【曲终人未散】歌评：十年白雪，不掩我情
【百转千回，哀而不伤】
作为一个具有完整故事背景的专辑的最后一首歌，《曲终人未散》给我留下的诸多感想也只有用一句话能够形容——百转千回，哀而不伤。
这首曲子很冷清，开头是一段萧瑟之音，鹤唳风声如刃，箫声阵阵，战鼓累累，断断续续的号角与驼铃都压在底层，而在最底层的却是隐隐的金戈铁马。而后，是一段清越的笛声，如同从苍翠山林的最深处传来。清越之声，往往具有的是涤荡心灵的作用。我一直对开头的音效百思不得其解，联系到这一段笛声才略略有一些头绪。
我大胆地猜想，这一段金戈铁马是在梦中。有些东西是永远都不能释怀的，这一段大漠岁月即是峰青永远不能释怀的。弱冠之时，他是踌躇满志意气风发的少年侠客，将至而立，他是忠肝义胆情难两全的戍边将军，而今，他是只为寻一人的痴人。那一段血洒疆场的记忆因为临湘的死已经成为他的噩梦，每每梦回，总是冷汗涔涔，驼铃意平安，他今日所求亦不过平安。若是能回到当日，他充满希冀地想，一切都会不同的。半梦半醒之时，笛声渐起，也终于将他从梦中救赎。
这张专辑里我最喜欢的演奏，仅仅是曲子的演奏非《曲终》莫属。《如梦曾梦》《雁书》《乌篷谣》《忘川》以钢琴为主，《于归》《十三杀》开头电吉他的音效浓烈，这张专辑中西洋乐器占的比例极大，虽然也能听到箫、笛、古琴、琵琶、鼓等传统乐器，但我还是认为在《曲终》里，传统乐器的结合实在称为完美。
笛声虽然清越，可也因为峰青的梦而染上一丝哀伤，大提琴（←_←不要戳穿我大提琴是西洋乐器的事实。。。几种大方向的乐器分类中，我是比较倾向于弦乐器的，也许是因为这种摩擦所产生的乐音原理更接近于人的发声即声带震动。。。）适时响起，低沉的乐音总给人一种钝钝的痛。《入殓师》中几处大提琴的演奏可以说直接戳进我的心里，在这里，这一段大提琴的作用也是一样的。衔接大提琴的是古琴。我总是觉得古琴的声音很晦涩，但也不能否认听起来很高雅。所谓阳春白雪即是如此。专辑中好几首中都有古琴的演奏，但在《曲终》里这一小段的古琴却是画龙点睛。曲儿音色清亮，也就是传说中的正，十首歌因为有一个大背景在避免不了给听众许多相似的感觉，尤其在主创团队人数少，曲儿声音太有辨识度的基础上。古琴晦涩却将曲儿正直的声音融合，温柔寥落是我听到第一句“飞雪 若花”的第一感觉。
当然，古琴是点睛之笔，曲儿在这首歌中爆发出的情感是最最不能忽视的。这首歌让我似乎接触到了一个不一样的曲儿，哀而不伤，这才是我对《曲终》贴的标签。明明最是寂寥，却隐约感到一丝洒脱，明明最是难过，却总让人有一种希望的存在的感觉。好几次都似乎能抓住整首歌所表达的中心的小尾巴，却好几次琢磨不透。这首歌的情感亦是太过隐秘。而曲儿处理得真心很好，看似清清冷冷却能够感觉到充沛的情感，用一个不太恰当的比喻，就像一座火山，这种百转千回，压抑隐秘的情感也只有听到“人不散为她”时才能察觉一二。
间奏依然是大提琴如同流水一般的演奏，而后古琴接起。第二遍编曲又在原来的基础上加入了更多的打击乐器，使节奏更加明朗。相较于第一遍演唱，曲儿也明显做了一些改动，温暖了一些，明快了一些。
【十年白雪，不掩我情】
好吧，一个技术渣居然在编曲上扯了这么久⊙﹏⊙这首歌里最吸引我的一个是乐器，一个就是贰哲的词了。这两天去把贰哲的词翻了翻，发现原来之前就接触过《遮心》以及《归云》，还因为遮心的词特地去看了原著。。。居然一直没翻词作。。。pia死自己。。。不多扯，浅谈一下我对这首词的一点见解。
