1.新专辑中已发表的三首歌，都是复古+民族元素风格的，那么整张专辑是什么风格？
答：谈论风格是你们感兴趣的事情，但摆弄这些概念其实没多少意义。如果真要划分风格，那就流行风格吧。做音乐的时候是不用去想，这首我要做成什么范儿，那首凹个什么态度。这些都应该是顺其自然的，无需刻意。你的经历。你的积累。你的心态。自然而然的会把你带到你该去的地方，陪你做出你该做的东西。
2.对于新专辑里自己的创作满意否？
答：有好几首歌写完之时，我心里立刻知道这下完蛋了，相当一段时间内难以自我超越了，太满意了。当然了，未来肯定还是会不满、还是会超越的，因为我深知自己在创作上的不知足。
3.有人说你的词风不够朴实，看不懂在说什么，你怎么看待？
答：你要知道音乐的评判是完全主观的，你眼里朴实无华的，可能在我眼里只是无趣和乏术；我觉得一个编曲已经足够华丽了，可能在另一个人眼里还不够丰富，还的再加点什么；我觉得一个歌手唱得很有张力很有感染力，可能在另一个人眼里很神经很做作……所以谁对？压根没有什么对错，只有喜欢不喜欢。喜欢就是好，不喜欢就拉倒，没什么可辩论的。只有包容不同看法的心态。
4.所以你不试图解释说明自己的创作？比如针对一些大家讨论热烈的歌词，比如大家看不懂的MV，让更多的人了解你吗想法不是更好？
答：这就好比我给大伙儿讲了个笑话，然后一些人笑了，另一些人没笑，然后我把没笑的那拨人召唤过来，给他们苦口婆心讲解笑点在那里，然后自己带头哈哈哈。这不傻冒吗？有的东西就是要看缘分才有意思，那种心灵相通，会心一笑的感觉最好。至于因为阅历差异而产生的隔阂，那没关系，过个十几年如果有缘再听到这些老歌，也许就懂了。岁数差异还是不能忽视的，毕竟我开始写歌的时候，有的小朋友鸡鸡还没开始发育。
5.这次发的新作《山水之间》和《惊鸿一面》用好评如潮来形容可以说毫不夸张，关键是身边很多70后甚至60后的叔叔阿姨也乐于在朋友圈分享，这是你以往的作品所享受不到的待遇，对此怎么看待？
答：作为90后非主流音乐巨匠，到头来竟遭到70后的喜爱，真是晚节不保。我要让70后回头是岸。再出十首《灰色头像》或《幻听》那样的可以力挽狂澜吗？
6.服！不过这话听起来许老师还是会介意别人不太善意的标签和冷嘲热讽？
答：现在真不会了。但以前上学的时候看到会有点。也不能怨别人奚落吧，那时确实发表了一些随意和稚嫩的歌曲（因为当时我根本没有做专职音乐人的这种人生规划，什么小样都毫无顾忌的往网上丢）。但即便如此，也没什么懊悔的，和很多人一起见证自己，看自己是如何成长的，也挺好。一个人要能正视自己的好与不好，牛逼与傻逼。况且，就算是现在的最新作品，也一样有人奚落和排斥，无论你付出再多，也绝不可能让所有声音都是赞美。尽力了，自己高兴了，懂你的人里大部分都满意了，就很好了。
7.你对歌曲的演唱方式，演绎方式，外界评价褒贬不一，你怎么看？当然了，许老师的创作才华已历经时间考验有目共睹。
