从新人漫画大奖的设置上，可以很清楚地看出《JUMP》不问资历和出身，全力启用新人的决心。它的新人赏战略是与追求选出少数精锐的《CHAMPION》相反的。拥有大量的新人对于编辑方面来说是很大的负担，让他们画出可以成为商品的作品来需要付出更多的心血来指导和栽培。但没有著名作者的《JUMP》只能把一切都赌在新人上了。
手冢赏和赤冢赏由手冢治虫（在世时）和赤冢不二夫亲自担任评委会主任，其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者，奖项不用胜负色彩特别强烈的字眼，而是用“入选”作为头等奖的名称，以下依次是“准入选”和“佳作”。因为不限制得奖次数，所以有的人拿了一次觉得不服气，下次接着参加．一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的作者，为了能让评委一眼注意到自己的名字，就起个自认为很酷或很怪的笔名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的！
荒木利之-荒木飞吕彦
土方茂-小畑健
西胁伸宏-和月伸宏
成合雄彦-井上雄彦
月水火木金土-尾田荣一郎（这位老兄最过分）
《JUMP》还有其它名目的漫画新人奖，比如让岸本齐史把刊登了他得奖消息的《JUMP》给扔过半条街的“HOT STEP奖”。不过那些都带有历任主编一手创办的个人色彩，该主编一走就废除或势微，影响最大的始终是手冢赏和赤冢赏。
但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”，那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥，远远不如“准入选”和“佳作”得主般前途平坦。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历，譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后，跑去开了几年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏，才算成了正果，最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改编的同名漫画。
加冕之日
可是，手冢赏和赤冢赏毕竟是着眼于长远，要解决由于《孩子王》和《无耻学园》在1971年同时停载导致销量大跌的燃眉之急，还是得从 《JUMP》作者的内部挖掘。这时救了《JUMP》的是一只青蛙——《根性小青蛙》，它也是《JUMP》上第一部实现漫画大受欢迎后动画化，吸引动画观众购买杂志这种成功模式的作品。此前两个招牌《孩子王》和《无耻学园》一个暴力，一个暴露，少儿不宜的东西太多，没法拍动画。
《根性小青蛙》的作者是吉泽休，他1950年出生，18岁那年成为《JUMP》漫画家贝冢广志的助手，1970年开始连载《根性小青蛙》。该作品的故事主角小男孩广志（编：唉……怎么又是个广志，当时日本的父母亲给孩子起名儿都是“志伟”“耀发”这种思维么），有一天他在空地上被石头绊倒，压扁了地上的青蛙。当广志战战兢兢地瞧向胸前时，没有看到血肉模糊的一片，小青蛙竟然完完整整地贴在衬衫上，世界上第一只平面青蛙片吉就此诞生！片吉和广志一家生活在一起，它不但能吃能说还有一身怪力，这种设定非常新颖，同时浓厚的生活气息又使读者感觉亲切。可以说它就是当年的《KERORO军曹》（编注：21世纪最受动漫迷欢迎的青蛙题材……有这个门类吗……作品）。
这部妙趣横生的漫画很快取代了《孩子王》和《无耻学园》成为读者投票冠军，后在1972年动画化，并帮助《JUMP》的销量在当年回到112万部。哪怕72年本宫和永井豪开始画《孩子王》和《无耻学园》的第二部，也没能撼动小青蛙的地位。终于，到1973年《JUMP》的销量以每期100万册超过了《MAGAZINE》成为少年漫画周刊销量冠军。
不过为什么《JUMP》在1973年的销量不如1970年的115万，却反而夺下冠军的宝座呢？这还要归功于刚创刊不久的老四《CHAMPION》帮忙，这一年手冢治虫的不朽名著《怪医秦博士》开始在《CHAMPION》连载，它面向的读者与《MAGAZINE》和《SUNDAY》的重叠部分比《JUMP》更大。也就是说它抢去的市场份额主要是《MAGAZINE》的。同时也有《MAGAZINE》上的热门大作《明天的丈》连载完结的原因。从《MAGAZINE》和《SUNDAY》创刊开始看的第一代读者都已长大成人，而市场上还没有专门为他们服务的青年杂志，所以《怪医秦博士》抢去的还是看着手冢的漫画成长起来的第一代读者，而因为更年轻的读者对《怪医》的接受程度不如上一代，所以更多是由这些人组成读者群的《JUMP》没有受到太大的冲击。
《JUMP》巅峰时代开始了。经过五年的斗智斗勇，它从无名小卒变为不容忽视的小巨人，从潮流的跟随者变成了领跑者。它在后来的整个二十世纪末期到今日无比辉煌的霸业，依赖于这头一个五年在宗旨、制度、思维方式和人才培养上的坚实奠基。
下期预告：不过，各位读者看了这么久的不熟悉的人在表演，忍耐可能已经到头了吧。别急，从下一个一年开始就是著名漫画大师登台的时候了。不过这时第一代主编长野规高升离任，《JUMP》何去何从？