一首好词总是给曲子增色的，尤其是在有故事背景的情况下，怎样去贴合背景并且留有足够的余白十分考验词作。与《乌篷谣》的江南景色写法不同，对于《曲终人未散》这首词的创作，我觉得他似乎更多地抛开了对意象的描写，每一句看起来都不是非常出众，但他从另一个方向下笔——用心去雕琢意境，也就是整首词给人的印象。
提起江南是烟雨朦胧，晓岸长提，谈及漠北是黄沙漫天，长河落日，那么那个他久居的贺兰山北呢？他入关十载，寻访故人，不停。贰哲的笔就是为了给我们一个贺兰山北的印象。
“飞雪 若花”，只需要这一句，我就已经置身于塞北。我读词有一个坏毛病就是喜欢看着第一句不放。写雪的词很多，特别是写塞外之雪，戍边之雪。这雪应该是萧瑟的，冰冷的，开头这里却将雪比作花，这本没有什么特别出彩的地方，可是再往下听一句“擎缀枯枝 采几钱烹茶”。若无枯枝，便不会觉得这场飞雪若冰花，我很喜欢把两个截然相反的事物放在一起，它带给人的感受总会有那么一点微妙的不同。
一段枯枝，一壶清茶，一场若花白雪。
临湘，十年白雪，不掩我情。
这十年白雪，从来没有掩盖我对你的情意。
我走过许多地方，回到过江南却再也不敢回去。
那一夜，我在临水的客栈住下，打开窗望去就是一盏盏点亮的花灯，温暖的灯旁写下的是两个人的名字。我们两人的灯在哪里呢？是否已经被如水的时光推到了看不见的暗流深处？我还在找你。关上窗，案上的灯我从不敢灭。我怕你不知我身在何方。多年以前，你点一盏橘黄灯等我，今日换我。你已经好久好久没有入我梦中，这一夜也是。半夜醒来，很安静，我听着外面的流水声不知不觉出了神，回过神来却看见花窗上映着你的影子。可回首，临湘，你在何处。好几夜，我都在等你，却依旧是空回首罢了。
自此，我再也不敢回到江南，回到那个充满你的地方，因为我知道，那里，其实没有你。
原来脑补这样的场景，出现的总是一个白衣枯容的公子，他的眼眸如古井无波。写到这儿，突然出现的却是当年那个痴痴呓呓、浑若疯癫的李逍遥。
塞北清冷，呵出一口气即刻凝成白雾，风雪交加，临湘，他真的已经太久太久没有梦到她，生怕再过十年记忆会模糊她的模样，于是急急地提笔作画。她的眉眼，她的笑颜，她的鬓角，她的梨涡。总有哪一处不太相像，他凝眸看着眼前的风雪，突然在画中描摩漫天梨花，梨花如雪，似白头，再轻轻写下一首《蒹葭》。放下笔，他阖上眼，迷蒙中，竟似在风雪之处看见她的轮廓，听见她与他一同念，“所谓伊人，在水一方。”
“画中人 和我一曲蒹葭”，这个场景让我眼泪直接掉了出来，晕了这一首《蒹葭》。“东游江北岸，夕宿潇湘沚。”蒹葭中的男子追寻着伊人飘忽不定的身影，而他却是“上穷碧落下黄泉”，依旧没有她的踪迹。若是在风雪中见她，会以为是在梦中相见;若是在梦中见她，会问素衣白纱的伊人，是你吗？多年以前，我还怕你入梦来，生怕这是最后一次相见，而今，我却夜夜盼你入梦来，哪怕这是最后一次相见。
峰青与临湘之间的感情，从未因为分离而变淡，反而将白雪做梨花，和一曲蒹葭。
故事似乎在这里可以结束了，它定格在他笔尖未干的墨上，定格在他充满眷恋的眉眼上，定格在那一首有人相和的《蒹葭》上。可故事远远没有结束。他毕竟是心志坚忍的峰青，他的眉眼虽充满眷恋，他的心虽沉醉于与画中人相守的温柔中，可是他毕竟是峰青，他不可能，不会痴于这个蒹葭相和的梦。我想，这也就是《如梦曾梦》和《曲终人未散》最大的区别。
一个是回首已是百年身，一个是十年踪迹十年心。
【皑如山上雪，皓如云间月】
