声音碎片乐队
声音碎片有五个成员，他们自诩“这是一支由彝族流浪诗人、山东三流神医、东北夜行骑士、西南原始摩登人、淄博长发小贝所建立的乐队”。在中国众多摇滚乐队中，这支乐队是独特的，如果按照欧美摇滚体系来划分，很难把他们归类于哪种具体的摇滚风格，有人说他们是中国的“Radiohead”，不可否认，他们的第一张专辑，在听时会让人产生强烈的Radiohead迷幻阴郁的即听感，但是他们的第二三张专辑却又偏离了迷幻阴郁的主题。趋于更为综合复杂的结构，英伦，民谣，独立，，迷幻，甚至后摇元素，都可以在他们的音乐中找到影子，而由主唱马玉龙担纲的歌词，如果剥离音乐，则完全可以当做独立的诗篇。所以，这是一支值得用心聆听的乐队。

狂欢
出自于声音碎片第一张专辑《世界是噪音的花园》，这是一张唯美，却又极其阴郁且情绪化的专辑。丰富而巧妙的编曲迷幻且阴郁，充满妄想与内省的歌词深刻而内敛。狂欢应该算是这张专辑里比较有代表性的一首歌，早在专辑发行之前，乐队就录制了狂欢的小样，后来，又把它收入了第一张专辑中。木吉他明快的开场因主唱病态且扑朔迷离的唱腔映衬却呈现出压抑，直至主唱吼出”更暗，更暗“之时，沉重的鼓点与贝斯突然爆发，配合主场病态的嘶吼，以及压抑却又诡异的唯美的歌词，使整首歌的阴郁气氛达到顶点，无力狂欢之时的躲藏（躲避），只能让你已经暗淡的情绪，更暗。

狂欢 - 声音碎片

自欺
同样出自于第一张专辑《世界是噪音的花园》。缓慢却略带颤抖的吉他开场，律动感极强的鼓声与沉重的贝斯混合着，偶尔扫过的木吉他，听众进入了阴郁且压抑的音乐氛围，而主唱情绪化的嗓音不失时机的响起，唱着的词也是阴郁的，压抑的，没有多少画面感，或者说画面感极其简单，过多的想象显得多余，吉他在同一音准上多次重复，恰到好处的出现和隐蔽，留出空白便于听觉缓冲；贝斯的低调配合，加上鼓的平稳与声嘶力竭互换的节奏冲动；主唱的声音成了配合旋律的附着物，不单在这首歌，整张专辑几乎都是如此。个人魅力是潜藏于声线的律动中的，表现方式也是有节制的动荡，理智地放纵
。世界给你一把锈迹斑驳的刀，在你用来试图去解剖了别人的时候而把自己的心脏剖开——病态的不是音乐本身，而是自己内心的阴郁。

自欺 - 声音碎片

妄想狂
出自首张专辑《世界是噪音的花园》。在这首歌里，主唱的演唱极其简单，可以说毫无技巧，只是病态的呢喃，或者说，在这首歌中，主唱把自己的声音变成了乐器，把自己的演唱也变成了编曲的一部分。我甚至觉得这首歌的叙事风格接近于一首有人声元素的后摇作品，这并不是这张专辑的主打曲目，但是我却觉得这是一首能点出整张专辑主题的曲目，也许世界是噪音的花园就是一个妄想狂的梦呓。前半段急速的鼓点与沉重的贝斯贯穿整曲，失真的吉他穿插响起，乐器化的主唱演唱，妄想狂焦躁，虚幻的内心呈现的淋漓尽致，突然，一切
焦躁的音频消失，只余下主唱虚幻的唱腔与凄清的木吉他，妄想狂的内心出现了来救赎他的上帝，可惜，清净没有持续很久，噪音马上又出现了，救赎失败，阴郁与焦躁复归于统治。

