目前我最喜欢的beyond的十首作品

事前声明：了解我的朋友都知道我发帖通常都有大篇废话，但其实也不是废话了，有些事情还是要事先讲明，这一次也不例外。
1、不同时期我喜欢的音乐不一样，所以只能贴出“目前”我最喜欢的十大。而且很多作品都有出彩的地方，但考虑到综合指数就只贴出以下作品了。然而像《阿拉伯跳舞女郎》和《再见理想》里的很多中东风格和前卫摇滚、艺术摇滚的作品没有入选，不是因为他们不好，而是我暂时不能适应这种前卫的风格。
2、2—10首的排名不分先后。
3、听自己喜欢的音乐是一件很享受的事，而分享和讨论自己喜欢的音乐就更是赏心乐事，所以在很多“十大”、“二十大”、“十五大”争奇斗艳的时候呢我也出个“十大”，主要在于表达自己的见解，同时向大家推荐一些冷门但是很优秀的作品，一定要踊跃，相信我，说什么都好

9.《长城》
我所推崇的长城并非专辑里录制的那首，而是93年不插电演唱会的布鲁斯版本。
这首歌首先以扫弦和和弦分解切入，等到二者同时一停，一秒钟的简短后才开始演唱，同时扫弦和和弦分解又同时开始，这是最简单的伴奏了，但却有说不出的美感。唱第二段的时候贝斯加了进来，虽然只是简单的点缀，但是也增加了这一乐段的立体感，但是鼓一直没什么动静。高潮也就那么回事，没有变化。但是正当我以为这首歌就这么平平淡淡的时候，嘿，间奏来了，原先的分解和弦也变成了扫弦，两把吉他一起扫，并且骤然之间加快了速度，整个曲势一下子就出来了，让你突然眼前一亮，也是全曲第一个高潮。在接下来的第二段“蒙着耳朵……”里面，只剩下了一把吉他的扫弦打节奏，有一种全场突然安静下来的感觉，而且和声也有变化，这种和声无疑比从前更好听。等家驹唱到“留在地壳头上”的“上”的时候，整个演唱部分就结束了，但是这个“上”字拖得很长，有意让随后跟上来到的尾奏与之重叠，造就尾声无尽的感觉。尾奏是第二个高潮，因为家驹在这里非常有气场“hei—hei—hei—hei”调动现场气氛高互动，不得不佩服他是个真正的领导者。

8.《海阔天空》
抛开技术不讲，这首歌无论从歌曲本身的词曲唱还是意境来看都是前期的集大成之作，再加上它本身所具有的个体意义和社会意义，我觉得用“伟大”来形容它也不为过。只是因为知名度太高，各种翻唱已经唱烂掉了，搞得我自己现在一听这歌的前奏就马上换，因为怕吐。而且这歌因为过于悲壮，所以不敢多听，这也可以证明它的伟大。
我对这首歌印象最深刻的就是它的前奏和尾奏。前奏的钢琴声一起，庄严肃穆的感觉就油然而生，马上给这首歌定上了前所未有的大气的格调。尾奏的吉他是我最喜欢的，最开始迷上这首歌就是因为这段尾奏，同一段旋律被反复变调弹奏，每一次变调都带来不同的震撼，整首歌的感情在这段尾奏中被展现得淋漓尽致，这也是我心中beyond最令人意犹未尽的尾奏。很多朋友喜欢96版的，形容为“哭泣的吉他”，但我个人还是更喜欢专辑里的，曲势更有层递感，蓄积得更为充分，也就更加深入人的灵魂深处……

