心结，才能让他放下包袱。而都敏俊，他也是一种生人勿进的气场，但跟康镇不同，康镇那种冷酷到锋利的气质反而吸引女生接近，而教授像遗世独立的孤鹤，把自己圆润地包裹着无懈可击，完全不给人靠近的机会，是一种看破世情后的心灵隐居。跟康镇痛的尖利的目光比起来，他是平和的、淡然的，你甚至看不出过多的情绪，直到千颂伊打破他感情的壁垒后。而教授真正让女性观众为之疯狂也正是在对千颂伊动情后的默默守护付出才让教授显得有血有肉活色生香起来。
这就是金秀贤的能力，不管在童演时还是今天，都能准确的用眼神来表演，把握每个角色气质然后把他撑起来。我把车康镇和都敏俊来比，是因为这两个角色的表演方式和演出效果实在很精准也很绝的横向对比，反应了眼神戏精准、生动的重要性。同样的，跟其他角色一样，这两个角色也完全没有同质可比性，谁看了都不会将车康镇当成都敏俊，能在对方身上找到一丁点的影子，但是你仔细看，他们的表现方式就是“面无表情”的，有时候连脸肌的抽动都察觉不到，但是神态上、整体气质上就是两个人，全身都有戏这种东西，说起来很玄，但直观的感受是最能说服人的，尤其是这种不带肢体不带动作连表情都不作幅度的情况下。

我又想起了巨人中的李诚慕，其实虽然个性有不同但这两个角色的质感是一样的，都是属于虐心的隐忍爆发型，不过，康镇的独戏更出彩一些，除了和演母亲的演员其他的可能也是角色设置的问题都没怎么入心的感觉，而诚慕的对手戏戏感更强一些，因为他有大量和对手即时对扛的心理戏，层次感更分明。恕我直言，这两个少年角色看后，其实当时的小金就有点符合要被“定型”的童演感觉了，因为角色的质感太像了。对当时的小金而言，我现在马后炮的以我个人角度分析一下演了这两个角色的优势是，康镇和诚慕都是能体现浓厚表演张力的角色，说白了就是容易被人认可演技的角色，只要啃住了、表演到位了，就能眼前一亮、甚至一鸣惊人。但是有点不好的地方就在于，这类角色演得这么印象深刻，如果以后不给力的话，那么搞不好就此定型了，转不了的话，那么以后就在这类底层人民内向虐心隐忍报复的角色上一路飞奔到底吧。
后来宋三东这个角色真是跳脱出来了，当然那是现在马后炮说说，因为成功了。但是风险真不小，从童演那两个角色看来当时就关注小金的人不知道会不会捏一把冷汗，从接年代剧到接偶像剧这个差异度，相关主演还都不是专业演员一个纯青春励志偶像片，在时代剧中演的质感角色到青春偶像剧的追梦偶像，从复杂隐忍的少年到单纯天真的农村娃，角色性格上感觉倒是回去了。其实，按照一般的顺序，角色是从单纯到复杂，因为处于少年阶段的孩子本就应该是纯真的，直到慢慢长大才接触复杂的角色。但是小金是相反的，他在演了两个大量内心戏的复杂角色后反而返璞归真了，其实这是不容易的，因为纯真的东西，不能装，更不能作。现在有些戏，什么什么主角天真可爱一脸童真，那个作的，看得浑身鸡皮疙瘩，偏偏还有人买账。纯真一定是自然的，要么你就真的纯得像矿泉水，要么就自然的去演，别在那忸怩作态。小金的宋三东，不管是演的还是他内心本就保留一份纯真，反正是成功的，还是看眼神，跟早前的车康镇和李诚慕去对比一下吧，眼睛还是那双眼睛，眼神完全不一样了，真真清澈如水，看不到一点杂质。
呵呵不知道我老叫各位去看吧去对比吧大家会不会心烦，其实楼主应该截图的，但是实在是截图废而且写评的时候不能分心，所以就只有建议各位自己去看了，希望能有更直观的感受跟楼主能产生共鸣。

六，也不知道取啥名了，算是做个总结吧
