梦幻般缤纷的内觉体验
——评李小洛的诗
刘士杰
众所周知,个性是成熟诗人的重要标志。诗人的个性应该具有排他的性质,具有迥异于其他诗人的独特的秉性。那些亦步亦趋地模仿别人的所谓诗人固不足取,而有的诗人为了表现自己的个性,一味挖空心思,标新立异,同样算不上有真正的个性。盖因他们恰恰缺少作为真正的诗人所必不可少的一样东西,那就是独特的生命体验。说到生命体验,还要追溯到最为原始的体验:内觉体验。
所谓内觉是对过去的事物与运动所产生的经验、知觉、记忆和意象的一种原始的、不定形的认识。内觉体验是艺术和审美体验的基础。由于内觉不能与他人分享,这就保证了诗人个性的独创性。当然,仅仅是内觉体验因其认识的不定形,尚不足以形成诗,诗人所要做的,就是要将飘忽、朦胧的内觉体验定形,并形诸语言、形象,最后写成诗。这样的诗并不排斥理性思维,在沉思这样的理性思维活动中,存在着大量的内觉活动。可以这样说,艺术和审美体验的过程正是源于内觉体验,而超越内觉体验的过程。当一位诗人厌倦于自己作品的固有风格,而力图作较大的突破和创新时,他往往会回复到内觉的水平,从原始的体验中寻找诗意。
读了李小洛的诗,笔者认为她的诗之所以真切动人,具有自己鲜明的个性,就是因为诗人经历了内觉体验的过程。正因为内觉体验具有原始性,也就具有单纯的童真的特点。《雨是从哪儿下起来的》就颇有童趣:“我们睡在这儿 / 雨都楼顶上下了一整夜了 / 我们却不知道它是从哪儿下起来的”。同样富有童趣的还有《那些蚂蚁为什么不飞起来》:
那些蚂蚁为什么不飞起来
不像我
也不像一只麻雀那样
去天空里觅食
那些蚂蚁为什么不飞起来
不像蝗虫,也不像一只蚂蚱那样
跳到庄稼和叶子上
为什么,它们不飞起来
不像蝴蝶一样
不像燕子一样
不像一支长箭,一艘飞船那样
突然从地面上飞起来呢
飞起来,它们就不用搬家了
也不用一辈子都在那些泥里土里爬了
就能像春风一样飞过花朵
云朵一样住在天上了
这些诗句,充满着孩提式的天真美丽的想象和梦想,可是,在轻松而令人愉悦的诗句背后,依稀可以感觉到诗人对当下生存状态的不满,以及对美好自由生活的憧憬。
内觉体验是最原始、本真,也是最切近生命的体验。故而对于血浓于水的亲情,自然更有噬心镂骨的体验。《我想念那些亲人》写得凄婉动人,看来那些亲人皆已作古,诗人“在夜里重复着开窗的动作 / 是想让那些月光照进来 / 照上每一面雪白的墙壁 / 然后关上门,不让这群 / 远道而来的客人在这个冬天 / 又一次离开这所空房子”,诗人“总是担心他们其中有人 / 要告辞,从不同的位置里 / 突然抽身,然后 / 大地就一片银白 / 窗口就一片漆黑 / 我的眼睛就会饱含热泪”。然而,更使诗人痛断肝肠的是她的父亲的溘然而逝。她说“这个意外的打击对我非常巨大,我像一个突然失去保护,一下子暴露在风雨里的孤鸟,茫然无措……我常常失眠,性格变得愈来愈孤独、敏感。常常在夜半大汗淋漓地醒来。”后来虽然她“慢慢走出这场巨大的伤痛和阴影”,但是,她到底“因此而构成了我这一时期的诗歌品质,很多人看我的诗歌,都觉得女性的意识已经减到了最低,我想这正是和我对于父亲的这种感情有关。我写诗的时候,心里始终有一个正在说话的男人。”(霍俊明:《缓缓地涉过那片诗歌水域——李小洛访谈录》)《无题》和《背影》是诗人献给她父亲的诗。李小洛的不少诗可谓率性写来,写得挥洒自如,其中不乏令人惊奇的机智的想象,也有颠覆常人思维的近乎呓语的看似荒诞的诗句;但是,对于这两首怀念父亲的诗,诗人却运用了最为朴素的铺陈白描的手法,还特别重视细节的描绘。如在《无题》中,诗人那么细致动情地写她的父亲,“那个种菜的男人”“他下蹲的姿式 / 以及。多年后 / 他永远蹲下去的姿式”,两次写他下蹲的姿式,并且“多年后”,她还记得他这种姿式,可见她对此印象的深刻。直到最后一节写到“我跟在后面,知道 / 他的腿疼病又犯了,却沿着 / 这片菜地,又走了回来”。前后对照,人们这才恍然,“腿疼病又犯”的父亲要作下蹲的姿式,该忍受多大的痛苦!而他居然还在微笑,可见父亲的意志和毅力,以及对生活乐观向上的态度。宜乎这位女诗人要“我含着眼泪 / 看见,他的微笑”了。