这句诗就这么不合时宜地跳了出来，“皑皑白雪 做我青蜡”“皓月盈缺 一晌白华”，副歌的调子仍然是婉转清冷，却带上了那么一丝不了察觉的决绝，十年的白雪如我生命中盛开的梨花，月色如此动人，他的决绝是因为决定离开。是的，他决定离开了。虽然这个梦如此美好，可毕竟不是真的，他不能沉溺于这个亦幻亦真的梦境，他仍要启程，继续去寻觅她的踪迹。
“人若无 风雪抚琴”，我不在，贺兰山北的风雪也会替我继续弹这只曲子，“绝琴 也罢 为一人守日暮天涯”，我不再弹这首曲子，却也会唱着它，四海九州，去寻你。
曲子的结尾仍旧是一段清越婉转的笛声，风声也是依旧，他的琴还放在案几上，香炉的烟快要熄了。他只带着昨夜画下的那卷画，宽大的衣袍掩不住他消瘦的身躯，那具躯壳在风雪中渐行渐远，渐渐地凝聚成一个黑点。
我仍然抱有期盼，盼他能够在某一个小村庄寻到她，虽然断章取义，却忍不住用《白头吟》里的两句诗作结尾。
皑如山上雪，皓如云间月。
愿得一心人，白首不相离。
【写完歌评的一些话】
1、我始终认为《曲终人未散》←_←专辑，它讲述的是一个寻觅的故事而不是一个绝望的故事。所以最后一首歌《曲终人未散》←_←歌哦，写歌评的时候是带着一种不能磨灭的希望和不可抗拒的悲伤这两种感情去写的，其间改改写写很多次←_←仍然不能表达出想要表达的感情，更加无法还原贰哲词中的意境←_←只能算是七夕前的一点心意啦
2、该怎么表白尼= =这个问题很严峻，暂且不表，待到明年七夕时，我在丛中笑！
3、差点忘了说←_←最后引用的白头吟是卓文君写给司马相如的，怎么说，虽然和故事不太相符合，但是读到词的时候就是想到了那句“皑如山上雪，皓如云间月”，虽然有些断章取义，但渴求一生一世一双人的爱意却是相同的，所以说“愿得一心人，白首不相离”。
【百转千回，哀而不伤】
作为一个具有完整故事背景的专辑的最后一首歌，《曲终人未散》给我留下的诸多感想也只有用一句话能够形容——百转千回，哀而不伤。
这首曲子很冷清，开头是一段萧瑟之音，鹤唳风声如刃，箫声阵阵，战鼓累累，断断续续的号角与驼铃都压在底层，而在最底层的却是隐隐的金戈铁马。而后，是一段清越的笛声，如同从苍翠山林的最深处传来。清越之声，往往具有的是涤荡心灵的作用。我一直对开头的音效百思不得其解，联系到这一段笛声才略略有一些头绪。
我大胆地猜想，这一段金戈铁马是在梦中。有些东西是永远都不能释怀的，这一段大漠岁月即是峰青永远不能释怀的。弱冠之时，他是踌躇满志意气风发的少年侠客，将至而立，他是忠肝义胆情难两全的戍边将军，而今，他是只为寻一人的痴人。那一段血洒疆场的记忆因为临湘的死已经成为他的噩梦，每每梦回，总是冷汗涔涔，驼铃意平安，他今日所求亦不过平安。若是能回到当日，他充满希冀地想，一切都会不同的。半梦半醒之时，笛声渐起，也终于将他从梦中救赎。
这张专辑里我最喜欢的演奏，仅仅是曲子的演奏非《曲终》莫属。《如梦曾梦》《雁书》《乌篷谣》《忘川》以钢琴为主，《于归》《十三杀》开头电吉他的音效浓烈，这张专辑中西洋乐器占的比例极大，虽然也能听到箫、笛、古琴、琵琶、鼓等传统乐器，但我还是认为在《曲终》里，传统乐器的结合实在称为完美。