附录：永井豪的《无耻学园》是《JUMP》第一个问题作品。当年因为画面暴露，丑化教师形象等理由遭到家长都是联合会（PTA）、教育界和舆论界声讨，不过杂志倒是借着声势浩大的讨伐令知名度大增。永井豪本人后来说话有分量了之后曾经回忆：“当时呢，报纸周刊杂志电视的媒体攻势真是不得了啊。我实在不能忍了就带着原稿躲了起来，乘着飞机到了很远的地方，结果一下飞机就遇到了拿摄像机的（笑），他们到底是怎么知道的呢。我已经完全是社会大敌了，被人们说成是‘公害’。虽然我没有做那么了不起的事。”他还叫屈说：“我也明白检查部们有一定尺度，可以画到哪个地度，心里有谱的。真没想到还会出动**来制止抗议人群。”
附录：手冢赏、赤冢赏获奖出身的著名漫画家略表
星野之宣 1975年上半期 第09回手冢赏入选大奖
寺泽武一 1977年上半期 第13回手冢赏佳作奖
北条司 1979 年下半期 第18回手冢赏准入选奖
桂正和 1980 年上半期 第19回手冢赏佳作奖
荒木飞吕彦 1980年下半期 第20回手冢赏准入选奖
森田真法 1984年上半期 第27回手冢赏佳作奖
小畑健 1985年下半期 第30回手冢赏准入选奖
和月伸宏 1987年上半期 第33回手冢赏入选大奖
富坚义博 1987年下半期 第34回手冢赏准入选奖
井上雄彦 1988年上半期 第35回手冢赏入选大奖
冈野刚 1988年 上半期 第28回手冢赏入选大奖
藤崎龙 1990年 下半期 第39回手冢赏佳作奖
尾田荣一郎 1992 年下半期 第44回手冢赏准入选奖
武井宏之 1994 年下半期 第48回手冢赏佳作奖

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并非本意的漫画家
车田正美之后，《JUMP》推出强力新人的脚步也没有停止，下一个新秀是一位才华横溢但不想当漫画家的漫画家。他叫做江口寿史。江口寿史的《前进！海盗！》，描写的是万年垫底的棒球队千叶海盗队的搞笑比赛过程，每一个球员都充满个性化的笑料，故事就靠他们乱七八糟滑稽荒唐的比赛展开了。虽然这漫画很受欢迎，但其实他本来不想当漫画家的。江口最大的理想是当设计师。起初就当给自己挣点零花钱一样，给赤冢赏投稿，结果就获了奖，糊里糊涂就当上了漫画家。
他的搞笑漫画人气非常高，而且画风很洗练时尚，与此前《JUMP》的搞笑漫画普遍偏“脏”、“糙”的画风相比，显得出类拔萃。他的漫画以画风可爱的女孩子来圈住一般读者之后，再用出色的内容来让读者喜欢上。这种搞笑漫画风格后来有追随者无数。虽然有人把他和高桥留美子的成就相提并论，因为两人同处一个时代，且都擅长搞笑漫画，但是高桥的水平比江口高，就高在高桥不需要把角色分成负责搞笑和“引诱”的两种类型，每一个女孩角色都能自然融入喜剧部分中。
江口以拖稿出名，不过可不是因为懒，是因为才华出众，所以不觉得在《JUMP》连载是多么来之不易，所以经常因为画不完而反复中断连载。最后他逐渐退出了连载漫画阵地，转为插画家和人设师在动画界活跃。
他是个全才，后来曾经担任过大友克洋的《老人Z》和今敏的《PERFECT BLUE》的人物原案。江口受大友克洋的影响很深，他追随大友一同挑起了日本动画新浪潮的一翼。这也是他后来结识大友的弟子今敏，并与之合作的原因。
后来他就更不得了，转入管理漫画家的阶层——自己做了主编。在1995年办了一本叫《COMIC CUE》的不定期刊行漫画杂志。**了他的一批好友如松本大洋，望月峰太郎等，进行自由度很高的创作。还发掘了鱼喃雾子、古屋兔丸等新秀。他看人的眼光备受业界肯定。现在这位牛人每个月跟铁哥儿们大地丙太郎和田村信一起在《ANIMAGE》上开岔嘴专栏．
太空中的《007》！寺泽武一的《眼镜蛇》
然后最引人注目的新人，就是手冢治虫的弟子寺泽武一。他1955年出生，考大学落榜之后，在准备重考期间给杂志投稿，不想竟然得奖，于是千脆就一门心思捧起这个饭碗。1976年他上东京，很幸运地拜在手冢治虫门下当助手。后来他成为得到业界和手冢治虫本人承认的嫡传弟子。1977年他在虫制作公司的漫画制作部门工作期间，在《JUMP》主办的手冢赏中得奖，后以《眼镜蛇》出道。
说起寺泽投入手冢门下的事情，当年还有一段趣事。就是虫制作公司募集助手时，很多年轻人热血沸腾地去“揭黄榜”，都以为是给手冢治虫做漫画助手。幸运中选者接到录用通知后才发现，原来是招聘做动画原画的助手……这些失望的青年中就包括以画《鲁邦三世》闻名的加藤一彦。
《眼镜蛇》以一位名叫眼镜蛇的宇宙海盗为主角，他的标志是左手装了一支以精神力为能源的激光枪。寺泽的画风具有独特的真实感，而以整个宇宙为舞台的壮阔背景，和眼镜蛇以精神力为能源的武器设定，不难看出它受一部划时代的电影非常大的影响，那就是《星球大战》。
当时的《眼镜蛇》以美丽夺目的画面，高远广阔的空间感，以及宏大神秘的世界观而广受好评。当然，还有打扮惹火的女郎，不过这只是插花点缀，满足了当年的读者，影响不了后人对它杰出的成就的评价。其实《眼镜蛇》的情节设置更像《007》，都是香车美女伴随，勇闯龙潭虎穴。不过他隔三差五的停载，又注定了叫好不叫谁的命运。
