以前读香港的《电影双周刊》，主编罗维明说了几句有意思的话，大意是人家大陆拍的是历史剧，我们拍的是古装剧，我们做不到人家那样，一瓢一碗都依样仿造，我们拍皇帝出巡也不过是十几二十人的场面，我们不懂得很多宫廷礼数，因为归根结底，历史是他们的，不是我们的。
这话听着很谦恭，其实再读下去，才发现这谦恭后面，有一点不卑不亢的自信。那就是相信那些下不了大工本，也经不起细考证的港产古装剧，虽然会被历史学家嗤之以鼻，却能够赢得更广泛的民意认同，不限地域时空。
其实，这话也说得没错，《上海滩》，《射雕英雄传》，这样的港产剧，总是更多地占据了一代人的回忆。
曾经听人笑谈当年香港电视剧的粗陋单调，舍不得花血本，头套乱糟糟，长剑轻飘飘，连追逐埋伏都永远是那同一片树林，好象总也绕不出去一样。
其实，永远绕不出去的又岂止是那一片树林，还有我们那一段乱糟糟轻飘飘却也耗尽了全部血本的青春。我们对那些古代人物的服饰化妆不计较，对那些场景画面不计较，是因为计较着其他的方面，比如说人物是否打动我，情节是否吸引我……结果呢，结果就是感动过我们的剧集，留驻了我们的脑海，成为了我们的荧屏初恋——比如，1983年香港无线版的《射雕英雄传》。
所以，大陆拍的《射雕》，面对着一群真诚而保守的观众。但是这里的“保守”一词已非贬义，这种保守源于最深刻的认知和最缄默的守望，保的是岁月中的情怀，守的是初恋般的情愫，有错吗？绝对没错。每个人的内心深处，都希望有些东西是亘古不变的，就象他们搞不懂沧海为什么要变成桑田，他们也搞不懂射雕为什么要重拍一遍。
其实理由很简单，如果我们认同武侠故事所包孕的情操，信仰，牺牲观念，大义襟怀，那么每一代小孩子，都有权利在少年时光里，遭遇一两个能这样感动支撑他们的传奇，这传奇可以是新的阵容新的剪裁，只要还是旧日襟怀。香港的电视工作者通过84和94两版的《射雕》拍摄，阐述了他们对于那个大英雄时代的理解，大陆的电视工作者，同样有权利沐浴在那片大漠西风与残照之下。
作为制作者，如果总是在强调新版《射雕》画面的精美大气，武打的紧凑精彩，容易给人一种对故事情节和人物塑造不自信的感觉——而今天的武侠剧观众，恰恰对大制作，强宣传，高技术这些词汇有一种逆反性的排斥，他们更相信金庸先生在小说中反复强调的“重剑无锋，大巧不工”。所以，作为参与《射雕》
改编的编剧之一，更想谈一谈我和我的合作者们对人物的理解和塑造。
郭靖在最后参与华山论剑之前，对该不该学武功产生了全面质疑，这种青春期的幻灭感，不比西毒欧阳锋在华山绝顶大吼“我是谁”，以哲学的名义精神分裂来的轻松。说得老派一点，《射雕》讲述的是一个年轻人在众多师友爱人的帮助下，寻找并树立正确的人生观世界观的过程。何谓“侠之大者”的领悟，是郭靖一生汲取不尽的精神力，在《神雕》中甚至可以籍此感化桀骜不驯的杨过。也是这种精神力，感染着郭靖身边的每一个人，我们在《神雕》中，可以看到一向遗世独立的黄药师，肯来主持抗击蒙古军队的“五行大阵”，可以看到一向智计百出的黄蓉，不藏奸不耍滑，陪丈夫守襄阳守到城破殉难……理解了后面的《神雕》，我们才算做好了当《射雕》编剧的准备。新版《射雕》的结尾，不仅写到华山论剑，还写到郭靖行刺义兄拖雷，质问临终的成吉思汗，这不仅是为了尊重金庸原著的完整性，也是为了画一个完美的句号，让大家知道“钢铁是这样炼成的”。