7.《情人》
这首歌在我看来最能体现出家驹用简单的旋律写出不简单的乐章的水平，不在别的，就因为它美，美得简单而干净。说起来我发现家驹写的所有著名的情歌都有这个特点，就是纯情，虽然《喜欢你》堪称“最纯”，但是从整首歌营造的环境来看还是稍显幼稚，不如《情人》这么成熟。所以我曾经一度认为这首歌堪称beyond的情歌之最，甚至是我听过的最好、最动人的情歌，这个“曾经一度”就是不久之前。
开头的笛子空灵无比。笛子以前不是没用过，但是《沙丘魔女》这样的顶多给你一个一千零一夜的神秘感，跟空灵扯不上关系。而像《paradise》，虽然开头的笛子也很好听，但用“旷远”来形容更贴切，因为《paradise》一开头调就定得比较高，而且踩得很实，随后又降调。而《情人》则是用一种低音渐入的方式，逐渐拔高，整个给人的感觉就是轻柔的，有一种如梦似烟的享受。另外《牺牲》开头的“中国风”笛子也比不上它的空灵。鉴于缺乏乐理和乐器知识，我说不了那么多，但是这首歌的确是上乘佳作。我认为音乐其实分两类，一类是给自己玩的，一类是给别人听的。给自己的可能比较偏重技术，因为技术是自己玩的，乐在其中；给别人的，旋律（这是最吸引人的）、编曲（好的编曲使音乐更富变化性，也更饱满）都很重要，但我认为最重要的是整首歌的氛围和意境，从这一层来说高深的技术和复杂的编曲就没那么重要了，因为任何乐器都是为音乐本身服务的。那么《情人》就是这样一首作品，或许整首歌没那么多出彩的地方，但每一个乐句、乐段的处理都能达到和谐，最终达到事半功倍的效果：流畅，极具美感。

6.《We don’t wanna make it without you》
马大吧说这是三子很普通的作品，当时心里凉了一大截。记得初听这首歌的时候还不敢相信这是beyond的，因为我觉得很“欧美范”、“高大上”，这是beyond最令我“惊艳”的作品之一，而且是我心中beyond最感人的作品。
开头很美，我不知道最先出现的那个是不是电琴啊，简单的一个音构成一条主线，搭配干净的木吉他和弦，轻松中略带点悲伤，这种音符是非常引人入胜的。中间两部分分别是电吉他和贝斯，和贝斯和着的是和声，这种哼唱在我看来非常动听。最后在歌词还没唱完的时候就拨弦收尾，给人骤然下沉的感觉，很特别，好像beyond的歌里面就这么一首是这样的。值得称道的是歌词，“we don’t wanna make it without you，don’t wanna make it without you”，就这么一句反复吟唱，直抒胸臆，最能表达情感，也最能引起共鸣。我想，即使是不知道这首歌背景的人也会被这样一首神来之作深深感染，因为音乐的熏陶已经把人带入了那个情境当中。这首歌的歌词长度和演唱位置就像是点睛之笔，多一句嫌多，少一句嫌少，与纯音乐配合得天衣无缝，共同造就了这首作品的完美。同时我也觉得能写出这种旋律的人极为少见，纵观paul的作品也再没其他旋律能比这个更优美，或许在那种特殊时期才能有这样的爆发力。

5.《旧历》
《旧历》受到很多人的肯定，在《beyond的故事》纪录片中被形容成“惊世骇俗”，而我就是那时候才去听的这首作品，一听之下就为之折服，深感其名不虚传。这首作品相传是paul看月亮的时候得到的灵感，也不知道这个传言是真是假，反正我是一点都没听出黑夜、月亮的感觉，而是从一开始就觉得这首曲子应该去给某名牌轿车的广告配乐：车子飞驰在海边、崖上，然后一个型男从里边儿钻出来，风一吹，特别装逼地拨一下头发——整个画面用慢镜头，显示出高贵雍容的气度，又不失时尚帅气。这种解读虽然纯属YY，但却是音乐带给我的真实感受。赞美之词我就不罗嗦了，只说一句，如果这种风格真的叫古典摇滚，那么我就对古典摇滚拜服，求音乐详解者请光顾马大吧的帖子。

4.《Last man who knows you》
出自《再见理想》专辑，和《wedon’t wanna make it without you》一样只有一句歌词——最后一个知己。全歌才1分多钟，不断重复“lastman who knows you”，但却不是简单重复，每一次都会有轻微变调地唱两遍，前面总有“ha——a”的哼唱， 正是这一声“ha——a”让人断肠。开头的扫弦十分悲凉，模仿出古筝的况味；结尾在四个男人孤独的哼唱中渐行渐远。全歌就只有两把木吉他伴奏，一把是变化着的主音，一把是不断重复的打底，在配上浅唱低吟，就这样把整首歌打造成了异常清冷、伤感的“哀歌”。这首歌与《再见理想》的主题异曲同工，但是做出来的效果却强过后者，奇怪的是一直以来都无人问津，不知道为何各位没有发现这颗“沧海遗珠”。