寺泽身为手冢的助手，却表现出了完全看不到手冢画风影响的个性。这也是他能崭露头角，并被手冢正式承认是他弟子的原因吧。后来在 1980年代，他成为日本第一个用电脑画漫画的作家。他的画风从这时起越来越像欧美奇幻风格的插画，衣服都闪闪发光的。当电脑越来越流行地成为漫画家们离线的创作工具时，他们一定会发现，寺泽武一早已经在前面走出了一条让他们受益无穷的康庄大道。在日本，也有人把寺泽这一划时代的风格称为“anicomic”（把动画的anime和漫画comic两个词合成）。现在《眼镜蛇》还在不断出版新章节，并且完全用电脑绘制，是全彩色漫画。
史上最没品笔名的由来！水煮蛋的《筋肉人》
1979年，两位18岁的漫画家出现在《JUMP》上，他们就是以水煮蛋为笔名的岛田隆司（原作）和中井义则（作画），货真价实的高中生。《筋肉人》前半部分是搞笑漫画，主角是个肉乎乎的大壮，在筋肉星上展开神经兮兮的比赛。后半部分也像《铃声响起》一样暴走，成了热血摔跤漫画。《筋肉人》在《JUMP》黄金时期，人气仅次于鸟山明、车田正美和原哲夫三人的漫画。
不过水煮蛋这个笔名只是看着怪，到底没品在哪里呢？真相只有一个，不是笔名没品，而是笔名的由来没品。当初岛田和中井俩人给《JUMP》投稿，在琢磨特别独特的笔名，争执不下。这里不知道是谁（他们都指认是对方）说到激动处，用腹中之气下沉，再一用力便经肠而出……俩人一边招着鼻子扇风一边指责对方：“你到底吃什么了！怎么跟水煮蛋一个昧”。姑且不论日本的水煮蛋是不是那种硫磺般的味道，反正他们都觉得不约而同地说出水煮蛋这个词不错。总之就用这个笔名投稿，然后就开始连载，走红了。可是到底是谁造成这个笔名诞生的契机，反正真相是石沉大海。
后来《JUMP》有好些年，每次新年号都在封面上登所有连载漫画家的集体照，岛田和中井两人每次出现，一定都在书上用小字在旁边注明，这个是水煮老师，那个是蛋老师。
他和他的故事！鸟山明和鸟岛和彦
1980年的《JUMP》新年号上，《阿拉蕾》横空出世，《JUMP》的神鸟山明出道了。不过在鸟山明时代开始之前，谁知道他经历了多少磨练才被他的责任编辑鸟岛和彦认可，终于得以开始连载？两年，整整两年。鸟山明一天天地练，一次次地改，鸟岛和彦一次次地把他的原稿打回去让他重画，并一次次地跟他商量怎样画。这样的情景，从1978年鸟山明的投稿来到鸟岛手上的时候开始，一直反复重演……
手冢赏、赤冢赏创立后，大多数《JUMP》的漫画家通过得奖晋身漫坛，十多二十岁就开始连载。鸟山明的情况跟他们不同，他是出社会工作过一段时间，25岁才开始连载《阿拉蕾》的。在工作时期养成守时和负责任的好习惯使他绝不拖稿。甚至还有画好的草稿来不及在杂志刊登时，他不要原稿费的举动。鸟山明在《JUMP》连载十多年，只是因为不可抗拒的客观原因拖过一两次稿。这一点更是堪为所有后辈的楷模，尤其是后来其他编辑面对富坚义博、荻原一至这等刺儿头的时候，更对当时的鸟岛先生羡慕不已。
鸟山明工作了一阵，还是下决心画漫画。他刚辞职的时候，画了原稿本来想投给少年《MAGAZINE》，但是《MAGAZINE》的新人赏是半年后才评。不行，指望半年以后的话，未来的大师鸟山明现在就活不了了。于是他把稿子投给了每个月评一次奖的《JUMP》，为了拿到那50万日元的资金。你说《MAGAZINE》当年要不这么小气，现在状况会不会不太一样？不过这个假设并不成立。因为《MAGAZINE》里没有那个能让鸟山明取得现在成就的人——鸟岛和彦。
这位鸟岛和彦先生是鸟山明从小玩到大的好朋友。他当时只是《JUMP》的新人编辑，两人都出来工作后联系也少了。这一天鸟岛上了班，发现他负责的新人奖投稿中，有一篇署名正是自己的青梅竹马，“哎哟，这不是阿明吗？想画漫画？好，我来给你想法儿。”于是一段给《JUMP》影响最深远的伯乐与千里马传奇开始了。
鸟山明之所以能忍受鸟岛长达两年的考验，鸟岛和彦之所以能有长达两年的辅佐鸟山明的耐心，除了两人从小的友情外，就是因为鸟岛坚信鸟山明的才能，在鸟山明自己都泄气的时候，不止一次把他拽起来。为了报答鸟岛的知遇之恩，鸟山明用了他所能给的最慷慨的方式——他的收入，不管是单行本版税，还是做《勇者斗恶龙》人设所得的分红，鸟岛都能从中抽成。
鸟岛和彦先生的形象，后来还以马西利特博士的身份在《阿拉蕾》里十分活跃。马西利特博士甚至成为鸟岛的外号。马西利特就是“鸟岛 TORISHIMA”倒过来念啊！现在我们拿起一本原版《JUMP》就能看到鸟岛先生的名字，他的头衔是集英社第三编辑部的部长，少年《JUMP》和 《YOUNG JUMP》的总负责人。至于他怎么高升的，也是后话了。
就这样，鸟山明出道了，被称为《JUMP》黄金时代三本柱（就是咱们说的擎天白玉柱，架海紫金梁）的车田正美，鸟山明和原哲夫，只差一人了。请看下期：大“明”王朝！

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第七跳：红色四连星
鸟山明的《龙珠》、车田正美的《圣斗士星矢》、武论尊和原哲夫的《北斗神拳》、北条司的《城市猎人》，这就是《JUMP》80年代中后期四大天王的作品。对中国第一代漫画迷而言，这四部杰作就是他们的青春。它们中的任何一部单独拿出去都可以支撑一本杂志，而能在80年代这段时间集中于《JUMP》，只能说这是其他杂志的不幸了。
热斗漫画的时代
什么是热斗漫画？就是从字面理解的热血战斗漫画。哪些是热斗漫画？《JUMP》八十年代的三大支柱《龙珠》、《圣斗士星矢》、《北斗神拳》就是热斗漫画，九十年代的《幽游白书》也是热斗漫画，二十一世纪的《ONE PIECE》、《火影忍者》还是热斗漫画。此类漫画里的格斗技巧，并非完全遵照现实的技击拳理，而是要么把一般的武术十倍百倍的夸张，要么干脆自己想象出一种战斗能力或招数，比如从《龙珠》中的元气弹到《火影》中的千年杀……