妄想狂 - 声音碎片

这一刻
出自于首张专辑《世界是噪音的花园》，整张专辑里最让我感到压抑的一首曲子。因为其强烈的对比，dream pop风格的吉他的颤抖开场，当主唱用近似于哭腔的嘶吼接着吼出“我快乐”之时，那份震撼用语言不足以表达，沉重的鼓点与贝斯贯穿整曲，直击内心，这是一个内心极其压抑的人的苦中作乐。
你知道春天正在我四周蔓延
我闭上眼睛就能得到惊喜
我愿意在这一刻默默哭泣
我已经得到无尽的希望
我快乐 我快乐
春天，惊喜，希望，快乐，单看歌词，这是一首充满了温暖的歌，但是配合着主唱病态的哭腔，低沉压抑的编曲，春天变成了苍白，毫无生气的春天，没有无尽的希望，有的只是渗到骨髓的绝望。

这一刻 - 声音碎片

通过愤怒之门
出自于乐队05年发行的第二张专辑《优美的低于生活》。这张专辑与第一张专辑的相对单调与片面比起来，更加的趋于成熟与综合，不偏重于某一种情绪，在这种专辑里，既有焦躁不安的情绪，但是也有褪去浮躁的安逸与宁静，更多的是一种宽容和坦然。这同样是一张极致优美的专辑。这首歌以一段清澈明亮的吉他开场，似乎预示着这是一首温暖而明亮的歌，间隔出现的键盘牵动着高音，配合着主唱的演唱，传达出的是一种跃跃欲试，却又紧张惶恐的情绪，主音吉他明亮的音色些许刻意地描述着外面宽广的道路和春天。“假如你在路上遇见了陌生人，告诉他你是一颗新鲜的种子”，键盘滴落的每一个音符流露出内心无法掩饰而又极力回避的敏感。紧随而来的一段狂躁的失真吉他solo力图冲淡这脆弱，等你通过愤怒之门，沿着路跳舞吧。

通过愤怒之门 - 声音碎片

优美的低于生活
出自于乐队第二张专辑《优美的低于生活》，是第二张专辑的同名主打歌。不同于前面几首歌的阴郁，这是一曲优美，从容，坦然，享受生活的曲子，曾经的妄想狂似乎走出了阴郁的泥潭，开头优美，欢快，明朗的风琴旋律已经宣告了整曲的基调。风琴的音色忠实于生活，朴实无华的在每个段落间从容的行进。从容和坦然才是令生活微笑的真谛，纵然，很多时候我们只是些悲观的灵魂，与其阴郁，不如优美地熔化。这首歌如同附着在阴郁上空里一颗闪亮、欢乐的星，点亮了妄想狂的内心，指引光明。

优美的低于生活 - 声音碎片

声音玩具乐队
这是一支成立于九十年代末的成都摇滚乐队，也是一支追求完美主义的乐队，由于追求完美，所以乐队至今只出过一张正式的专辑，完美而空前绝后的《最美妙的旅行》。
这是一支经历多次改名的乐队，从最初的“朝圣者的背叛”，到“声音与玩具”，再到“声音玩具”，历经十多年，这支内部矛盾非常尖锐的乐队经历过几次大换血，风格也一变再变，从最初的以叙述英雄史诗为主题的后摇乐队“朝圣者的背叛”，逐渐变成了歌颂青春与爱情的诗人“声音玩具”，从03年专辑发行到现在以逾十年，名字还是叫“声音玩具”，唱的还是青春与爱情，只是青春与爱情只存在于回忆中，诗人渐渐老去，诗人是孤独的。