3.《妄想》
出自《乐与怒》，阿Paul作曲，讲述了一个同魔鬼做交易以获取无尽欲望的故事，很玩味。《妄想》有专辑版和93现场版的，各有特色，但我个人更喜欢现场那一次，开头的扫弦和一句副歌的导入是最大亮点，堪称惊艳，当然这个惊艳是相对原版来说的，如果你对原版没什么印象的话就谈不上惊艳了。最喜欢结尾反复反复的副歌，两个声部，三子“give me give me more”反复唱，paul则“I want more”反复唱，把“妄想”的主题和与魔鬼打交道而沾染的“魔性”展现无遗。这首歌被做成了异域风情，销魂蚀骨，特别是那手鼓的运用，颇有阿拉伯色彩，我觉得是整场演唱会最好的一首，另外一首是《长城》，因为《长城》有一段让人拍案叫绝的间奏。不得不提的是paul的演唱，已经到了一种境界，与专辑中更具侵略性的唱腔相比，现场的要显得更为温柔诱惑，尤其是最后一句“give me give me more”结尾的微微的拖音和颤音，使他嗓子的优势一览无遗，比起唱《大地》那会儿的过分清亮，这时候他的声音更加成熟有魅力。

2.《早班火车》
Beyond第一首让我“惊艳”的作品，讲述的是一场单纯美丽的暗恋，走的却是销魂的迷幻乐风，一开头就让人像坐上了早班火车一样如入云雾之中，只想闭着眼缓缓扭腰摆头。我就一直纳闷为什么这首歌这么好听，前天看Pofei说的，原来它用的是“古典的下行形式”，这是个什么玩意儿我也不知道，在乐器中浸淫已久的朋友或许能体会，我只是肤浅地凭平时的印象把“古典”和“美”联系起来，这样解释的话我自己就能稍微明白了。我前面说曾经一度认为《情人》是beyond最美的情歌，但并没有绝对肯定，原因就是由于这一首《早班火车》，它的出现让我耳朵一亮，这种梦幻般的感觉是其他任何一首作品所无法给我的。打个不恰当的比方：《喜欢你》是初恋女友，见证了自己年少轻狂时的奋斗，清纯但稍显稚嫩；《情人》是妻子，成熟美丽，不愠不火，温柔地滋润着你的心；《早班火车》才是名副其实的“情人”，它让你惊艳、欲罢不能，却又似乎无法彻底拥有它，初遇时被她完全吸引，觉得家中的妻子有些无味，但狂热期过了后仍念着妻子的好，觉得家中的那位才真正耐看耐听，可是多年以后偶然间与情人重逢，又会为她独特的魅力所倾倒……
这首歌我要指出的是它的和声——我心目中beyond的最美和声。但具体怎么个美法当然是写不出来的喽，所以要大家自己去听，仔细听，我认为beyond的和声体系到这首歌已经相当成熟，而且我始终坚持和声应该是和唱腔、吉他并称的beyond三大招牌之一。
在这里推荐一下齐豫翻唱的国语版，有另一番味道，当然，家驹唱的国语版是没有任何可听性的，所以不用考虑。齐豫成功地把这首歌“暗恋”的主体变为一个女性，当然前提是这首歌的改得就很适合她，有时候我甚至认为她演唱的国语版超越了家驹的粤语版，尤其是结尾的“ha——a”，我整个人骨头都酥了。