《JUMP》的热斗漫画是从《北斗神拳》开始产生，并成为他二十多年来的最主流风格。《JUMP》就是用这金戈铁马打赢了《SUNDAY》的风花雪月。鸟山明的《龙珠》比《北斗神拳》晚一年问世，就在这一年中，原哲夫和武论尊不仅趁机暂时取代了鸟山明《JUMP》头牌漫画家的地位，而且还让《龙珠》被《北斗神拳》所带起的这股热斗风俘虏。虽然后来《龙珠》成为《JUMP》乃至日本漫画界的至尊，但从某种意义上说，是《北斗神拳》胜利了。因为鸟山明最初是想把《龙珠》画成一部搞笑冒险漫画，但随着热斗漫画的风潮兴起，打斗在《龙珠》中占的比例越来越大。后来，为了更适应打斗时的形体动作和线条，小悟空长大了，而在开始画的时候，鸟山明是没有这个打算的。
1985年中，《JUMP》的热斗漫画路线开始发挥威力，它的几部主力作品都举行了比武大会、全国大赛等，让读者对其剧情进行了狂热的每周追捧。《龙珠》的情节进行到了天下第一比武大会；《北斗神拳》出现健次郎和拉欧的北斗最高决斗；《足球小将》是南葛小学对东邦小学，大空翼对三杉淳的宿命对决。这种连续性强的关键情节刊登在杂志上，是最能让读者每周都惦记着买的，并对增加销量大有帮助。在这股热斗风的推动下，《JUMP》每期销量超过了400万册。
而相比之下，《SUNDAY》的两部招牌《福星小子》和《TOUCH》虽然剧情非常杰出，但由于描写的太过于耐心细腻，没有让读者产生“落掉一期都不行”这种感受。因此，《SUNDAY》的销量，在达到所有最核心漫画迷的数字之和后停止了增长，并逐渐被《JUMP》彻底甩开。虽然喜欢《福星小子》和《TOUCH》的人会一辈子热爱和铭记它们。但是，他们表达自己爱的方式是收藏单行本而不是买杂志。
都市中的猎人 星座的战士
虽然热斗漫画是主流，但其他种类漫画在《JUMP》也有足够的生存空间。意识被热斗漫画和体育漫画夹攻，北条司的《城市猎人》还是脱颖而出，成为《JUMP》黄金时代的顶梁柱之一。《城市猎人》的主角寒羽良是私家侦探，还是个对美女敏捷如猎犬的大叔。他的搭档桢村香是个泼辣凶暴的女青年。其情节就像007一样，发生一个事件遇到一位美女。而遍数寒羽良的朋友圈，有飞刀女警，还有秃顶巨人和开咖啡厅的女杀手。总之，所有主要人物都跟大多数读者的年龄层和生活距离甚远，它的设定和情节更像是一部青年向漫画。就算有这么多看似先天不利的初始条件，《城市猎人》还是红了，尽管永远被鸟山、车田、原这三座大山的作品压住，在后来三座大山中有两座换成富坚义博和井上雄彦时还是被压住，但读者回忆《JUMP》的黄金岁月时，最先提起的作品里总有它。想想它也够不容易的，硬是顶住了热斗风，没有变成格斗漫画。

而《篮球飞人》就没有经历过想《幽游白书》那样的曲折，因为高度契合友情、努力、胜利的“跳跃三原则”，它从刚开始就被成为了倍受瞩目的热门。不良少年樱木花道曾向50个女生表白，但都被拒绝了。这时一个可爱女生赤木晴子问他：“你喜欢篮球吗？”为了接近她，对篮球一无所知的花道加入了篮球部，弄假成真爱上了篮球……漫画中最打动人的，就是少年们对篮球纯粹的热爱和激情。它能够让浪子回头，能让人百炼成钢。运动的魅力，漫画的魅力，在《篮球飞人》中的结合达到了漫画史上最高峰。
这两部漫画是任何一个漫画迷都难以忘怀的经典，也是进入到90年代后，使《JUMP》能延续其势头的生力军。在原哲夫也退出《JUMP》的舞台中心后，它们成为《龙珠》的左膀右臂，给《JUMP》最强盛的时代涂上最后一道荣光。
《幽游白书》、《篮球飞人》的男主角浦饭幽助与樱木花道，同样是看上去粗暴凶恶，实际上单纯仗义的不良少年。在《JUMP》90年代初的那一拨漫画中，只要是以现实生活为背景的热斗漫画，男主角都是这样的——除了最有名的浦饭和樱木，还有《无赖布鲁斯》的前田太尊、《JOJO》第四部的东方仗助、《圣子到》的日日野晴矢。这种类型的角色，体现了一种“只执着于自己的目标，忠于自己的生活方式，不在乎被人误解为坏人”的塑造方式。他们我行我素，但在需要英雄的时候会挺身而出。这种设定从《城市猎人》的寒羽良开始流行起来，跟早一些的《圣斗士星矢》、《龙珠》和《神龙之谜》那些传统正义观念正成对比。它们如此集中地出现，真相只有一个：当时的编辑普遍认为这个设定最讨好，所以不遗余力地“规劝”漫画家这么画。
时代的风，转向了。
二十世纪的漫画什么最重要？编辑！
有谁不信这句话，看原哲夫的例子就明白了。原哲夫一直是个不会编故事的漫画家，他在《JUMP》上连载的作品，但凡称得上优秀的全都有原作，而他只担任作画。那么剧本作家是谁给原哲夫找的呢？显然不是他亲自去求人说“给我写本子吧”。没错，就是编辑，是他的责任编辑堀江信彦。原哲夫能在80年代红极一时，靠的是堀江给他找来了武论尊。而在90年代初，原哲夫能够比车田正美和北条司多画几年，靠的还是堀江给他找来隆庆一郎。
《花之庆次》描写了日本战国时代的游侠前田庆次的一生，漫画是根据历史小说家隆庆一郎的原著改编。要搁现在，这种题材是必定会被放到青年漫画杂志上连载的，但十五年前，《JUMP》的包容性和多样性远远超过现在。《花之庆次》的剧情豪气云天，而它背后的故事也热血得像漫画一样。