首先很感谢各位的捧场，原本我只是想就我看过的三部电视剧一部电影写写感想，后来小伙伴们的热情回帖互动中又补充了金先生的少年时代作品，而且在写贴过程中，由于我只算是个剧粉很多事情可能了解的不全面，有亲在帮忙科普一些金秀贤接戏拍戏的背景资料，自己也百度了一些，通过写这个帖子对金的了解倒是更全面了。
在这过程中，楼主只想说，小伙伴们很幸运，粉的是一位实力与魅力并重兼具天时地利人和的好演员。演员这个行业，说难也难说易也易，要混下去也不难，只要爆了一个角色哪怕你日后再也没演出深入人心的戏了就指着这个角色吃饭了、只要RP不是差的离谱基本上这辈子饿不死了，很简单，知名度打开了，演艺圈最简单的生存标准根基就是知名度。看看有多少艺人可以凭借一首歌、一部剧吃一辈子的，相信大家心里都有谱。不说我大天朝，韩国的不也如此，楼主本就认识韩星不多但知道的在TC爆过的有几个现在虽远不如以前风光但是底子还是在那的，楼主不是说他们哪里不行不求上进，有时候机遇也是可遇不可求的，各人命运不同，我对他们还很待见的。换句话说，也许人家很享受现在低调的生活的幸福？谁说大红大紫就是幸福的不是吗？
要说难，也真难，因为浮浮沉沉实在太普遍了。对于有心志的人来说，从高处跌落，或从辉煌到寂寥甚至无人问津，这种落差感觉不是一般人能承受的。这点其实粉韩国明星的应该更明白，不知道韩粉圈内的人怎么看的，反正对于我们这些路人而言，就是看到一拨拨的韩流明星来得快去得也快，特别是什么组合团体，反正我没几个名记住了，因为都是一阵子一阵子的过完一段时间又是新一波的来了，根本都没时间消化到底是干嘛的，不知道唱过什么歌，也不知道演过什么戏。就连韩国偶像剧，像以前星梦奇缘、蓝色生死恋、冬季恋歌甚至浪漫满屋这种能够算是全国范围刮过一阵风的剧都很少见到了，更别说那些只在韩饭圈小范围流行的剧了。
楼主冒死说一句，如果只是星你这一部剧，真的有点韩剧偶像剧当下爆红、持续性怎样存疑的感觉。当然现在星星的效应算是这些年很强势的了。但是，如果仅凭这部剧的爆红让我看好金秀贤这个演员，我扪心自问是没有底气的，不是质疑他的演技，我说过了就是看中了他的演技，而是偶像剧这个剧种的设定，吸引的看外表、看光鲜亮丽的颜控太多了，说白了可能真正看到内在更深一点的东西的人相对会较少（当然偶像剧本也没什么多深的内涵），很多就是冲着颜HC去的，我也不是说星你这部剧，所有偶像剧都这个属性，星你其实算好了，因为金并不算第一眼帅哥，而且恕我直言他甚至不能算很多哈韩女生眼中的帅哥，至于大多哈韩小姑娘的帅哥标准是啥我就不多说了，看现在最红的组合是啥吧。

回复 金抽抽的保龄球 :金抽抽的保龄球 :不得不说这是一个冒险的选择，星你之后确实吸了大量的粉丝，但也受到了前所未有的质疑，比如说他演技的说他长相的，说星你脑残剧啊，说粉丝脑残粉之类的，咱们走出秀贤吧会看到小金粉在其他小生粉里很难做人，想高调不能高调想低调不能低调。
wjl18734786521: 回复 金抽抽的保龄球 :在我们眼里接星你是正确的，在他人嘴里会沦笑谈，说什么接偶像剧倒退啊看我家偶像就只接可以磨炼演技的戏啊云云，有些人甚至拿大叔和他比较，说看那些大咖们就从来不到中国，只有偶像剧明星才会来这里圈钱，所以有些小金粉希望他接电影也是情里之中，偶像剧确实埋没人才
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这位亲，我刚回了610楼的一段话后才发现你前面还说了这么两段话。实在不好意思，我必须拎出来就这两段说一点我个人的想法。
您知道这两段您最大的问题在哪吗？就是，你太在乎别人的看法，特别是不相干的人的看法，或者说，太在乎别人或某一个圈子的粉丝的看法，其实这些东西，你完全可以不用放在心上甚至根本不用理。