答：你以为你欲扬先抑的聊天方式我就不会打你吗？哈哈。我唱歌方式怎么啦？用自己的理解和个性去唱歌就可以了，关键是唱出自己的特色。这没有任何问题。不过我的确是不善于现场演唱和秀自己，这是另一个课题了。在很多人面前声情并茂的表演、带动观众欢笑或流泪，这是一个专业技能，这和你一个人静静写下这首歌，你一个人静静的录下这首歌，完全是不同方向上的能力。当然有人会说，那你不能花时间把这技能练练吗，既然吃这碗饭？我的答案是，第一我吃不吃这碗饭真不要紧，我的碗很多；第二我的排练表演时间很少，因为大部分的工作时间都投注在创作和制作上了，人总是有得有失，时间放在了看不到的幕后，那么台前注定就要失去一些，也算公平，褒贬随君；第三我认为，没必要太为难自己，做自己喜欢做的事就好。去看我演唱会的朋友，应该也没指望听到天籁的歌喉，煽情卖力的舞蹈，那些不属于许嵩。展现出真实的自己，真实的个人状态，真诚的去唱歌去交流，就够了。
8.那你不想再往上走一步吗？你可能只需要把创作和到处旅游的时间多匀一点给排练、上节目、做通告，完全可以更红。
答：这就回到一个很有趣的问题啦：你怎么知道你觉得的“往上走”在别人心里也是“往上走”？
对我来说自由、开心、旅行、恋爱、身体健康舒适、陪伴家人、写歌、打球、听音乐看电影......有越来越多的时间享受这些，就叫做“往上走”。而不是唱歌多么多么了得，笔下的神曲播遍大街小巷，打开电视所有人都认识我的脸......这样的“往上走”，对我的生活没什么好的。当然，我也没说我不上节目、不做宣传、这些事我都可以做，只不过不必刻意，顺其自然就行了。
9.此次—是请来超级会唱歌的黄龄共同唱歌，而是同时又当他的制作人，是否赶到前者很有压力，后者有感到很有操控感？你也是整张专辑的制作人，做制作人除了兼职每一首作品，跟进每一个流程之外，还需要做什么不为人知的工作吗？
答：怎么说呢，黄龄很音乐。我用音乐当形容词来形容她。而且我太喜欢她的声音了。他唱歌的可塑性很强，录音棚路我说这句怎样唱，下个字怎么咬，他立刻就实现，并且与此同时依然保持自己的鲜明风格，这是需要深厚功力的。我自己的唱歌方式或许像你说的，褒贬不一，但我引领别的歌手唱歌时，他们都信服。因为除了了解人声和歌唱技术，我更了解录音时的心理状态。我的措辞会很直接的指明要点，不会像节目评委似的说一堆感性的话；但少数情况下，反而会故意说得模凌两可，做出自己也不确定到底要怎么唱的样子，留给歌手创作和发挥的空间；有时需要不断夸赞，即使对方根本没抓对情绪也要给他信心；没有任何时候可以批评，那会彻底击碎歌手当天的状态。……总之，有制作人要回沟通，才能和歌手，编曲家，演奏家，混音师配合的好，最终做出想要的成果。因为越是顶级越是出色的音乐家，他们能接受不同的声音和不同音乐理念的尺度就越低，已经形成固定的风格了。而你
要去把他们统一在你的音乐里，说服力就显得尤为重要。当然了，音乐能力是做根本的，否则你的表达技巧再高明也无法让人愉快的采纳你的意见。
10.黄龄唱歌好还是胡夏唱歌好？
答：我前面说了，音乐的好坏是很主观的。
11.所以就是问你啊，在你主观看来，黄龄唱歌好还是胡夏唱歌好？
答：这样，我给你讲个故事吧。以前有个樵夫在深山里砍柴，遇到一只虎，他就夸虎，你是百兽之王你最强大。然后虎就放他走了没吃他。走着走着又遇到一只狮子，他又夸狮子，你是百兽之王你最强大。然后狮子也放他走了。走到河边他遇到一只小虾，他问虾：你怎么个头这么小啊？哈哈哈。虾听到后立刻变身巨虾从水里跳起来把樵夫吃掉了。
12.你的意思是，黄龄和胡夏就像是老虎和狮子，唱功都很强大，难分谁是王者？
答：不，我的意思是，别问瞎（虾）问题......