话说原哲夫自打《北斗神拳》结束后，一直提不起劲，画什么东西都马马虎虎，接连惨淡收场。堀江看他这样下去不行，决定找一个能重新点燃他激情的好剧本。于是堀江看了三百部小说，最后相中了隆庆一郎的《花之庆次》。小说的杰出水准令堀江十分仰慕，下面我们就用堀江自己的回忆来叙述吧——
“读了隆先生的小说之后，我无论如何都想跟这位作家见上一面。后来我就通过公司的介绍人找到了他，在医院里。我去拜访时，在走廊上遇到了一位打着点滴在走路的老人，那就是隆先生。他已经是癌症晚期了。可我仍然去找了他很多次，之后有一次他约我去喝茶，突然问我‘你想要多少页？’我怕先前听说隆先生病房工作的知情人说，他的病情已经处于十分严重的状态时，就不保什么希望了，那时听到隆先生居然答应了我，真的十分震惊。就在这种情况下，先生还是写了两三页给我，后来他病情恶化，改成他口述我笔记。再后来连口述也做不到了，是我在编辑部写了之后拿给先生过目，他点头之后再开始画。”
《花之庆次》的漫画剧本成了隆庆一郎的遗作。他去世之后，其家人联络堀江，转达了隆庆一郎的遗言：“这部作品的漫画著作权要交给堀江君，一定要照做。”所以，《花之庆次》的剧本实际上是隆庆一郎和堀江共同完成的。堀江在《北斗神拳》时就参与了对剧情的安排和把握，表现出了很强的对故事漫画的创造能力，这一点被他的同事们所公认和佩服。
而原哲夫在画《花之庆次》的时候，因为经常要画笑得阳光灿烂的前田庆次，让喜欢画苦瓜脸男人的原哲夫很吃力，屡屡为此让堀江逼着他重画。按说这时候原哲夫的地位不比刚出道时，走到哪里都被当作大师对待了。可是堀江并未因此而改变对他的态度，该训的时候照训，该让原哲夫重画的时候照说。原哲夫非但没有因此跟这位老伙计翻脸，反倒更加佩服他。但是在《花之庆次》连载后期，堀江升任《JUMP》主编，这一下让原哲夫陷入了困境，后来的责任编辑没有堀江那样的能力，最后连载勉强结束。该漫画在末端的混乱和低劣表现，就是堀江离开后的后果。
对此，原哲夫说：“与堀江先生不同，其他编辑虽然经常请我去喝酒，也很有人情味，不过也仅限于此了。没有那种一起商量着创作作品的感觉，只是拿到原稿就回去了。”当时也有编辑能提出意见，但却是“下次要不要画河童看看啊？”这种馊主意的……把原哲夫折磨得晕头转向，让他愈发体会到堀江的难能可贵。
小贴士：隆庆一郎的遗赠
隆庆一郎去世后，在追悼会上，堀江结识了出版隆庆一郎小说的“新潮”出版社的人。后来每年新潮社都办纪念隆庆一郎的座谈会，堀江次次出席。在会上，因为《花之庆次》创下了历史小说改编漫画的最高销售记录，所以新潮社的人每次见面都向堀江询问秘诀。就这样持续了十年，堀江跟新潮社的人关系变得非常好。后来堀江在集英社坐够了冷板凳，出来自立门户时，就是通过这段时间结下的关系，与新潮社牵上线，得到了他们的投资。
跳到了迷途中
进入90年代后，《JUMP》在正统少年漫画上的成就已经登峰造极，因此编辑部中很自然的有两种情绪：一是认为革命大功告成，他们已经高枕无忧；还有一种，就是对接下来如何发展不知所措。还有就是拿着钱没处花，这也是日本企业在泡沫经济最繁荣时的通病。
那年头，日本人在全世界疯狂抢购游艇、名画、黄金、珠宝、钻石甚至电影公司等等奢侈品，就好像不要钱一样。在这种风潮下，《JUMP》动了进军F1赛场的念头，于是通过本田公司的关系，找到了著名的迈凯伦车队，在它们的赛车上做广告。本来打算得好好的：拍出一大笔钱，让全世界看看咱们《JUMP》是怎么闪耀在F1赛车上的。结果一问傻眼了，他们认为的那“一大笔钱”只能够在车身上涂一个八厘米不到的LOGO……后来在那个赛季中，凡是能看到转播时，每当迈凯伦赛车出现在屏幕上，编辑部里的人就喜滋滋地拿着放大镜在车身上寻找自家的LOGO……
不切实际的消费只是会祸害钱，还不是最要命的。其实在这个时候，给杂志未来埋下祸根的，是编辑部高层在自以为高枕无忧后，简单粗暴地对待漫画家，而导致漫画家的离心离德。在漫画连载时，采取调查表至上主义、得票末尾淘汰制这些极端功利的方法，都不是不可以。但不能对此过于迷信和固执，必须把握好一个度，保留一条维护漫画家面子的底线。如果太不把漫画家当人看，那总有一天会自讨苦吃。
《JUMP》在对待车田正美的问题上就很绝情，《圣斗士星矢》固然最后不怎么受欢迎，但竟然不让它得个善终，最后一话硬是给赶到二线杂志上去结束，这种事情就做得很不厚道。后来1992年车田正美连载《静斗士翔》时，又是不顾车田面子，稍微不够受欢迎就腰斩，气得他从此永远离开了《JUMP》。
作出这些决定的是时任主编的后藤广喜，他可能自作聪明地以为，这是规则面前人人平等的表现，能警告漫画家们，不管多大的腕，都必须听编辑部的话，但这绝对是弄巧成拙，不仅令老一辈漫画家们兔死狐悲，心灰意冷，更会令新生代漫画家感觉“对他们尚且如此，将来对我们会如何？”而一旦最有能耐的那几个人不买帐了，编辑部能保证迅速找到听话而且不比他们差的新人吗？
于是在几部招牌连载《龙珠》、《幽游白书》和《篮球飞人》相继结束后，《JUMP》的灾难开始了……
下期：大雪崩。

第十一跳：RETURN OF THE JUMP
前情提要：三年，对一个普通人来说只是弹指即过的时间，对于一本危机四伏的杂志，则是一段漫长的煎熬。《JUMP》经过三年除故革新，终于再度扬眉吐气，君临争夺少年漫画王者宝座的战场。新秀尾田荣一郎一鸣惊人，把骷髅旗变成男人的浪漫。富坚义博技巧炉火纯青，使猎人这个职业带给少年们无比的向往。主编鸟岛和彦在这段时间的战略，是借助多媒体平台推广漫画，这一举措大获成功，再度让《JUMP》的漫画牢牢抓住新一代读者的心。