同样是出于对金庸原著和原意的理解，我们开始描摹我们眺望的射雕身姿——
洪七公游戏风尘练达潇洒，可是丐帮的繁文缛节他是又抵触又无奈，他与欧阳峰缠斗一生却并无恨意，他理解对方的不择手段既是本性使然亦是另含隐痛，所以海船上他可以与欧阳锋针锋相对，却也能看破成败，抽身退让，而且有一种“我们都老了”的真诚感喟；
欧阳峰对欧阳克有着不能点破的骨肉深情，所以他会选在欧阳克潮水没顶听不到声音的时候，对他喃喃吐露自己与他的父子关系，他夺九阴真经也是为了最终传授克儿，克儿一死，他还依着好武称雄的惯性在修炼武功，却已经无人可托付传授，是这片精神空白而不是黄蓉的诡计让他最后成痴发狂；
周伯通一生热爱三样东西，朋友，武功，恶作剧——朋友是用来切磋武功的，武功是用来完成恶作剧的，恶作剧是用来结交朋友的。他与郭靖结拜，旁人只当作笑话，连洪七公和黄药师都未必理解，倒是鲁钝的郭靖明白义兄是需要一个一辈子听他讲故事的朋友，拒绝长大的老顽童，与不肯随便长大的郭靖，是命中注定的兄弟；
欧阳克学会痴情，学会保护自己爱而不爱自己的女性，完颜洪烈作为生逢末世的准英雄，也在揭示历史循环（蒙能灭金，亦能灭宋）的临终一刻焕发了尊严，杨康忠于大金不肯做宋人，到大金国都被攻陷的时候也没有改变，他贪恋已不仅仅是荣华富贵，还包括了一点点拯救江山的志向，他相信生我无恩养我有恩，这样的伦理选择起码可以商榷，却在一个大是大非的年代里被迫孤立，绝望，最后激发出人性的大奸大恶……
作为一个初二开始在课桌下面偷看《射雕》小说的武侠迷，我很荣幸找到机会，向感动过自己的激扬文字致敬。
不管留下了多少遗憾，在创作中学会致敬，也该算是一个好的开始。
这话听着很谦恭，其实再读下去，才发现这谦恭后面，有一点不卑不亢的自信。那就是相信那些下不了大工本，也经不起细考证的港产古装剧，虽然会被历史学家嗤之以鼻，却能够赢得更广泛的民意认同，不限地域时空。
其实，这话也说得没错，《上海滩》，《射雕英雄传》，这样的港产剧，总是更多地占据了一代人的回忆。
曾经听人笑谈当年香港电视剧的粗陋单调，舍不得花血本，头套乱糟糟，长剑轻飘飘，连追逐埋伏都永远是那同一片树林，好象总也绕不出去一样。
其实，永远绕不出去的又岂止是那一片树林，还有我们那一段乱糟糟轻飘飘却也耗尽了全部血本的青春。我们对那些古代人物的服饰化妆不计较，对那些场景画面不计较，是因为计较着其他的方面，比如说人物是否打动我，情节是否吸引我……结果呢，结果就是感动过我们的剧集，留驻了我们的脑海，成为了我们的荧屏初恋——比如，1983年香港无线版的《射雕英雄传》。
所以，大陆拍的《射雕》，面对着一群真诚而保守的观众。但是这里的“保守”一词已非贬义，这种保守源于最深刻的认知和最缄默的守望，保的是岁月中的情怀，守的是初恋般的情愫，有错吗？绝对没错。每个人的内心深处，都希望有些东西是亘古不变的，就象他们搞不懂沧海为什么要变成桑田，他们也搞不懂射雕为什么要重拍一遍。
