潜入苍穹的天空
“轰隆隆…”除了刚从死神的赌注中脱身而忐忑不安的心情，四周好像又回到几年前的景象。
和《星之声》中最后随着浩劫一同消逝在银河中的主人公不同，《云之彼端 约定的地方》（以下简称《云之彼端》）则是从一场浩劫中脱离。
《云之彼端》，第一眼看到影名，以为又是和秒五差不多的题材。影片前半小时貌似和秒五一样的套路，不由地让我猜测后半部分的剧情。但后来发现许多不同于秒五的地方。
在整部作品中，新海诚把现实与幻想，眼见与梦境巧妙地结合在一起。前半部分的画面符合新海诚一贯的电影风格： 清澈悠远的天空，绚烂壮阔的夕阳，明净辽阔的夜空，无边无际的浅绿色草地，延伸到地平线的铁轨…在无可挑剔的背景作画中新海诚可谓是下了不少功夫。本以为又是围绕时间讲述唯美青春爱情故事，但后半部分穿插的科幻剧情显得有些格格不入。
远不如秒五白开水一样的剧情下蕴含着爱情这个永恒的主题来的直接和感人。再加上看之前做了足够的心理准备，想剧情没法集中精神体会作者字里行间的感动，看完云之彼端后找不到当初看秒五后几天难受的心情。而且科幻题材下描写爱情的影片比比皆是，再照葫芦画瓢必然会显得俗套。新海诚却巧妙地避开了这一点。
善于用细节打动观众是新海诚非常擅长的一点。电影开头略带忧郁的男子声，新海诚脑海里的世界构图，明亮与单调的色彩相互交错，无疑给观众带来一种暖暖的酸楚。而同时担任摄影的新海诚在作品中以不同的视觉角度将画面呈现给了观众。比如老式列车顶上生锈的吊扇，安检门上的转式栏杆，空无一人的教室，滂沱大雨下的东京都市，堆满积雪的废气铁轨等等。正是因为把如此多的细节静态化地展现出来，整部作品也就包裹在了一种特殊的情感氛围中了。
我佩服新海诚的剧本，佩服他的作画，佩服他笔下一波一波优美到让人窒息的语段。同时也佩服和新海诚作品离不开的配乐。从最早的《她和她的猫》第一次在新海诚作品里听到天门的配乐，再到如今新海诚每一部新作品里都少不了天门。画面与音乐近乎完美的结合我还是第一次感受到。:佐由里梦中冷清寥落的钢琴，到了浩纪的现实中突然转为浑厚，混合着悠扬的提琴声一路上扬，彷佛再也无法抑制的伤悲。而在浩纪带着佐由里飞向塔的时候，同样的调子加了电子音，突然就充满了勇气。还有佐由里与浩纪分别的小提琴独奏，彼时的无忧明快，穿越了厚重的时空与宇宙，带着所有的期盼和思念重新奏响……
《星之声》，《秒速五厘米》，《追逐繁星的孩子》
，《未闻花名》，《萤火虫之森》…无论是新海诚、宫崎骏还是其他日本艺术家，即便是不添油加醋，他们的作品总能划开你心灵最柔软的那个部分，让你哭让你笑，让你深爱眼前所见的每一个人。而在太多以遗憾收尾的动画电影里，《云之彼端》算是难得一部结局比较圆满的。
《菊与刀》里有句话,"既然我已经把自己献给了胜利的祭坛，那么没有英雄行为的死亡简直是奇耻大辱。"在善于以死亡等悲凉作为结局的日本电影里，《云之彼端》无疑是给观众抹上了一点暖意。
那架载着几年前约定的Vale sail从一场浩劫中脱离出来，"从现在开始，生活将会不一样。"悠远的女声响起，一首由新海诚作词，天门作曲的片尾曲也随之响了起来。" 你的声音 ，温柔的手指 ，风一般的肌肤， 让我的心变得坚强， 你的声音 ，你的身影， 是照耀我的光芒 。无论如何 ，即使生活的地方不同， 也能温柔坚强 ，我要活下去 。"