笛声虽然清越，可也因为峰青的梦而染上一丝哀伤，大提琴（←_←不要戳穿我大提琴是西洋乐器的事实。。。几种大方向的乐器分类中，我是比较倾向于弦乐器的，也许是因为这种摩擦所产生的乐音原理更接近于人的发声即声带震动。。。）适时响起，低沉的乐音总给人一种钝钝的痛。《入殓师》中几处大提琴的演奏可以说直接戳进我的心里，在这里，这一段大提琴的作用也是一样的。衔接大提琴的是古琴。我总是觉得古琴的声音很晦涩，但也不能否认听起来很高雅。所谓阳春白雪即是如此。专辑中好几首中都有古琴的演奏，但在《曲终》里这一小段的古琴却是画龙点睛。曲儿音色清亮，也就是传说中的正，十首歌因为有一个大背景在避免不了给听众许多相似的感觉，尤其在主创团队人数少，曲儿声音太有辨识度的基础上。古琴晦涩却将曲儿正直的声音融合，温柔寥落是我听到第一句“飞雪 若花”的第一感觉。
当然，古琴是点睛之笔，曲儿在这首歌中爆发出的情感是最最不能忽视的。这首歌让我似乎接触到了一个不一样的曲儿，哀而不伤，这才是我对《曲终》贴的标签。明明最是寂寥，却隐约感到一丝洒脱，明明最是难过，却总让人有一种希望的存在的感觉。好几次都似乎能抓住整首歌所表达的中心的小尾巴，却好几次琢磨不透。这首歌的情感亦是太过隐秘。而曲儿处理得真心很好，看似清清冷冷却能够感觉到充沛的情感，用一个不太恰当的比喻，就像一座火山，这种百转千回，压抑隐秘的情感也只有听到“人不散为她”时才能察觉一二。
间奏依然是大提琴如同流水一般的演奏，而后古琴接起。第二遍编曲又在原来的基础上加入了更多的打击乐器，使节奏更加明朗。相较于第一遍演唱，曲儿也明显做了一些改动，温暖了一些，明快了一些。
【十年白雪，不掩我情】
好吧，一个技术渣居然在编曲上扯了这么久⊙﹏⊙这首歌里最吸引我的一个是乐器，一个就是贰哲的词了。这两天去把贰哲的词翻了翻，发现原来之前就接触过《遮心》以及《归云》，还因为遮心的词特地去看了原著。。。居然一直没翻词作。。。pia死自己。。。不多扯，浅谈一下我对这首词的一点见解。
一首好词总是给曲子增色的，尤其是在有故事背景的情况下，怎样去贴合背景并且留有足够的余白十分考验词作。与《乌篷谣》的江南景色写法不同，对于《曲终人未散》这首词的创作，我觉得他似乎更多地抛开了对意象的描写，每一句看起来都不是非常出众，但他从另一个方向下笔——用心去雕琢意境，也就是整首词给人的印象。
提起江南是烟雨朦胧，晓岸长提，谈及漠北是黄沙漫天，长河落日，那么那个他久居的贺兰山北呢？他入关十载，寻访故人，不停。贰哲的笔就是为了给我们一个贺兰山北的印象。
“飞雪 若花”，只需要这一句，我就已经置身于塞北。我读词有一个坏毛病就是喜欢看着第一句不放。写雪的词很多，特别是写塞外之雪，戍边之雪。这雪应该是萧瑟的，冰冷的，开头这里却将雪比作花，这本没有什么特别出彩的地方，可是再往下听一句“擎缀枯枝 采几钱烹茶”。若无枯枝，便不会觉得这场飞雪若冰花，我很喜欢把两个截然相反的事物放在一起，它带给人的感受总会有那么一点微妙的不同。
一段枯枝，一壶清茶，一场若花白雪。
临湘，十年白雪，不掩我情。
这十年白雪，从来没有掩盖我对你的情意。
我走过许多地方，回到过江南却再也不敢回去。
那一夜，我在临水的客栈住下，打开窗望去就是一盏盏点亮的花灯，温暖的灯旁写下的是两个人的名字。我们两人的灯在哪里呢？是否已经被如水的时光推到了看不见的暗流深处？我还在找你。关上窗，案上的灯我从不敢灭。我怕你不知我身在何方。多年以前，你点一盏橘黄灯等我，今日换我。你已经好久好久没有入我梦中，这一夜也是。半夜醒来，很安静，我听着外面的流水声不知不觉出了神，回过神来却看见花窗上映着你的影子。可回首，临湘，你在何处。好几夜，我都在等你，却依旧是空回首罢了。
