卡通首先是一个商品，是个通俗文化商品，它要适应市场。市场对卡通文化产品的第一诉求是什么，也就是说动画片首先应该给人带来的是什么，这是关键。我认为动画片首先应该给人带来的是快乐。人们在看动画片的时候，第一需求也是快乐。不是知识，不是精神，是快乐。不管它是给小孩子看，还是给少年看，还是给青年看，中年看，老年看，大家对它的统一诉求是快乐，这一点我们在审查动画片的时候，没有把快乐放在首位。所以中国在动画片的创作上也出来了这些问题。你能不能给大家提供快乐，你能，大家就欢迎你，你不能，大家可以去看科教片，可以去其他的栏目，就不一定标准你的动画栏目看。 
中国不是没有好的剧本,不是没有年轻人.而是有关部门不批剧本.那些好的剧本都被埋落.也就是说高成机关 人思想太拘禁.不够开放. 


就日本动漫的制作方式，一个漫画家的作品首先是在周刊上发表，发表之后反响好的就会得到杂志社的支持，使作品继续发展和优化，使作品得到广泛的传播。 
然后，杂志社会将连载作品以单行本的方式出版，漫画家在连载的时候拿稿费，出单行本的时候拿版税，单行本流行，出版社会再精加工作品出版精装本、珍藏本。同时，漫画家的人物造型、服饰、故事以知识产权的转让形式向产业化发展。同时，作品就被动画制作人收购，进行动画片的再加工。所以，成功的漫画作品绝不只在平面媒体上发表，而是有更广阔的发展空间，这包括：动画、游戏和流行音乐、改编电影等等…正因为如此，日本成功的漫画家在社会的影响上是和流行歌手、影视巨星一样的成功，一样拥有知名度和社会地位。而我国目前的原创漫画，漫画家大多是孤军奋战的，从创意、编剧到造型都是如此。作品也都止步于期刊的发表，很难产生流行的效果，往往有的具有潜质的作品没有获得很好的支持和引导。而一部成功的漫画是一个工程，这方面漫画期刊的编辑部正是要担负这样的重任。