——评李小洛的诗
刘士杰
众所周知,个性是成熟诗人的重要标志。诗人的个性应该具有排他的性质,具有迥异于其他诗人的独特的秉性。那些亦步亦趋地模仿别人的所谓诗人固不足取,而有的诗人为了表现自己的个性,一味挖空心思,标新立异,同样算不上有真正的个性。盖因他们恰恰缺少作为真正的诗人所必不可少的一样东西,那就是独特的生命体验。说到生命体验,还要追溯到最为原始的体验:内觉体验。
所谓内觉是对过去的事物与运动所产生的经验、知觉、记忆和意象的一种原始的、不定形的认识。内觉体验是艺术和审美体验的基础。由于内觉不能与他人分享,这就保证了诗人个性的独创性。当然,仅仅是内觉体验因其认识的不定形,尚不足以形成诗,诗人所要做的,就是要将飘忽、朦胧的内觉体验定形,并形诸语言、形象,最后写成诗。这样的诗并不排斥理性思维,在沉思这样的理性思维活动中,存在着大量的内觉活动。可以这样说,艺术和审美体验的过程正是源于内觉体验,而超越内觉体验的过程。当一位诗人厌倦于自己作品的固有风格,而力图作较大的突破和创新时,他往往会回复到内觉的水平,从原始的体验中寻找诗意。
读了李小洛的诗,笔者认为她的诗之所以真切动人,具有自己鲜明的个性,就是因为诗人经历了内觉体验的过程。正因为内觉体验具有原始性,也就具有单纯的童真的特点。《雨是从哪儿下起来的》就颇有童趣:“我们睡在这儿 / 雨都楼顶上下了一整夜了 / 我们却不知道它是从哪儿下起来的”。同样富有童趣的还有《那些蚂蚁为什么不飞起来》:
那些蚂蚁为什么不飞起来
不像我
也不像一只麻雀那样
去天空里觅食
那些蚂蚁为什么不飞起来
不像蝗虫,也不像一只蚂蚱那样
跳到庄稼和叶子上
为什么,它们不飞起来
不像蝴蝶一样
不像燕子一样
不像一支长箭,一艘飞船那样
突然从地面上飞起来呢
飞起来,它们就不用搬家了
也不用一辈子都在那些泥里土里爬了
就能像春风一样飞过花朵
云朵一样住在天上了
这些诗句,充满着孩提式的天真美丽的想象和梦想,可是,在轻松而令人愉悦的诗句背后,依稀可以感觉到诗人对当下生存状态的不满,以及对美好自由生活的憧憬。
内觉体验是最原始、本真,也是最切近生命的体验。故而对于血浓于水的亲情,自然更有噬心镂骨的体验。《我想念那些亲人》写得凄婉动人,看来那些亲人皆已作古,诗人“在夜里重复着开窗的动作 / 是想让那些月光照进来 / 照上每一面雪白的墙壁 / 然后关上门,不让这群 / 远道而来的客人在这个冬天 / 又一次离开这所空房子”,诗人“总是担心他们其中有人 / 要告辞,从不同的位置里 / 突然抽身,然后 / 大地就一片银白 / 窗口就一片漆黑 / 我的眼睛就会饱含热泪”。然而,更使诗人痛断肝肠的是她的父亲的溘然而逝。她说“这个意外的打击对我非常巨大,我像一个突然失去保护,一下子暴露在风雨里的孤鸟,茫然无措……我常常失眠,性格变得愈来愈孤独、敏感。常常在夜半大汗淋漓地醒来。”后来虽然她“慢慢走出这场巨大的伤痛和阴影”,但是,她到底“因此而构成了我这一时期的诗歌品质,很多人看我的诗歌,都觉得女性的意识已经减到了最低,我想这正是和我对于父亲的这种感情有关。我写诗的时候,心里始终有一个正在说话的男人。”(霍俊明:《缓缓地涉过那片诗歌水域——李小洛访谈录》)《无题》和《背影》是诗人献给她父亲的诗。李小洛的不少诗可谓率性写来,写得挥洒自如,其中不乏令人惊奇的机智的想象,也有颠覆常人思维的近乎呓语的看似荒诞的诗句;但是,对于这两首怀念父亲的诗,诗人却运用了最为朴素的铺陈白描的手法,还特别重视细节的描绘。如在《无题》中,诗人那么细致动情地写她的父亲,“那个种菜的男人”“他下蹲的姿式 / 以及。多年后 / 他永远蹲下去的姿式”,两次写他下蹲的姿式,并且“多年后”,她还记得他这种姿式,可见她对此印象的深刻。直到最后一节写到“我跟在后面,知道 / 他的腿疼病又犯了,却沿着 / 这片菜地,又走了回来”。前后对照,人们这才恍然,“腿疼病又犯”的父亲要作下蹲的姿式,该忍受多大的痛苦!而他居然还在微笑,可见父亲的意志和毅力,以及对生活乐观向上的态度。宜乎这位女诗人要“我含着眼泪 / 看见,他的微笑”了。