新“四天王”
1999年，以尾田荣一郎、许斐刚、岸本齐史、久保带人等为首的《JUMP》第四代漫画家，成为了这个舞台的主角。他们再次体现了这家杂志赖以称雄少年漫画界的最大原因——最热门的漫画家和作品永远比别人多。加上小畑健和富坚义博，这两位年龄和画技都处于黄金时期的漫画家，这个阵容对于90年代末的漫画迷仍旧豪华无比。但是，这一年才21岁的久保带人正在用《丧尸粉》为《死神》积累成功与失败的经验，许斐刚和岸本齐史还需要读者渐渐认可他们。因此，虽然《火影忍者》和《网球王子》这些强力新作陆续登场，但在1999年最强有力地推动《JUMP》的漫画，是崛田由美和小畑健合力创作的《棋魂》。
不过，《棋魂》按理不应该归入体育漫画的。因为日本人把围棋更多视为一项求道的艺术，而不是一门体育运动。但是它起到的作用，其实类似于早年的网球漫画《成为第一！》和《足球小将》，让一项原本非常冷门的活动在青少年中流行开来。而《网球王子》没有造成这样的热潮，是因为网球在日本早就很普及了。
说回《棋魂》本身，它的诞生，源于鸟岛和彦在任时创办的“STORY KING”（故事王）。这是一个漫画剧本征集比赛。因为那几年《JUMP》的主要漫画新人奖手冢赏、赤冢赏获奖阵容疲软，没有涌现出令人惊才绝艳的新人，鸟岛就想出个办法来拓宽新作来源：不会画不要紧，只要你想得出来，也能为我所用。这样就不只有想当漫画家的年轻人才来投稿了。STORY KING的投稿者，有上班族，有年龄更小的小学生，也有家庭主妇。他们的创意令题材更加广泛，更有可选择的余地。它的评委终于可以从一堆体育、格斗、冒险、灵异投稿中摆脱了（这四种题材，到现在都占了各种漫画新人奖投稿的绝大多数）。
崛田由美的《棋魂》剧本，就是第一届STORY KING大奖的得主。她本人是一位家庭主妇，虽然她并不算跟漫画圈毫无关系——她丈夫是画马赛克漫画的。不过像她这样的身份，在没有STORY KING大赛之前，是极少有机会涉足漫画创作的。按照老式的漫画创作和选拔流程，像武论尊那样天上掉馅饼似的成为漫画原作者，又能有几人？
当时《JUMP》的第一线漫画家全都在画自己的原创作品。而《棋魂》这样冷门题材的连载，如果连画风都不脸熟，那真是令编辑部对它的前途提心吊胆。那时闲着资历又够的漫画家，只有总是画别人剧本的小畑健一个。至于小畑健的画风对《棋魂》成功会有那么大的帮助，那时上至主编，下至责任编辑与作者，都没有想到那么远。
接下来《棋魂》创造的奇迹，甚至轰动了中日韩三国职业围棋界的话题，“《棋魂》现象”因为离我们时间很近，大家应该更有直观印象，包括它的影响导致了那不光彩的“借鉴”事件。
小帖士：忍者来了，剑客走了
1999年第43期上，读者们挥别了明治的风霜，迎来了木叶村的黎明。《浪客剑心》的完结，《火影忍者》的开始，发生在这一期上的两件事，因为岸本个人的经历，在他心中必然有不一般的感慨。岸本在大学时，曾经以画剑客漫画为目标。不过看到了《浪客剑心》和《无限之住人》（讲谈社月刊《AFTERNOON》连载）这两部杰作后，他放弃了想靠这个出道的念头，因为他自认为怎样也无法画出超越它们的作品。可时至今日，《火影忍者》在对分镜头进行多角度多机位的表现手法尝试上，已经远远走在了《浪客剑心》的前面。
变迁的痕迹——画风革命！
第四代《JUMP》漫画家及其连载逐渐接班的过程，其实又是个“一种画风吞噬许多种画风”的过程。这话怎么说？让我们来比较下新老四天王的两代作品，可以发现一个现象。
在前代《JUMP》主力漫画家群中，画风就找不到一丝相同之处。翻开一个连载，就是一个不同的世界。而到了尾田荣一郎、岸本齐史、许斐刚、久保带人这一代人，在视觉上就明显感受到画风“跳跃”的程度非常小。 这画风并非像一些评论推断的，是向少女向读者的审美观靠拢。其实《JUMP》上最早画风开始偏向少女漫画式纤细美型的作者，是富坚义博和小畑健。新一代的画风，是比他们更加简约的。只有许斐刚的画风比尾田和久保等人更接近他们一些。

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最终跳：We are boys, 20th century boys
前情提要：《JUMP》在21世纪末重新回到王者宝座，又涌现出岸本齐史、许斐刚、久保带人等超级新秀，看上去真是势不可当。然而，把杂志带出低谷的鸟岛和彦主编卸任并升职后，接任的高桥俊昌才干了两年，还没来得及开创自己的时代就因病去世了。现任的第九代主编茨木政彦匆忙上任，因此《JUMP》对于未来的规划和新连载方向的选择，又得重头开始。就这样，《JUMP》在忐忑和慌乱中迎来了2003年。
一无所获的三十五周年
2003年，本是值得纪念的《JUMP》创刊三十五周年。可是，年初的高桥主编猝死一事，仿佛就注定了这一年杂志的糟糕运势。首先就是提出的新连载几乎全军覆没。具体表现就是，一般人根本都想不起这一年《JUMP》有什么优秀的新人新作。领衔新连载的是和月伸宏的《武装炼金》，它在第30期刊登后，表现和读者反应一直很平淡，勉力支撑了一年多，终于在今年早些时候潦草地结束了。然而，这一年《JUMP》推出11个新连载，《武装炼金》竟然还是活得最久的，其它的没一个能撑过20期。这对于编辑部和漫画家们的信心和士气造成了严重的打击。随着《棋魂》在22-23期合刊的完结，以及富坚义博的旧病复发，杂志的一线连载少了一个半，号召力也是只降不升了。
