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一：什么是临摹

什么是临摹？只是一种模仿？临摹的核心是什么？只是为追求相似？其实都是， 但不并不完全，下面宽叔跟大家分享一下我所领悟到的心得。
临摹是一种学习，可以这么说：人类的一切的学习都是从临摹开始的，由出生学 走学说到上学读书学字学知识，我们都在临摹各种，先把前辈们总结出来的知识 学习后再归纳出一套属于自己的方式-那就是原创和画风，所以原创必须建立在 临摹上，某意义上说临摹就是原创的母亲。
在临摹过程中，临摹者主观上是在尽最大努力、尽可能地追求与原作一模一样。 但在绘画艺术创作当中则有所不同的。在绘画大师们的眼里对临摹有着更深的认 识。绘画大师张大千也是一再告诫临摹学习者，首先要搞清楚临摹的对象，敦煌 壁画大都以人物为主，临摹时不仅要形似，更要神似。由此可见，他们对临摹绘 画的概念又上升到了精神的高度了，简言之就是要绘其“神”，那么这里的“神” 是什么意思呢？我们认为即作品的形式、内容、表现手法、又是作者赋于作品的 感情等，而且后者是最重要的。这就需要我们去了解研究作者和作品。
优秀的美术家把临摹作为了心领神会的学习手段，而不是完全的复制。这也可能 就是他们之所以成为大师的原因吧!他们这种说法我想是很有道理的。比如我们 学习绘画时，有时候临的作品表面上是很充分了，但在仔细观察原作的时候，总 感觉不到位。经过老师的分析，就是没有体会到作品的“神”。所以在没有品位 到作品的“神”的情况下，就盲目的去临摹作品的话，那只能是复制了一遍原作， 那是没有效果的。从这里我们得出了这样一个结论，那就是在艺术绘画当中的临 摹不是完全的复制，而是在作品“形”的基础上，然后体会作品的“神”，做到“形神兼备”。
另外临摹也分为作品临摹和写生临摹，作品临摹就是通过别人的作品来进行模仿 绘画，写生临摹就是通过照片来进行绘画。

二：临摹的核心

临摹的核心是学习和理解，学习就是不论临摹得像不像，只要你在过程中有所领悟收获 了知识。理解就是今后的绘画中能加以运用所收获的知识就是理解。
群里的一些同学对临摹的理解或许只在于纯粹模仿上，也或许认为绘画到一定时候了， 不必去临摹了，是原创的时候，也或许有些同学看不起临摹的同学，觉得技术含量不 高，没有原创的来的敬佩。不是这样的，大家要记住只要是自己亲手画出来的画，都应 该多少使自己敬佩，也多少应该去敬佩别人。不论是临摹还是原创，就如我们工作上所 说，工作没有贵贱之分，只要大家付出了辛勤的劳动都是可敬的。
在临摹中我们要思考，可以间断停顿一下看看、想想，感受一下原作者的思路。不要只 为了相似而临摹，要为了成长而临摹。
临摹中通过梳理原作者和自己的看法可以获得临摹的基本含义和相关认识。临摹在绘画 创作中是非常重要的。在今后自己基础有相对稳固后，知识相对全面后，所进行的创作 起了导航的作用，过早的创作只会给自己在绘画上蒙上一片纱，有种迷失的感觉。

三：临摹从那里开始
多看多画多思考---
看是我们最直接的学习，通过眼前看到的一切都会对我们的认识有一定的初步印象，也 是临摹的关键所在，在临摹中要多观察多对比。 动笔那是最核心的关键，前面的看的部分都是开启理解性概念性的元素，只有亲手画我们才能真正知道自己所学到的知识有多少也通过亲手画才能把概念性的理解转化为实质 性的理解。
思考，那是临摹最后的总结步骤，也可以在绘画中进行。通过思考才能巩固你所学到知 识，能把知识升级化，思考能使自己在绘画中的错误变成未来的锻炼的目标，思考能使 自己的优点变成未来发展的特点。
我们同时也要根据自身的水平来进行选择性临摹，下面宽叔说说怎样的水平怎样的选择和2种临摹类型的先后顺序。
无论是知名大师还是职业画家，他们的开端都是通过作品临摹来进行开始的，因为作品临摹能学习前辈的技法和知识，加以吸收到一定的时候侧开始写生临摹，写生临摹是一种属于对作品临摹所学到的理解试验，对今后的原创有着打底的作用。所以我们临摹的顺序是：作品临摹--写生临摹。
关于从作品临摹开始，东方绘画体系往往这么做。但我们不容易进入大师的思想，
所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什么要这样做，所以容易误解歪曲。而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。所以我建议大家可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，先临摹一些相对没有那么深层的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后才去接触深层的作品，不然你临摹了也很难得到更多的知识，弄不好还会打击到自己的信心。
关于从写生临摹开始，西方过去这么做。写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手，我建议新学习的同学最好还是先多临摹作品。通过临摹各种成熟的作品，可以提高我们对绘画的兴趣和艺术欣赏水平，同时提高我们的绘画技法能力和创作能力。从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花钱花人情去请模特要经济实际的多。
从上面所得出有目的性的临摹比起盲目的临摹要实用很多，从而达到更有效更快的
成长。
所以临摹从哪里开始，从认识开始-------

五、临摹与欣赏

上面第二点宽叔已经提到我们要懂得敬佩别人的作品，不论临摹还是原创。要临好一幅 画首先要学会欣赏它。从作品的表现手法和表现技法，作品的内容，做一个全面的分析，以一种审美意识去“解读画”。
例如我们想临摹的色彩代表作，东方系列的作品我们要分析作品，了解这幅作品为什么 会让人感到有种愉悦、和谐的感觉？是色彩的配搭，是色彩构图的丰富，是色彩明暗的控制，等，，，
又例如临摹线条的代表作我们群里的大神雨田三石的作品，首先是线条流畅，形状是柔滑圆润的，色调是单色过渡; 构图是由各种各样的小方向不一的线组成，变化而统一。当我们把这些定性的东西分析完后，然后再去临摹此幅作品，那么就不至于不知所措
了，也做到了心中有数。临起来也就得心应手了。当然以上的分析需要我们队作品感受的引导，和自我的审美提升。这样看来这种临摹的过程就是观察思考引导感知——分析作品 ——临摹体会作品的过程了。我想如果这样临摹作品的话，那么到最后肯定是事
半功倍的了。
PS：新手的同学记得选择相应适合自己的作品来临摹，记住了。

临摹对于绘画技术而言 无论是动漫还是种种 都起着很大的作用
所以希望新手的同学多进行临摹感悟然后更好的学习