答：谈论风格是你们感兴趣的事情，但摆弄这些概念其实没多少意义。如果真要划分风格，那就流行风格吧。做音乐的时候是不用去想，这首我要做成什么范儿，那首凹个什么态度。这些都应该是顺其自然的，无需刻意。你的经历。你的积累。你的心态。自然而然的会把你带到你该去的地方，陪你做出你该做的东西。
2.对于新专辑里自己的创作满意否？
答：有好几首歌写完之时，我心里立刻知道这下完蛋了，相当一段时间内难以自我超越了，太满意了。当然了，未来肯定还是会不满、还是会超越的，因为我深知自己在创作上的不知足。
3.有人说你的词风不够朴实，看不懂在说什么，你怎么看待？
答：你要知道音乐的评判是完全主观的，你眼里朴实无华的，可能在我眼里只是无趣和乏术；我觉得一个编曲已经足够华丽了，可能在另一个人眼里还不够丰富，还的再加点什么；我觉得一个歌手唱得很有张力很有感染力，可能在另一个人眼里很神经很做作……所以谁对？压根没有什么对错，只有喜欢不喜欢。喜欢就是好，不喜欢就拉倒，没什么可辩论的。只有包容不同看法的心态。
4.所以你不试图解释说明自己的创作？比如针对一些大家讨论热烈的歌词，比如大家看不懂的MV，让更多的人了解你吗想法不是更好？
答：这就好比我给大伙儿讲了个笑话，然后一些人笑了，另一些人没笑，然后我把没笑的那拨人召唤过来，给他们苦口婆心讲解笑点在那里，然后自己带头哈哈哈。这不傻冒吗？有的东西就是要看缘分才有意思，那种心灵相通，会心一笑的感觉最好。至于因为阅历差异而产生的隔阂，那没关系，过个十几年如果有缘再听到这些老歌，也许就懂了。岁数差异还是不能忽视的，毕竟我开始写歌的时候，有的小朋友鸡鸡还没开始发育。
5.这次发的新作《山水之间》和《惊鸿一面》用好评如潮来形容可以说毫不夸张，关键是身边很多70后甚至60后的叔叔阿姨也乐于在朋友圈分享，这是你以往的作品所享受不到的待遇，对此怎么看待？
答：作为90后非主流音乐巨匠，到头来竟遭到70后的喜爱，真是晚节不保。我要让70后回头是岸。再出十首《灰色头像》或《幻听》那样的可以力挽狂澜吗？
6.服！不过这话听起来许老师还是会介意别人不太善意的标签和冷嘲热讽？
答：现在真不会了。但以前上学的时候看到会有点。也不能怨别人奚落吧，那时确实发表了一些随意和稚嫩的歌曲（因为当时我根本没有做专职音乐人的这种人生规划，什么小样都毫无顾忌的往网上丢）。但即便如此，也没什么懊悔的，和很多人一起见证自己，看自己是如何成长的，也挺好。一个人要能正视自己的好与不好，牛逼与傻逼。况且，就算是现在的最新作品，也一样有人奚落和排斥，无论你付出再多，也绝不可能让所有声音都是赞美。尽力了，自己高兴了，懂你的人里大部分都满意了，就很好了。
7.你对歌曲的演唱方式，演绎方式，外界评价褒贬不一，你怎么看？当然了，许老师的创作才华已历经时间考验有目共睹。