而在编辑部的头儿们一看两个主要对手的表现，就更是郁闷了。在2003年中，《MAGAZINE》推出的新作是质量和存活率最高的，它的《羽翼》（CLAMP）、《魔法先生》（赤松健）、《SCHOOL RUMBLE》（小林尽）、《飞轮少年》（大暮维人）都是这一年推出的。它们现在全是《MAGAZINE》连载阵的中坚，周边产品的主力。《SUNDAY》上的新作虽然比《MAGAZINE》略逊一筹，可也有《MAR》（安西信行）、《野性之声》（藤崎圣人）、《结界师》（田边伊卫郎）这些佼佼者。它们的销量和读者评价起码一直处于中等偏上之列。
总之《JUMP》的这个三十五周年过得实在是惨淡加郁闷，没有任何成绩可以拿出来当做献礼的。不过新连载无一成功的惨状，让那个新任主编来承担责任也不公平，因为它们的选题和准本，大多是茨木上任前就开始了。问题在于，那些设定有亮点的题材，由于作者全是新手，没有足够的能力驾驭和表现，结果虎头蛇尾。而有经验的成名漫画家如和月，又拿不出让读者一看就感兴趣的设定。这主要是因为整个编辑部过分托大和操之过急了，不要说这是以失败为代价培养新人，因为推出新连载上去不是为了让它失败，肯定是经过企划和预期，对成功有一定把握才上的。而且题材类型实在太单一，除了打斗还是打斗。最后，领衔者的号召力又不够，这年新连载的作者最有名气的当属和月伸宏，可他连载的《西漠枪火》的失败，已经表明他没法在《JUMP》上打翻身仗。并且对于新人没有经过考察检验，发现一个好苗子就往周刊上推，表现不理想时又缺乏耐心，责任编辑不是想点子帮他们撑过去，而是公事公办地给连载宣判死刑。这根本就不能让新人们在失败中吸取经验教训，反倒特别严重地挫伤了他们的自信心。事实上，这批新秀中的所有人，在2003年失败后，到现在仍没一个能再次有机会连载，其中像加治佐修、崛部健和都有不俗的画工和想象力，只可惜再难有出头之日。
2004，关键词是哥特
哥特一词，原是用来概括十二世纪到十六世纪欧洲建筑、雕刻、绘画艺术特征的。而在近年来，日本年轻女性中流行一股叫“哥特”的亚文化和妆饰风潮。原本的哥特式艺术，代表性物品是挺拔的小尖塔，永远向着天堂飞去的透视画，以及美轮美奂的彩色玻璃窗。日本哥特式文化，则充满了玫瑰、蝙蝠、天使的羽毛、恶魔的翅膀、被锁链缠绕的骷髅等造型。而且崇尚的是紫色和黑色，也完全跟原本的哥特式艺术不搭调。《JUMP》2004年最得力的新连载《死亡笔记》和《D.Gray-man》，就都具有作为日本亚文化的哥特式特征。它们从基本的色调和图案元素上，就跟《JUMP》最主力的作品截然不同，且这两者之间又都有着相似的气氛和感觉。
日本哥特文化兴起，源动力是追求另类造型成为时尚元素的消费者。而《死亡笔记》和《D.Gray-man》之所以在2004年的新连载中风头最旺，它们的画风和氛围更具这种时尚感占了很大一部分原因，而且它们确实比《银魂》、《家庭教师REBORN》等其它新连载更有特色。像《死亡笔记》杰出的斗智情节不必多赞，《D.Gray-man》则胜在场面和过程描写很有质量。
而《死亡笔记》从一连载开始，署名为大场鸫的原作者之真实身份就众说纷纭。本来嫌疑最大的是崛田由美，然而在她担任原作的溜冰漫画《UTO》刊登后，她被漫画迷们自动退出了竞猜行列。又有人猜是《鼻毛真拳》的作者泽井启夫，因为他跟小畑健好得几乎穿一条裤子，还互相交换了连载给对方恶搞。还有人说是许斐刚的老师，《沙罗沙》的作者浅美裕子，理由是看到她和小畑健一起吃饭……还有种说法，认为大场鸫是像矢立肇那样的集体笔名，但问题是漫画剧本界中的高手们都没人闲着，而《JUMP》的编辑群里也找不这样的能人。看来直到大场鸫亲自露面为止，离奇的猜测会一直层出不穷。
不过，《JUMP》在2004年依靠《死亡笔记》、《D.Gray-man》和《银魂》小有斩获，只是对2003年的战斗力大幅下降进行回复。这一年最风光的是《火影忍者》和《死神》，基本上没新作什么事。归根结底，新连载中还是缺少那种《JUMP》传统的、豪爽大气的优秀热斗漫画。看得出来编辑部一直想扶植这个类型，而且给的机会不可谓不多：在《JUMP》上刊登的获得漫画新人奖的短篇，十有八九是斗热漫画，也许现在在东京的某个角落，未来的尾田荣一郎和岸本齐史正在苦苦磨练。
辛辛苦苦25年，一夜回到解放前
写到这里，我们《跳跃巅峰》的旅途终于进入了今年——2005年。虽然现在还不是评价《JUMP》一整年成败得失的时候，不过有件事值得注意，在年初日本杂志协会公布了权威的杂志发行量统计，《JUMP》仍然位于所有期刊的首位，但发行量已经跌破了300万大关。也就是说，算上退书率的话，实际销量还要更少。这是什么概念？300万是它1980年的发行数，是鸟山明横空出世以前的水平。难不成《JUMP》的漫画家们这十年来的努力，全是无力回天的白忙活？其实，这是一个无法逆转的趋势。