其实理由很简单，如果我们认同武侠故事所包孕的情操，信仰，牺牲观念，大义襟怀，那么每一代小孩子，都有权利在少年时光里，遭遇一两个能这样感动支撑他们的传奇，这传奇可以是新的阵容新的剪裁，只要还是旧日襟怀。香港的电视工作者通过84和94两版的《射雕》拍摄，阐述了他们对于那个大英雄时代的理解，大陆的电视工作者，同样有权利沐浴在那片大漠西风与残照之下。
作为制作者，如果总是在强调新版《射雕》画面的精美大气，武打的紧凑精彩，容易给人一种对故事情节和人物塑造不自信的感觉——而今天的武侠剧观众，恰恰对大制作，强宣传，高技术这些词汇有一种逆反性的排斥，他们更相信金庸先生在小说中反复强调的“重剑无锋，大巧不工”。所以，作为参与《射雕》
改编的编剧之一，更想谈一谈我和我的合作者们对人物的理解和塑造。
郭靖在最后参与华山论剑之前，对该不该学武功产生了全面质疑，这种青春期的幻灭感，不比西毒欧阳锋在华山绝顶大吼“我是谁”，以哲学的名义精神分裂来的轻松。说得老派一点，《射雕》讲述的是一个年轻人在众多师友爱人的帮助下，寻找并树立正确的人生观世界观的过程。何谓“侠之大者”的领悟，是郭靖一生汲取不尽的精神力，在《神雕》中甚至可以籍此感化桀骜不驯的杨过。也是这种精神力，感染着郭靖身边的每一个人，我们在《神雕》中，可以看到一向遗世独立的黄药师，肯来主持抗击蒙古军队的“五行大阵”，可以看到一向智计百出的黄蓉，不藏奸不耍滑，陪丈夫守襄阳守到城破殉难……理解了后面的《神雕》，我们才算做好了当《射雕》编剧的准备。新版《射雕》的结尾，不仅写到华山论剑，还写到郭靖行刺义兄拖雷，质问临终的成吉思汗，这不仅是为了尊重金庸原著的完整性，也是为了画一个完美的句号，让大家知道“钢铁是这样炼成的”。
同样是出于对金庸原著和原意的理解，我们开始描摹我们眺望的射雕身姿——
洪七公游戏风尘练达潇洒，可是丐帮的繁文缛节他是又抵触又无奈，他与欧阳峰缠斗一生却并无恨意，他理解对方的不择手段既是本性使然亦是另含隐痛，所以海船上他可以与欧阳锋针锋相对，却也能看破成败，抽身退让，而且有一种“我们都老了”的真诚感喟；
欧阳峰对欧阳克有着不能点破的骨肉深情，所以他会选在欧阳克潮水没顶听不到声音的时候，对他喃喃吐露自己与他的父子关系，他夺九阴真经也是为了最终传授克儿，克儿一死，他还依着好武称雄的惯性在修炼武功，却已经无人可托付传授，是这片精神空白而不是黄蓉的诡计让他最后成痴发狂；
周伯通一生热爱三样东西，朋友，武功，恶作剧——朋友是用来切磋武功的，武功是用来完成恶作剧的，恶作剧是用来结交朋友的。他与郭靖结拜，旁人只当作笑话，连洪七公和黄药师都未必理解，倒是鲁钝的郭靖明白义兄是需要一个一辈子听他讲故事的朋友，拒绝长大的老顽童，与不肯随便长大的郭靖，是命中注定的兄弟；
欧阳克学会痴情，学会保护自己爱而不爱自己的女性，完颜洪烈作为生逢末世的准英雄，也在揭示历史循环（蒙能灭金，亦能灭宋）的临终一刻焕发了尊严，杨康忠于大金不肯做宋人，到大金国都被攻陷的时候也没有改变，他贪恋已不仅仅是荣华富贵，还包括了一点点拯救江山的志向，他相信生我无恩养我有恩，这样的伦理选择起码可以商榷，却在一个大是大非的年代里被迫孤立，绝望，最后激发出人性的大奸大恶……
作为一个初二开始在课桌下面偷看《射雕》小说的武侠迷，我很荣幸找到机会，向感动过自己的激扬文字致敬。
不管留下了多少遗憾，在创作中学会致敬，也该算是一个好的开始。