楼主这个贴存在的中心，一点在于评金先生的演技，另一点就在于用各种角色、剧集表现论证演技来说明金是一个优秀的实力派演员，不是没有实力的偶像派，不是只靠着死忠粉丝无大众知名度无大众影响力无大众认可度的艺人。
而全民大众和粉丝，这两个究竟是什么概念？楼主前面已经说过，粉丝再多的明星，也及不上国民度的一个零头。不用怀疑，我举个例子，假设没有马甲没有重复签到我看到金吧签到人数为十几万，加上潜水不签的，我乘个五倍吧，事实上估计没那么多 ，那就算80万粉丝，再加上其他论坛的（百度的人流量应该是最大的），我再乘一倍，160万，再加上从不上论坛贴吧自己建群的加40万凑个整数，200万，我这算的是死忠粉，死忠粉就是喜欢演员的剧也喜欢本人的、不管他演什么干什么都支持的、愿意花钱也愿意花时间在他身上的粉丝，算金先生在TC有200万的死忠粉，够多了吧，如要有这个数绝壁是逆天的粉丝量了。但是两百万在TC十几亿人口里是什么概念？别说全国的一个零头，一个省甚至一些大城市人口的零头都及不到。
而国民度是什么？就是家喻户晓型，绝大多数人不会上网发帖不会花钱去见面会粉丝会不会天天关注行程研究偶像的一举一动，但是，提到这个人的名字，如果是电影挂，会花钱买票进影院，是电视演员，会调到这个台看到这个人的剧会停下来支持收视率，是歌手，会听他的歌如果时间金钱允许会去听演唱会，所有的其实就一个词，市场号召力。这个东西不是粉丝能吹出来的，再会砸钱的粉丝比起群众洪流也是九牛一毛，吹得再多再红大众不认识还是不认识。像葛大爷，你要在网上搞个什么人气投票葛大爷肯定拼不过一个没什么名气但有一副好皮囊的小帅哥，但是论票房号召力你去比比看？

再说说以上三个指标，有拿到专业奖项甚至很高规格专业奖项的，像我前面说的郭晓冬廖凡，但是不接地气，本国内号召力欠缺；有也许收视很高但是凭借的是一些偏门野路子，典型的于妈，但是于妈的剧再雷也要拼老命各种炒作拼收视率，为什么？赚钱才是王道。可是看看捧出来的演员……不多说了。然后有一些所谓的广告艺人，演技不专业，有的戏都没演过几部，就专门接拍广告了。以上这几类人家只要达到一项就可以混的很好，甚至就是很大的成功了。但是金先生，他哪样没达到？也许正是每一项都做的太好了才会引来一些羡慕甚至嫉妒的眼光吧。
演员不是小众才高规格，这行业本质就是一个释放自己的能量给观众的行业，你站的是舞台，面对的是成千上万的观众，没有一个演员不想让更多观众认可自己。有人认为自己小众才清高，我不由得想起了很久前一篇文章叫“享受孤独”，意思大致就是万众皆是吵吵嚷嚷凡夫俗子自己只向往清高的享受孤独。后来有人做了一个实验，让一个人孤独的在一座房子里呆了一个星期，结果一周后放出来，那人已经得了轻度精神病。呵呵其实小众并不一定代表清高，有时也许代表的是变态。任何事物都有两面性，也许大众有他的跟风，有他的下里巴人，但是好的东西，最快得到认可的也是大众。只是如何得到认可，靠的是自己。虽然现在的娱乐圈纷繁乱杂，但是基本的界限划分还是有的，就是，演技派和非演技派，人们心里还有有一杆秤的。大家不妨想想，提到某个艺人，你心里涌现的是实力派还是偶像派？比如梁朝伟，没人当他偶像派吧，虽然他年轻时就是一张偶像脸。偶像派为免招黑我就不点名了，总之，大众心里是有一个定位的，这个不是粉丝能左右的。还是那句，粉丝在大众洪流中真的很渺小。