青春
创作于2000年，这是一首简单却又复杂的歌。之所以说它简单，因为它只有一句真正意义上的歌词，“我们走不了多远，也所知甚浅，但这不能阻止我奔向你身边”。说它复杂，因为它复杂的编曲与叙事风格，我一直认为这是一首后摇作品，歌词只起到辅助与切合主题的作用，声玩真正要传达给你的东西都包含在复杂的曲子里，只有听完整曲，你才能领会到乐队要传达的东西。
简单而清澈的吉他，主唱单薄的演唱，只是不断的“啦啦啦”，青春就这样简单的开幕了。开幕之后，整曲在主唱不断的“啦啦啦”中推进着，配合着扎实的鼓与贝斯，以及多重和声，也许青春初期本就这样无忧无虑，仍未脱离天真。伴随着鼓声，主唱坚定地唱起来，“我们走不了多远，也所知甚浅，但这不能阻止我奔向你身边”，在多重和声重复这一句歌词与主唱“啦啦啦”的混合下，时光继续推动着青春，也许此时的青春开始初有目标，这个目标是什么呢，也许是爱情吧，也许是事业吧，即使我们走不了多远，也所知甚浅，但这都不能阻止我奔向你身边。到第三分钟十秒左右，节奏一变，欢快的吉他配合着鼓与贝斯，还有切合着节奏的鼓掌，以及穿插着的人声采样，也许这是青春最欢快的阶段，终于到4分十秒，压抑了许久的气氛开始爆发，狂乱失真的吉他，狂欢却又凌乱的人声，一切似乎都在宣告着青春即将结束，而无力挽留的人们试图在青春的最后一段疯狂的释放自己，挥霍掉最后的一点青春。终于到第五分钟，主唱又开始坚定地唱起了那仅有的一句歌词，青春结束了，后青春期来到了，狂欢终有尽日，前方才是终点。青春一声长长的贝斯尾音中落幕，沉重的音色似乎在宣告前方路途的不易，是啊，人生除了青春，哪里有更美好的岁月呢。

青春 - 声音玩具

星期天的大街
从这首歌往下的五首歌，都是声音玩具创作于2003年的歌，这个阶段的声音玩具，编曲中对鼓和贝斯的重视超过了所有乐器，在鼓与贝斯稳定的架构下，再加入吉他，人声，以及其他乐器，稳稳的贝司和鼓，是幽幽的行进，又是暗暗的心境，深深地、不可遏止地前行，沿途洒下城市的阴影，苍白日光下内心的告白。
与声音碎片不同，声音玩具的歌具有极强烈的画面感，是充满着忧郁，且又光影交错的画面。这符合忧郁诗人的气质，有人说过声音玩具的忧郁在于他们描写的是苍白的白天而不是更为常见的黑夜，黯淡的大街而不是黑暗的房间。繁华喧嚣却又充斥着陌生与孤独的大街是故事的发生地，这首歌将“苍白的大街”这个独特的意象表现的很完美。这是一首慵懒，慢节奏，但又充满着孤独感的歌，dream pop风格的吉他带出了懒懒的基调，诗人主唱用一种缓慢的讲述方式来唱这首歌，他不是抒情，不是喊叫，不是哭泣，不是讲故事，就是在内心里喃喃告白，对着一个注定离去、已经离去的人当你倾听，你就是那离去的人，或者，你就是这个轻轻叹念的男人，潜入内心底层，翻动愁云回忆。这首歌最后的采样中加入了儿童钢琴，在孤独与哀怨中增添了一丝童真与无虑，但这份无虑立马就被苍白的大街所吞灭，只余孤独。
我看见你挥动翅膀离我而去
　　在这星期天繁华喧嚣的大街上
　　我不知道什么时候才能看见你
　　在这星期天繁华喧嚣的大街上
　　我不知道什么时候回到你身旁
　　这星期天繁华喧嚣的大街上




