前期准备　　要想拍出好的油画复古效果，前期造型和布置光比很重要，造型包括服装和妆容，这些都需要精心准备，可以学习或者参阅一些古代的妆容与知识。布光是为了使人物具有较强的立体感和轮廓感，使画面整体色泽更加浓郁。
后期思路　　在后期上，五官及妆色的调修要精益求精，面部线条的流畅和饱和是调修的唯一标准。当然，对眼神的修饰也必不可少的，最后还要注意人物与背景融合的问题。
调修重点　　调修时要注意每一个细节，这张片子调修的重点在于对皮肤和整体画面色泽的控制。皮肤呢，既要有光泽感，立体感，又要真实。所以调整皮肤时，要特别注意妆容的明暗过度。调整画面色泽的时候要做到使画面变暖但又不失去其他颜色。

调修步骤　　1.调整照片直方图，使照片得到准确的曝光。

　　2.曲线调整高光与阴影部位。使人物更加立体。

3.进入色调的调整通道调色，打开可选颜色工具，选择红色通道，加青{+12}、加洋红{+1}、加黄{+35}、加黑{+9}。这一步主要是调整人物的肤色与头饰的颜色。使整体融和，接近油画的风格特点。

4.油画风格多数偏暖色。色彩感强烈。我们再打开可选颜色工具选择黄色通道，青色{12}、洋红{1}、黄色{85}、黑色{9}使照片颜色更加融合。提醒下朋友们，这次拍摄我用的是持续光源，灯本身色温偏高，人物较暗，所以修片也要根据前期图片特点来修，我的后期分享是希望大家了解我的修图风格，为大家提供一个参考，所以大家修图的时候一定要注意，树是死的，人是活的哦。

5.图片高光部位发白与肤色不统一，我们接着在可选颜色工具中选择白色通道，青色{+3}、洋红{-16}、黄色{+25}、黑色{-38}。

　　6.然后使用色彩平衡工具来调整高光的部位，使高光部位偏一点黄。青色与红色{-8}、洋红与绿色{+14}、黄色与蓝色{+5}。

7.再次使用色彩平衡工具来调整中间调。使照片整体色调与高光部位的色调和谐统一。

　8.接着在可选颜色工具里选择黑色通道，青色{-7}、洋红{+36}、黄色{-14}、黑色{+4}，让头发和暗颜色的地方与整体色调偏复古。

9.最后用可选颜色工具来调整照片的整体色调，选择黄色通道，青色{+26}、洋红{-17}、黄色{-18}、黑色{+9}。

10.到了这里也是最关键的啦，就是图片的色泽的选择了，我的选择是柔光效果。大家要睁大眼睛仔细看好我是怎么把图片变美的哦。首先第一步执行高斯模糊，半径3px。按D设置默认颜色，之后执行滤镜，扭曲，扩散亮光，设置如下，也把该图层的不透明度设为60%。

11.合并图层，执行USM锐化滤镜，按Ctrl+F重复应用滤镜2-3次。
　　12.再新建一个图层、使用画笔工具在脸部位勾出使用柔光模式。像绘画一样提高亮度使照片更有立体感。（细节决定成败）

　　13.然后复制一个照片图层。用修复工具把头发部位还有高光的衣服勾出使用曲线工具调亮，使整体更加立体。

　14.使用矩形选框工具圈住人物羽化200然后使用反选工具，接着使用曲线工具来把四周压暗、使照片有纵深感。

　　15.最后把上一步压暗的部位模糊半径6.5像素，这样能更加突出主题。

哈哈哈哈顶贴！！！！