1.《进化论》
出自《Good time》专辑，阿paul作曲，既是这张专辑的压轴歌，又是beyond的最后一张专辑的最后一首歌，意义重大，但因为种种原因，它被忽略了，也有人在列某某十大歌曲的时候列过，但是排名并不让我满意，因为在我心中——从我初听它起就将其认定为beyond最优秀的作品。我在前面讲过，我对一首音乐作品的最高评价是从意境看，而无疑《进化论》就是这样一首“史诗”般的巨制。
首先，这首歌在主题上就高高地拔起了落点，从早期的厌恶都市，到中期的控诉战争，再到此时站在生物进化的宏观角度上对全人类的文明发展乃至万物的进化提出质疑和反思，《进化论》可以说是beyond的普世情怀和思想发展到一个高度的产物。
那么说到这里，就不得不提及它的歌词。这首歌的词作者是林夕，林夕跟beyond也合作了不少次，但是很显然他的其他作品大多跟这首《进化论》一样“石沉大海”，别的作品我不敢说，但是这一首的确比较让我满意，因为很切合“进化论”的主题，可以说，他的词是让这首《进化论》得到完美诠释的重要因素之一。显然林夕这样一个有宗教思想的人很擅长、也很适合填这一类词，比如卢巧音的《天演论》里的很多词就由他操刀。那么在这里就很有必要把这首歌的词贴出来：
玩具代代进化
不见得叫憎恶变相爱
天已老 地未老 进步
菩提代代进化
不见得叫争斗变宽恕
天已老 地未老 进步
红尘代代进化
不见得叫鲜血变花瓣
天已老 地未老 进步
一天一天 升天
一生一生 超生
上帝未肯对化石天天修补
上帝未必答应明天更加好
茁壮的不会更茁壮
但你我每秒钟会更 苍老
欲望日夜进化
不免需索需索再需索
天已老 地未老 进步
大地日夜进化
一切饥渴饥渴更饥渴
天已老 地未老 进步
循环或是进化
总要吸气呼气再吸气
天已老 地未老 进步
万物日夜进化
将最可怕改到更可怕天已老 地未老 进步
不得不说这段歌词很厉害。首先他用了一大堆修辞：起兴、借代、对比、反复、排比，或许还有隐喻（“玩具”一词），很有探讨价值。还有最后一节的“循环或是进化，总要吸气呼气再吸气”，再加上通篇一直反复的“天已老，地未老，进步”，他传达的是一种无法改变的宿命感，很值得深味。当然，这首词还有很多有待探讨的地方，鉴于篇幅我就不在这儿拓宽了，有意者可在本帖回复中与我讨论。
说完了歌词，终于说到最最重要的编曲和演唱了。首先，这首歌用到了隐藏音轨，前面有好几秒的时间是没有任何声音的，这是否暗示了某种末日危机的到来？我们不得而知，但是在这里的效果就是使本曲的神秘感顿生。接下来清冷的电子乐缓缓走来，仿佛一下子把我们带到了古老的玛雅国度。这时候，阿paul的声音响起，这时候他相对低沉沙哑的嗓音唱这首歌就恰当好处，而且也只适合他唱。高潮部分“上帝……”这一部分其实仔细听会发现家强和世荣的和声，他们在不同的声部，是错开的，一个跟在paul的后面重复乐句，一个在每一句的结尾唱一个降调的拖音，这种和声混在迷乱的音乐氛围里是不容易发现和区分出来的，但也正是这样的和声加强了这一乐段的饱满度，我个人很喜欢这种原始、野性的和声。唱完一段高潮后就是吉他solo，整首歌的节奏是慢的，很慢，仿佛带有一种末世或是冷眼观世的颓废感，所以吉他也很慢。但我要着重说的却不是前面的这些，而是最后的“ei——”哼唱部分，这一部分才是全曲真正的高潮，阿paul的嗓音和吼叫与这首歌完美结合的地方就在这里被体现得淋漓尽致。闭上眼睛，这种听起来慵懒、苍老、原始的吼叫让你整个人慢慢放松下来，接着飘起，进入一种虚无的境界，好像穿梭时空一般——“进化论”的真谛在这里得到了无言的诠释和升华，什么都不用说了，除了和阿paul的声音一起溯回无尽的远古外你别无选择，你甚至不能想象，不能思考，人类到底是否在进化，万物的未来又在哪里，你不知道……

我喜欢不再犹豫，谁伴我闯荡，等