2007年，华语乐坛好像看起来有点乱，传统唱片，数字音乐，选秀艺人，独立音乐各自占领着华语流行音乐产业自己的领地，并互相渗透着。越来越多港台地区的音乐人纷纷奔赴内地开始新的淘金之旅，港台地区和内地唱片公司看起来似乎已经没有了差距，粉丝们依旧狂热，内地的选秀艺人人气继续攀升，周杰伦照旧领衔主演着华语乐坛的喜怒哀乐........ 
 大多数人已经习惯网络下载音乐，CD光盘已经成为了音乐爱好者的收藏品而不是音乐载体，唱片公司甚至开始忽略不计正版唱片的销售收入。一切来得是那么的残酷和现实，中国流行音乐产业正处于什么样的状态，未来的方向又在哪里…………

1月13日晚上，中国移动主办的“第二届无线音乐年度盛典”在上海举行。周杰伦一人获四项大奖，成为最大赢家。蔡依林、S.H.E、陈奕迅各获三奖。无线音乐给四大唱片和港台歌手让路,资源都给了港台歌手，那么内地原创音乐谁来支持？


一、引子：从“第二届无线颁奖典礼”说起 首次以全年真实下载数据为标准

 1月13日晚上，中国移动主办的“第二届无线音乐年度盛典”在上海举行。周杰伦一人获四项大奖，成为最大赢家。蔡依林、S.H.E、陈奕迅各获三奖。
2007无线音乐颁奖盛典完全获奖名单
年度最高销量男歌手周杰伦(下载26315089次)
年度最高销量女歌手 蔡依林(下载14841653次)
年度最畅销季度金曲奖 周杰伦《迷迭香》
无线音乐最佳新人 陈楚生(下载3259159次)
无线音乐搜索超人气新人 BOBO(下载1503431次)
无线音乐搜索超人气歌手 陈奕迅(下载7192303次)
无线音乐首发劲爆金曲周杰伦(听歌)《不能说的秘密》(下载481769次)
无线音乐最高销量组合 S.H.E(下载3444870次)
无线音乐推广贡献杰出人物黄晓明潘玮柏S.H.E周杰伦(下载31685835次)
年度最畅销对唱奖曲奖陶喆蔡依林《今天你要嫁给我》(下载7202414次)
无线音乐搜索超人气创作歌手 张震岳(下载707328次)
无线音乐全曲下载超人气歌手 王力宏(下载69285次)
无线音乐最畅销说唱金曲 S.H.E《中国话》
无线音乐最佳嘻哈歌手 潘玮柏
无线音乐最畅销个性作品 酷兔兔《蓝色多瑙河》
无线音乐最畅销网络歌曲 王强《不想让你哭》
无线音乐最具潜力创作偶像 薛之谦(下载5059071次)
无线音乐最畅销劲舞金曲 蔡依林《爱情36计》(下载3455005次)
最畅销影视金曲奖 陈奕迅《爱情转移》(下载7217538次)
最畅销粤语金曲奖 陈奕迅《富士山下》(下载1320204次)

第二篇 传统唱片公司行业


1、 周杰伦的七年之痒。
 《牛仔很忙》是2007年周杰伦独立门户出来后，自己做老板后的第一张专辑。尽管周杰伦每年一张的专辑，都会有不少人抱怨缺乏新意，但是跟同期其他歌手相比，周杰伦的专辑还是无人能及的。但是新专辑竟然销量下滑，并传出口水战，说谁谁谁的专辑销量有水分。周杰伦唱片的没落代表着传统唱片的萎靡，在盗版和数字音乐双重的冲击下，CD已经不再是主流。另一方面，也说明周杰伦自2000年出道，到07年出现了七年之痒现象。
 整个流行乐坛在07年也是一片低迷。其他天后萧亚轩的《1087》和蔡依林 《爱情任务》也令人失望。 萧亚轩沉寂三年的这张《1087》专辑中，看似变得更没时尚化、国际化，但是并没有赢得国内大众的青睐，也没有一首可以像当年《最熟悉的陌生人》一样打动听众的歌曲。而蔡依林的《爱情任务》跟上一张拿下金曲奖的《舞娘》相比，除了舞蹈以外，没能给听众留下任何印象。

