Artnews：那像现在艺术现状发生了翻天覆地的变化，在现在这些展览的过程中，您与艺术家是怎样的合作关系？与以前相比有什么变化吗？
朱其：变化肯定是有的。比如说在98年以前，你可以找一个艺术家，他会有很多很好的作品等待你去挑选。你要做一个比较好的展览，会有很多艺术家，包括一些非常好的艺术家愿意参加。并且，他会有酝酿了好几年的方案，好几年积累的作品让你挑选。而最近这些年，很多艺术家告诉你我没有作品，首先告诉你没有作品，因为都卖得很好。做装置艺术的艺术家，他在外面的邀请不断，所以不是说两年前已经有一个方案到现在没有做，可以在你这个展览上做；而往往是说我今年没有时间，或者我上半年没有时间，已经有好多邀请了。另外还有一个问题，因为现在很多艺术家是画廊的签约艺术家，你要做展览的话，可能有些画廊不让艺术家随便参加展览，你还得与画廊谈判。还有最近几年的大部分民间的展览都是在画廊或者私立美术馆举办，资金也是这些画廊出的，这些画廊大部分会有一些商业要求，比如说参展艺术家的作品能不能让他代理销售，这样的话就得和艺术家商量，艺术家说得与签约画廊商量，签约画廊说你只能展览不能卖作品。那么做展览的画廊就不干了，为什么我投资展览却不能卖你的作品？只给你展览作品那不是替别的画廊做宣传吗？这些问题可能在最近几年比较突出。
Artnews：作为策展人，您现在办展览从展览中拿到的最重要的东西是什么呢？以前你和艺术家的合作是没什么利益的，现在市场好了，你在中间处于怎样的角色呢？
朱其：首先，现在展览越来越没有太大的意义，为什么说没有太大的意义呢？首先很多展览不是说最近几年大家有一个探索的成果，没有一个集中展示的机会，国家也不支持，自己想办法展出来见证历史。西方人选择展览的标准和我们也不一样，因此，那时候你做展览就有一些特别的意义，它是民间独立的东西，它与西方的标准也不一样，在发出一种不同的声音，虽然不能在世界各地传播，但是在中国的艺术圈大家还是觉得非常有意义的。最重要的是从这个展览中你可以看到最近几年认真的探索历程。今天展览最大的问题是你没有好的作品，随着商业化，很多好的艺术家忙着做定单，一些新的艺术家可能稍微崭露头角，很快也开始做定单了。你几乎找不到一些经过几年沉淀的，深思熟虑的一些作品，这可能是最大的一个问题。
第二，展览在今天，如果是以画廊这个平台为主的话，展览已经快成为一种展销会了。因为展览当然要找一个主题，那这个主题可能不是像以前要酝酿好多年才能确定，他的作品都是大家匆忙凑在一起的，很多画廊投资做展览的目的就是为了做销售。可能有一小部分画廊愿意做不挣钱的展览，作为他的开馆展，或者作为今年树立形象的展览，但是也不可能一年七、八个展览全部不挣钱。
第三个方面，现在策展人太多了，像798，加上草场地、酒厂，整个北京就开了300多家画廊，大量的展览，类似于展销会。这么多展览就有很多名义上的策展人，其中很多不是真正意义上的策展人，这些年很多各行各业的人都来加入做策展人，拉到一笔钱，就凑了一个展览。因为真正的策展人，他应该先是一个批评家，能够对最近几年艺术进行回顾，能提出看问题的角度，也能够找出一些被埋没的优秀艺术家，但是这类展览近些年根本就看不到，你更多的看到的是一群人的作品，在不断的拆分组合，就是我们说的“搬砖头”。这个作品从A画廊搬到B画廊，从B画廊搬到C画廊，先是ABCD组合，然后是AHF组合，后来是BDK组合，没有任何新的意义。所以看最近三年，看展览的投资也好，看展览的布置效果也好，从展览的规模看也好，可能确实超过了十年前很多。但是问题更多，很多展览可能一个星期以后就没有人再谈，可能三天以后就没有人再关心这个事情了。不像十几年以前，你做一个展览，可能第二年都不会有类似的展览，可能他做展览的条件很差，但一个展览要谈两年，大家不断的在谈这个事。今天可能一个展览一个星期以后就消失了。所以这种繁荣，没有实质性的进展。当然我也不能说这种繁荣没有意义，肯定是有意义的，作为一个画廊体系，像798给社会提供一个美术展示平台，一个周末文化菜单，免费进行一种公众艺术教育，从这个角度来看还是很有意义的。但是最近几年从学术的角度说，可能大部分的展览都是没有意义的。