“轰隆隆…”除了刚从死神的赌注中脱身而忐忑不安的心情，四周好像又回到几年前的景象。
和《星之声》中最后随着浩劫一同消逝在银河中的主人公不同，《云之彼端 约定的地方》（以下简称《云之彼端》）则是从一场浩劫中脱离。
《云之彼端》，第一眼看到影名，以为又是和秒五差不多的题材。影片前半小时貌似和秒五一样的套路，不由地让我猜测后半部分的剧情。但后来发现许多不同于秒五的地方。
在整部作品中，新海诚把现实与幻想，眼见与梦境巧妙地结合在一起。前半部分的画面符合新海诚一贯的电影风格： 清澈悠远的天空，绚烂壮阔的夕阳，明净辽阔的夜空，无边无际的浅绿色草地，延伸到地平线的铁轨…在无可挑剔的背景作画中新海诚可谓是下了不少功夫。本以为又是围绕时间讲述唯美青春爱情故事，但后半部分穿插的科幻剧情显得有些格格不入。
远不如秒五白开水一样的剧情下蕴含着爱情这个永恒的主题来的直接和感人。再加上看之前做了足够的心理准备，想剧情没法集中精神体会作者字里行间的感动，看完云之彼端后找不到当初看秒五后几天难受的心情。而且科幻题材下描写爱情的影片比比皆是，再照葫芦画瓢必然会显得俗套。新海诚却巧妙地避开了这一点。
善于用细节打动观众是新海诚非常擅长的一点。电影开头略带忧郁的男子声，新海诚脑海里的世界构图，明亮与单调的色彩相互交错，无疑给观众带来一种暖暖的酸楚。而同时担任摄影的新海诚在作品中以不同的视觉角度将画面呈现给了观众。比如老式列车顶上生锈的吊扇，安检门上的转式栏杆，空无一人的教室，滂沱大雨下的东京都市，堆满积雪的废气铁轨等等。正是因为把如此多的细节静态化地展现出来，整部作品也就包裹在了一种特殊的情感氛围中了。
我佩服新海诚的剧本，佩服他的作画，佩服他笔下一波一波优美到让人窒息的语段。同时也佩服和新海诚作品离不开的配乐。从最早的《她和她的猫》第一次在新海诚作品里听到天门的配乐，再到如今新海诚每一部新作品里都少不了天门。画面与音乐近乎完美的结合我还是第一次感受到。:佐由里梦中冷清寥落的钢琴，到了浩纪的现实中突然转为浑厚，混合着悠扬的提琴声一路上扬，彷佛再也无法抑制的伤悲。而在浩纪带着佐由里飞向塔的时候，同样的调子加了电子音，突然就充满了勇气。还有佐由里与浩纪分别的小提琴独奏，彼时的无忧明快，穿越了厚重的时空与宇宙，带着所有的期盼和思念重新奏响……
《星之声》，《秒速五厘米》，《追逐繁星的孩子》
，《未闻花名》，《萤火虫之森》…无论是新海诚、宫崎骏还是其他日本艺术家，即便是不添油加醋，他们的作品总能划开你心灵最柔软的那个部分，让你哭让你笑，让你深爱眼前所见的每一个人。而在太多以遗憾收尾的动画电影里，《云之彼端》算是难得一部结局比较圆满的。
《菊与刀》里有句话,"既然我已经把自己献给了胜利的祭坛，那么没有英雄行为的死亡简直是奇耻大辱。"在善于以死亡等悲凉作为结局的日本电影里，《云之彼端》无疑是给观众抹上了一点暖意。
那架载着几年前约定的Vale sail从一场浩劫中脱离出来，"从现在开始，生活将会不一样。"悠远的女声响起，一首由新海诚作词，天门作曲的片尾曲也随之响了起来。" 你的声音 ，温柔的手指 ，风一般的肌肤， 让我的心变得坚强， 你的声音 ，你的身影， 是照耀我的光芒 。无论如何 ，即使生活的地方不同， 也能温柔坚强 ，我要活下去 。"