2、后周杰伦时代，谁是下一个周杰伦？
 在叹息乐坛低迷之时，忍不住关心，谁是下一个周杰伦？ 
 歌曲的流行是有内在脉络的，每一次的变化都跟文化、经济变化有关系，每一次的流行变化也都会出现一个标志性人物，是他引领了当时社会的潮流。流行歌曲的每一次蓝海市场的开拓，都是颠覆性的，一个新潮流的开始，都代表一个旧的潮流交出权力棒。
 内地市场从80年代初李谷一唱着《乡恋》，成为内地第一首流行歌曲。到80年代中期崔健《一无所有》摇滚的觉醒，再到随后《黄土高坡》、《我热恋的故乡》的西北风。80年代末90年代初的四大天王等港台音乐统一江湖。再到90年底中后期遭遇了韩流。2000年时候，出现了周杰伦。然后就是在内地唱片市场里遭遇到了刀郎，之后是碰到了《老鼠爱大米》，网络歌手们统领天下，在之后2005年到现在的《你到底爱谁》等苦情歌。
 各领风骚三五年，并且每一次流行歌曲风格的变迁越来越短。音乐的潮流也总是出人意料之外，没有一种风格能超过10年的，现在周杰伦从2000年出道到现在7年过去了。所以，就在近一两年会出现新的音乐趋势是很必然的。

插楼!

5、《该死的温柔》——音乐走红的基因
 《该死的温柔》走红，让我们走进研究，更多人开始关注和研究歌曲走红的基因。根据EQ总经理著名音乐人秦天说《该死的温柔》是计算出来的，里面设计了各种走红的因素融合进里面。
 就像麦当劳一样，里面并没有一个一级厨师，但是麦当劳成功之处就是把流程细化：薯条切成几块，洒多少盐，油要多少度，炸几分几秒，等等，全部分解成一段一段。这样全世界各地都能保证一个品质，麦当劳可以快速地复制到世界各地。而依靠厨师生存的饭店是无法做成规模效应的。只有具备能流程化、体系化的生产畅销歌曲的唱片公司，才是真正具备可持续发展能力。

7、 2007年度十大流行歌曲
 07年市场没有一个公认的十大金曲，各传统颁奖典礼都是在分猪肉。
 以下是我们个人根据观测的数据综合判断出来的十大金曲，仅供大家参考。排名不分先后。
 《该死的温柔》《等一分钟》《爱情转移》《有一种爱叫做放手》《有没有人告诉你》《中国话》 《穷开心》《你是我的缘》《牛仔很忙》《思念是一种病》

第三篇 选秀艺人 

后选秀时代的歌手何去何从
 选秀节目在经历过2005、2006年的大红大紫年，在2007年进入后选秀时代。因为以前没有注意的问题凸显出来。
这个问题不是指陈楚生、张杰这样的快男跟李宇春、张靓颖、周笔畅为首的“超女”们的人气如何落后，也不是讨论选秀节目本身的生存环境，而是人，也就是选秀结束后，选秀选手们何去何从的问题。
 07年后半年，市场上积累了近两年来历届超女、好男儿、快男等几百名选秀歌手。几年来，选秀为唱片行业输入了大量的人才，一时间，效率低下的唱片行业无法消化这么多歌手。几家欢喜多家愁。

后选秀时代，选手们遭遇冰棍理论
 在选秀结束后，选手们共同面临的挑战：可持续发展问题。
 仅有这帮选秀时投票的FANS数量，还不够支撑起一个一线歌手，这需要吸引更多以外的歌迷来成为歌迷。另外的一个共同遭遇的问题：都遭遇了签约唱片公司以后，一个重新定位的问题。签了大公司的人气选手都被公司定位为高端路线，高举高打，造成拔苗助长的现象；另一些名次靠后的选手，面临公司不重视，把精力和资源都用到了别的地方。
唱片行业低迷，选秀选手们并没有得到很好的商业开发。都遭遇了“冰棍理论”：选秀艺人在节目之后，如果没有好歌和良好的商业开发，人气就会融化，慢慢失去价值。因此提高每个偶像FANS的ARPU值，是首先要做的。

选秀仍然是未来唱片行业最重要的人才输入基地
 一直以来，唱片公司发掘新人机制几乎是不健全的，另外也缺乏培训机制，而选秀大舞台是一个很好的培养过程，选秀是向唱片工业输入人才的最重要方式。
很多音乐人都说选秀毒害了音乐产业。但是事实却是，如果没有超女这些选秀选手的注入，音乐产业可能早就完了。因为痴迷性和非理性消费是传统唱片行业生存的基础，而超女是符合这个规律的。并且相对于网络歌手等歌手类型，是真正意义上的歌手，所以是唱片产业存在的基础。
 唱片业是以歌手为单位，来让消费者痴迷，形成持续不断的非理想消费。虽然我们每个人都会听音乐，但有钱和会买唱片是两码事。只有重度的痴迷性群体才会购买唱片，这是出于是对自己的偶像的一个忠诚的表现，另外是其一种收藏需求。在唱片行业，中性化的选手更容易吸引起年轻女孩的痴迷，这个群体是音乐产业的核心消费者。韩国的唱片业的消费主体已经是年轻女性为主了。女性消费市场的兴起，加上女性的消费喜好决定了中性化艺人的抬头。
 而选秀正是让中性化的歌手脱颖而出，这这正是市场导向的结果，其实是内地唱片业正走向成熟的一个标志。因为我们从日韩流行音乐市场来看，他们已经是很成熟的偶像为基础，尤其是男性偶像艺人，更都是很明显的中性化特征。所以为了迎合这一市场，就必然导致男性艺人向中性化来包装自己。 
 人性的多元化是社会发展的必然现象，一个成熟的社会中，每个特性的群体都应该受到尊重和宽容，不管是中性、变性、还是同性恋。当然，主流的精英群体还是应该以坚强向上的男性特征为主，否则都是中性化柔弱性格是不利于推动社会的快速进步的。主导历史命运的永远都是强者！