自此，我再也不敢回到江南，回到那个充满你的地方，因为我知道，那里，其实没有你。
原来脑补这样的场景，出现的总是一个白衣枯容的公子，他的眼眸如古井无波。写到这儿，突然出现的却是当年那个痴痴呓呓、浑若疯癫的李逍遥。
塞北清冷，呵出一口气即刻凝成白雾，风雪交加，临湘，他真的已经太久太久没有梦到她，生怕再过十年记忆会模糊她的模样，于是急急地提笔作画。她的眉眼，她的笑颜，她的鬓角，她的梨涡。总有哪一处不太相像，他凝眸看着眼前的风雪，突然在画中描摩漫天梨花，梨花如雪，似白头，再轻轻写下一首《蒹葭》。放下笔，他阖上眼，迷蒙中，竟似在风雪之处看见她的轮廓，听见她与他一同念，“所谓伊人，在水一方。”
“画中人 和我一曲蒹葭”，这个场景让我眼泪直接掉了出来，晕了这一首《蒹葭》。“东游江北岸，夕宿潇湘沚。”蒹葭中的男子追寻着伊人飘忽不定的身影，而他却是“上穷碧落下黄泉”，依旧没有她的踪迹。若是在风雪中见她，会以为是在梦中相见;若是在梦中见她，会问素衣白纱的伊人，是你吗？多年以前，我还怕你入梦来，生怕这是最后一次相见，而今，我却夜夜盼你入梦来，哪怕这是最后一次相见。
峰青与临湘之间的感情，从未因为分离而变淡，反而将白雪做梨花，和一曲蒹葭。
故事似乎在这里可以结束了，它定格在他笔尖未干的墨上，定格在他充满眷恋的眉眼上，定格在那一首有人相和的《蒹葭》上。可故事远远没有结束。他毕竟是心志坚忍的峰青，他的眉眼虽充满眷恋，他的心虽沉醉于与画中人相守的温柔中，可是他毕竟是峰青，他不可能，不会痴于这个蒹葭相和的梦。我想，这也就是《如梦曾梦》和《曲终人未散》最大的区别。
一个是回首已是百年身，一个是十年踪迹十年心。
【皑如山上雪，皓如云间月】
这句诗就这么不合时宜地跳了出来，“皑皑白雪 做我青蜡”“皓月盈缺 一晌白华”，副歌的调子仍然是婉转清冷，却带上了那么一丝不了察觉的决绝，十年的白雪如我生命中盛开的梨花，月色如此动人，他的决绝是因为决定离开。是的，他决定离开了。虽然这个梦如此美好，可毕竟不是真的，他不能沉溺于这个亦幻亦真的梦境，他仍要启程，继续去寻觅她的踪迹。
“人若无 风雪抚琴”，我不在，贺兰山北的风雪也会替我继续弹这只曲子，“绝琴 也罢 为一人守日暮天涯”，我不再弹这首曲子，却也会唱着它，四海九州，去寻你。
曲子的结尾仍旧是一段清越婉转的笛声，风声也是依旧，他的琴还放在案几上，香炉的烟快要熄了。他只带着昨夜画下的那卷画，宽大的衣袍掩不住他消瘦的身躯，那具躯壳在风雪中渐行渐远，渐渐地凝聚成一个黑点。
我仍然抱有期盼，盼他能够在某一个小村庄寻到她，虽然断章取义，却忍不住用《白头吟》里的两句诗作结尾。
皑如山上雪，皓如云间月。
愿得一心人，白首不相离。
【写完歌评的一些话】
1、我始终认为《曲终人未散》←_←专辑，它讲述的是一个寻觅的故事而不是一个绝望的故事。所以最后一首歌《曲终人未散》←_←歌哦，写歌评的时候是带着一种不能磨灭的希望和不可抗拒的悲伤这两种感情去写的，其间改改写写很多次←_←仍然不能表达出想要表达的感情，更加无法还原贰哲词中的意境←_←只能算是七夕前的一点心意啦
2、该怎么表白尼= =这个问题很严峻，暂且不表，待到明年七夕时，我在丛中笑！
3、差点忘了说←_←最后引用的白头吟是卓文君写给司马相如的，怎么说，虽然和故事不太相符合，但是读到词的时候就是想到了那句“皑如山上雪，皓如云间月”，虽然有些断章取义，但渴求一生一世一双人的爱意却是相同的，所以说“愿得一心人，白首不相离”。
隐曜