从前《JUMP》的销量在600万册上下的全盛时期，它号称全日本18岁以下的孩子每四个就有一个买《JUMP》。其实到现在这个比例也没下降多少，18岁以下的人大约有六分之一经常买，但是消费者的基数已经今非昔比，这就是其影响力不复往时盛况的根本原因。诚然，极端一点的话，杂志发行量还可以理解成该杂志的连载漫画的宣传单印量。对于三大少年漫画杂志，单行本该卖多少还是多少，不会因为杂志销量升降个几十万册而少卖一本。比如《名侦探柯南》，它平均每卷单行本卖240万册，而连载它的《SUNDAY》每期发行量只有110万册多一点。而《JUMP》只要几部最热门的漫画没有短时间相继完结，形成像1996年那样的连载阵崩溃，它的利润就都有保证。然而，尽管在漫画迷中仍然有至高无上的影响力，可是《JUMP》确实到了非常需要为一线阵容补充新生力量的时候。毕竟从1997年尾田扛起大旗，到如今已经过了八年。一位漫画家保持最好的创作和身体状况的时间，不会超过十年。更何况现在《ONE PIECE》已经是靠惯性而不是无可争议的影响力来维持头把交椅了。《JUMP》一年来大力推广《死神》和《光速蒙面侠》正是基于此理由。
We are boys，20th century boys
《JUMP》创刊到现在38年了，在它上面刊登过正式长篇连载（超过50集）的漫画家，至少有136人，而再加上连载过不到20期的短期作者，更是难以计数。这些人中，有漫画之神手冢治虫，也有梦断漫画家之路而离开的无名青年，但他们身上都有一种东西是共同的，就是对漫画的无比热爱（哦，富坚义博老师，我知道您是讨厌工作，而不是讨厌漫画……）。
《JUMP》是属于20世纪的，直到现在为止，它的感情、思想、漫画家，都是为20世纪的少年服务的。从创刊至今，四代漫画家从《JUMP》走出来。第一代如永井豪、本宫广志等属于70年代，作品中充满了科幻热潮所激起的无穷幻想，还有身份卑微者改天换地的豪情。第二代如鸟山明、车田正美属于80年代，物质更加丰裕、科技更加发达的时代特色体现在作品中，可以发现人物起码都是后顾无忧，并为追求梦想和冒险提供了更好的条件。第三代如富坚义博、井上雄彦等属于20年代，更多的刻画出个性和责任的关系，为了大义无条件地牺牲的现象变少，更多的是想保护具体那些重要的人，才全力去保护“有这些人的世界”。第四代如尾田荣一郎、岸本齐史等属于世纪之交，漫画角色和现实中一样，生活更加自由，责任束缚更少，因此著名漫画人物里出现了视一切险阻为无物的张扬者，也有视力量为负担、秘密的内敛者。
而这个第四代，是最后一个作者和读者都属于20世纪的阶段。因此当几年后，21世纪出生的读者进入《JUMP》瞄准的靶心时，主流作品的质变和改朝换代才会到来，现在《JUMP》一切改良和适应读者的手段，都不过是过渡期的修修补补。我们无法预知未来，但是可以等待。
实际上，现在三大少年的漫画杂志已经划定了各自的领地。热斗冒险和运动漫画领域都是《JUMP》的天下，提到它永远首先想到“友情、努力、胜利”。《MAGANZINE》现在突出一个“萌”字，它新晋的台柱如《魔法先生》和《羽翼》无不是以画风可爱见长，哪怕是格斗漫画也尽量见缝插针的安排养眼画面，仿佛告诉读者“想看最可爱的女孩子，只有到我们这里来”。《SUNDAY》最擅长的题材是“家庭与爱”，比如说你会不记得悟空成家前有什么亲人，对樱木花道的家里人也没啥印象，但你绝不会忘记上杉达也的弟弟叫什么名字，更不会当早已女乱马的家人不存在。无论是推理漫画、柔道漫画还是兽医漫画，《SUNDAY》的漫画家都能给画成人民群众喜闻乐见的都市家庭爱情喜剧。
因此，《JUMP》尽管地位最重要，但绝不是唯一的，如果没有这三家杂志之间最高水平的竞争，没有他们对彼此优势项目的冲击和挑战，那么以往和现在的《JUMP》，甚至包括整个漫画界肯定不会如此精彩。他们合在一起，才是我们欢乐的来源。
38年了，这段岁月中，《JUMP》的先后几代漫画家们与高桥留美子激烈竞争了28年，与安达充激烈竞争了20年，与千叶彻弥激烈竞争了16年，与藤泽亨激烈竞争了13年，还有青山刚昌、结城正美、藤田和日郎等等……让我们在对《JUMP》表达敬意的同时，也向它这些伟大的对手们致以同等的敬意吧，感谢这个时代，感谢你们为我们带来的许多许多，20th century boys。

结束语
《跳跃巅峰》要跟大家说再见了，在这个时刻，真不知该怎样感谢各位一年以来的支持和厚爱，如果没有这些作为鼓励，我肯定是不能坚持这么长时间的。
想弄清楚《JUMP》的历史源流、发展脉络，一开始是我自己身为漫画迷的愿望。经过一段时间的搜集和学习，掌握了足够的资料后，能够开始连载时，感觉实现了一个挺大的目标，真是很有自豪感的。而通过这个连载，有机会让同样喜欢漫画的大家知道这些关于《JUMP》的奇人轶事，是最让我高兴的事情。
实际上，在连载的过程中，我也曾不断地跟大家一起学习着了解《JUMP》，并且思考着“这个时候，什么事情影响着它”。这就是《跳跃巅峰》的基本思路了——漫画、杂志都不是孤立的存在，是时代的产物，受身处那时代的人们影响。
《跳跃》的传奇，归根到底还是由一个个的人所创造，包括画漫画的人、看漫画的人、漫画里的人、管漫画家的人。在连载的一年中，一起努力地将《JUMP》的历史写成人的历史，也许这也是大家能有耐心看这么久的原因之一吧？
其实我们大家最应该感谢的，是《JUMP》那些每个时代都创造出经典作品的漫画家们。如果没有他们，我们哪里接触得到《JUMP》，更别说对它感兴趣，最后在《跳跃巅峰》走到一起来。在各个不同的时代，他们通过漫画来表达对真善的追求，对不平事的讽刺与幽默，跨越了国界，穿越了时空，一起感动着我们，鼓舞着我们，愉悦着我们。这份情感存在于每一位它的读者心中，《跳跃巅峰》才有了开始和存在的意义。
完。

好长