大部分选秀艺人正处于“探底反弹”阶段
 
 如果把选秀艺人比喻成股票的话，那么从2005年李宇春时代起的大部分选秀艺人正处于“探底反弹”阶段。
 自潘玮柏和林俊杰之后，港台新人歌手不再像从前一样容易打进内地市场，虽然之后港台市场又陆续出现了曹格等实力创作型歌手，但是均没有达到港台公司对内地市场的预期要求。这是因为内地的大部分宣传渠道已经被各地方电视台和媒体垄断宣传自己的选秀艺人，如湖南卫视，东方卫视等都在借助自己的平台大力宣传“超女”“快男”“好男”等。
而内地唱片公司自己商业包装的歌手自从朴树，胡彦斌之后也没有出现几个像样的新人。这是因为网络的兴起和“草根”概念的流行，让音乐受众对所谓的“重金打造”“幸运降临”“被唱片公司相中”这样的字眼有严重的排斥感，另外内地网络歌曲的流行和网络歌手的出现让受众群体更觉得内地打造的艺人“不洋气”。
 选秀艺人在“宣传渠道和艺人内容”共赢的同时依然也受到了种种限制，他们面临着比如各地方台选秀艺人互相封杀，主流媒体认为大部分选秀艺人低端，以及政策上的限制等问题。2007年可喜的是：李宇春，周笔畅，张靓颖等选秀一人已经开始摆脱“选秀艺人”的帽子，逐步被媒体解禁！
 2008年，选秀节目叫停，同时整个文化产业将会以奥运为大主题。笔者相信音乐产业大部分公司都在为奥运大主题做准备，同时将会忽略次年计划。于是2009年音乐产业的公司发展艺人的部分的计划恐怕不多。2010年当音乐受众群体再次需要满足视觉和听觉的新鲜面孔的时候，大部分名次靠后和落选的选秀艺人无非是一个新星打造计划的最好选择。那个时候对选秀艺人的各种限制应该已经逐渐消失了。

第四篇:音乐受众群体的成熟和独立音乐的发展


音乐市场开始细分化，独立音乐将融入主流
 一手捧红“陈琳”“杨坤”的竹书文化老板沈永革曾经透露过这样一个数据：“在80年代的时候大概只有八千多万人通过卡带听流行音乐。”这一部分早期音乐受众群体的人在十多年的时间里已经逐渐确立了自己欣赏音乐的风格，培养了适合自己个性的选择收听习惯，互联网的发展让这些人有更多选择去收听自己喜爱的音乐。因此除了流行音乐以外，摇滚，民谣，爵士，等不同音乐风格细分化。
 2007年的乐坛，我们可以看到以张悬，林一峰，苏打绿，陈绮贞，自然卷，谢天笑，万晓利等为代表的被多数人统称为“非主流”的音乐人在逐渐形成了自己的音乐风格的同时开始被更多人热力追捧，都各自拥有一群忠诚度极高的乐迷支持。这一部分乐迷大部分都来自于早期的音乐受众群体。
随着时间的推移，广大音乐受众群体将会走向成熟化，形成自己选择性音乐收听的习惯，市场的细分化会越来越明显。

从2004年《老鼠爱大米》一枝独秀到《两只蝴蝶》《求佛》《香水有毒》多只开花，再到2007年《该死的温柔》《爱情转移》《有没有人告诉你》《思念是一种病》的不同风格的音乐流行。可以肯定并不是因为“名角名家”们对“网络歌曲”的炮轰使他们所谓的“恶俗”有所限制，而是这大部分听众对歌曲的旋律，歌词文学表达的要求有了明显的提高。相信在不久的将来“网络歌手”“网络歌曲”这样的字眼逐渐会被淡化。