综合来看，金的各项指标在目前基本是无人能及。只是我个人习惯于低调的关注一个演员的发展，本来这些都没打算讲的，因为没必要，成绩是当下，日后的发展还是要靠自己，我喜欢长远的关注一个演员，不是一时的红火。这也是为什么我看到金的过硬和天赋的演技很看好他的未来，只是希望当下的辉煌不要影响今后的心态。只是看了那位亲两段容易被人影响的话，实在不吐不快。
不好意思，今晚啰嗦了，抱歉各位。

很感谢有位亲发的一些数据和科普，帮忙完善楼主的资料，虽这么晚了还是上来说几句。因为还是跟以上话题有关。看巨人之余再写写贴，还蛮惬意的。
还是关于全民性演员的概念。了解到当年拥月的收视率份额最高达40%多，我虽然不明韩国收视率的高低标准，但是没关系，很简单，只要横向纵向一比就可以，跟同期的比，跟前后几年的比，这么一对照，拥月无论横向还是纵向都在第一位，那么，这剧的高收视和国民度毋庸置疑了。那年的金秀贤在韩国本土可谓是风头无两，扛得了收视率，年纪轻轻拿到了视帝，按道理说知名度爆棚，人气火爆，可是呢？根据当年的数据，在人气奖这个奖项上，金也有提名，可是百分比只有可怜的几点还是零点几点，楼主记不太清了，有数据在手的亲可以提供出来。充分证明，此人气貌似并非彼人气。国民度的概念，在于一家子大叔大妈兄弟姐妹老老少少愿意为你按下遥控器，会被荧幕里的你吸引，会对这个演员好感及喜爱，也许并不会成为所谓的死忠粉，但是你要知道，追星的粉丝永远只是社会总数的一小部分，绝大多数人都不会像死忠粉那样的追星，为什么有那么多粉丝口中所谓的路人，大众路人们只是将明星作为生活的调剂品，也许会有喜恶偏好，但是绝不会上心尽力的去粉，更不会吃饱了没事干的去黑。所以，一个演员，尽可能大范围的获取全民的好感，这个基数越大越好，大到具有全民话题且是正面形象时，那这个演员的国民度就是板上钉钉了。
其实偶像人气和国民演员这两个概念并不冲突，但事实上往往不是这样，人气偶像很难进到国民，而有全民度的演员也不会有那么多狂热的粉丝。其实这也是由艺人的发展方向决定的。偶像们的路线，一般都是被包装的光鲜亮丽，说白了一副好皮囊拾掇拾掇啥事不干都能收一堆花痴小妹妹粉，但是实力恰恰是他们的短板，无论是唱歌和演戏，都很难被大众或专业圈子承认，粉丝们当然会觉得他家偶像实力顶天，说观众没眼光，说评委歧视，其实，楼主觉得虽然说偶像派们没实力这句话虽说的绝对了但大多数而言绝对没说错。我说过，有人会觉得大众跟风、没眼光，但大众却是最公正的，因为他们的属性就是不粉不黑全凭自己直观判断。实力不够的艺人，在大多数人眼里是不会投入过多的尊重和喜爱的，在表现上很多就是忽略或无视状态，这样子又怎能扩大观众缘怎么进入全民性？所以，除了那群死忠粉丝拼命撑人气，很难再进一步了，也就局限在这个圈子了。
但是国民演员不一样，他不一定要长得多帅多美，但必须是有过硬的实力的，有他独有的个人魅力，而能够吸引不单止小姑娘们还有其他各年龄段、各阶层人们，比如长得阴柔的爷们不会喜欢，长得邪魅的中年女性不会喜欢，而这些个类，主要就是小姑娘们的菜，所以看看偶像们有多少是这两个类型？国民演员也许没有那么多死忠粉，没那么多狂热的粉丝觉得偶像前程在我手这人气挣不下来他就完了我要为偶像争取一个光明的未来而疯狂投票，但是他们的深厚底子却是偶像们不能比，只要有实力，有观众度，不愁没戏没好角色，也不愁没代言没商演，在拿奖镀金上更是比偶像容易得多。其实拥月时期的金就是这个状态。这也是为什么偶像们总会想方设法要进入实力的行列，努力的希望观众终有一日认可他的演技，因为他们自己明白的很，偶像派的道路不长久，尽管一群粉丝终日说一辈子爱他，但是脑子清醒的会相信才怪，多少过了颜的保质期甚至还没过的只要出现新的颜一秒就变卦的大把。只有成功转型到实力派，才是演艺这条道路上最大的保障。