答：你以为你欲扬先抑的聊天方式我就不会打你吗？哈哈。我唱歌方式怎么啦？用自己的理解和个性去唱歌就可以了，关键是唱出自己的特色。这没有任何问题。不过我的确是不善于现场演唱和秀自己，这是另一个课题了。在很多人面前声情并茂的表演、带动观众欢笑或流泪，这是一个专业技能，这和你一个人静静写下这首歌，你一个人静静的录下这首歌，完全是不同方向上的能力。当然有人会说，那你不能花时间把这技能练练吗，既然吃这碗饭？我的答案是，第一我吃不吃这碗饭真不要紧，我的碗很多；第二我的排练表演时间很少，因为大部分的工作时间都投注在创作和制作上了，人总是有得有失，时间放在了看不到的幕后，那么台前注定就要失去一些，也算公平，褒贬随君；第三我认为，没必要太为难自己，做自己喜欢做的事就好。去看我演唱会的朋友，应该也没指望听到天籁的歌喉，煽情卖力的舞蹈，那些不属于许嵩。展现出真实的自己，真实的个人状态，真诚的去唱歌去交流，就够了。
8.那你不想再往上走一步吗？你可能只需要把创作和到处旅游的时间多匀一点给排练、上节目、做通告，完全可以更红。
答：这就回到一个很有趣的问题啦：你怎么知道你觉得的“往上走”在别人心里也是“往上走”？
对我来说自由、开心、旅行、恋爱、身体健康舒适、陪伴家人、写歌、打球、听音乐看电影......有越来越多的时间享受这些，就叫做“往上走”。而不是唱歌多么多么了得，笔下的神曲播遍大街小巷，打开电视所有人都认识我的脸......这样的“往上走”，对我的生活没什么好的。当然，我也没说我不上节目、不做宣传、这些事我都可以做，只不过不必刻意，顺其自然就行了。
9.此次—是请来超级会唱歌的黄龄共同唱歌，而是同时又当他的制作人，是否赶到前者很有压力，后者有感到很有操控感？你也是整张专辑的制作人，做制作人除了兼职每一首作品，跟进每一个流程之外，还需要做什么不为人知的工作吗？
答：怎么说呢，黄龄很音乐。我用音乐当形容词来形容她。而且我太喜欢她的声音了。他唱歌的可塑性很强，录音棚路我说这句怎样唱，下个字怎么咬，他立刻就实现，并且与此同时依然保持自己的鲜明风格，这是需要深厚功力的。我自己的唱歌方式或许像你说的，褒贬不一，但我引领别的歌手唱歌时，他们都信服。因为除了了解人声和歌唱技术，我更了解录音时的心理状态。我的措辞会很直接的指明要点，不会像节目评委似的说一堆感性的话；但少数情况下，反而会故意说得模凌两可，做出自己也不确定到底要怎么唱的样子，留给歌手创作和发挥的空间；有时需要不断夸赞，即使对方根本没抓对情绪也要给他信心；没有任何时候可以批评，那会彻底击碎歌手当天的状态。……总之，有制作人要回沟通，才能和歌手，编曲家，演奏家，混音师配合的好，最终做出想要的成果。因为越是顶级越是出色的音乐家，他们能接受不同的声音和不同音乐理念的尺度就越低，已经形成固定的风格了。而你
要去把他们统一在你的音乐里，说服力就显得尤为重要。当然了，音乐能力是做根本的，否则你的表达技巧再高明也无法让人愉快的采纳你的意见。
10.黄龄唱歌好还是胡夏唱歌好？
答：我前面说了，音乐的好坏是很主观的。
11.所以就是问你啊，在你主观看来，黄龄唱歌好还是胡夏唱歌好？
答：这样，我给你讲个故事吧。以前有个樵夫在深山里砍柴，遇到一只虎，他就夸虎，你是百兽之王你最强大。然后虎就放他走了没吃他。走着走着又遇到一只狮子，他又夸狮子，你是百兽之王你最强大。然后狮子也放他走了。走到河边他遇到一只小虾，他问虾：你怎么个头这么小啊？哈哈哈。虾听到后立刻变身巨虾从水里跳起来把樵夫吃掉了。
12.你的意思是，黄龄和胡夏就像是老虎和狮子，唱功都很强大，难分谁是王者？
答：不，我的意思是，别问瞎（虾）问题......