星期天的大街 - 声音玩具

艾玲
这首歌已经成为了一首国摇经典名曲，无疑也是声音玩具最著名的一首歌。这首歌的出色在于它的歌词，如果剥离了音乐，这首歌词完全可以成为为人们所传诵的诗篇。诗人喃喃地向着心里那个叫艾玲的女人诉说着，他清楚地知道他们之间的感情已经碎裂的无法挽回，却仍然抑制不住幻想：
那个男人捧着采摘的鲜花
　　牵着一匹黑色的骏马
　　乘着落日带着你去收割庄稼
　　他不是一个多情的诗人
　　更不是一个富有的男人
　　但他能令你永不生厌地爱着他
　　我们会幸福地拥有一个宝贝
　　给他名字并且祝福他
　　听他叫着你，妈妈，叫着我，爸爸
　　我会做他最好的朋友
　　和他一起泥地里玩耍
　　亲爱的你在一旁看着吧
　　你会赞赏他
每次听到这段歌词，会莫名联想到海子的“面朝大海，春暖花开”，这是一样的感人且哀伤，美好的幻想抵不过残酷的现实，而幻想却又因现实之残酷而更显得美好。这段歌唱非常感人。我们都已意识到，这是一个不可能实现的幻想，因此它带着更深切的渴念，如同一个人理智失控，进入了臆想。欧波的声音，是那种有点颓、似已经萎掉的声音。那像是已经耗完了、失去了力气，相反带来歌曲的令人沉痛的力量。
但是诗人也清楚地知道现状是什么：
亲爱的谁会永远爱你
　　我们爱的人永远只是自己
　　爱着那样一颗永不安定的心啊
　　那是什么样的爱情 又是什么样的甜蜜
　　自私贪婪地索取 以爱的名义
　　以爱的名义 以爱的名义
　　亲爱的无论你做什么
　　也无法让我再次相信
　　无论你有多么无比的宽容和坚定
　　生活每天上演新的悲剧
　　这其中也许有我和你
　　有什么不好 我们就停留在这里
　　不需要继续 还是要继续
在这个匆乱的年代，哪有什么坚定而纯粹的爱情，爱情的实质只不过是“自私贪婪地索取，以爱的名义”，与幻想中的完美的爱情形成了强烈的对比，更使得听者无法接受，这份沉重与残酷的现实。
最后，欧珈源无力的唱出“这个千变万化的世界里，偶尔沉默是那么让人恐惧”，原来这一切美好只不过是幻想，等从沉默中清醒，一切还是原状，没有美好。

艾玲 - 声音玩具

未来
长长的键盘声开场，这是一个中年男人，或者已近中年的男人的感悟。
一个男人可以失去爱情 但需赢得富有
或者还有足够的时间寻求人们的尊重
漠视时间带来的惩罚是可怕的 ，在这个需要金钱来衡量一切的社会里，没有抓住如海市蜃楼 般易逝的青春，最终，这个男人输掉了最后一个筹码，失去了最后一丝勇气，于是，谁还会需要他，谁还会相信他。未来，就是没有未来。

未来 - 声音玩具

秘密的爱
这首歌在编曲与歌词两方面都近乎完美，而小提琴的加入更是神来之笔。
“青春的人儿啊 想象一个人的十年会怎样 足够让许多选择发生 许多人事来来往往“，现实的世界之于过去的世界，成年的世界之于童年的世界，最大的变化就是秘密的失去——这已经是一个完全裸露的、毫无秘密的世界！世事变得太快，环境改变太多，那个少年人已经失去，他开始像个熟客，撩开了外衣，享用这丝绒般光滑的肌肤、迷雾般的夜色不安的城市。秘密的爱已经荡然无存，“和你在一起我已经快什么都已忘记 每一个甜蜜的瞬间 我只想这样拥抱着你（至少我们在一起）和你在一起我已经快什么都已忘记 每一个短暂的瞬间 想象着我们永不分离（这是我们的秘密）”
当曾经那个把爱秘密地揣在心里的少年不再那么年轻，也不再那么热情的时候，他还有什么能留给自己曾经秘密爱着的那个少女？对着镜子，原来也只有”一颗晦暗的心“。曾经他也曾臆想过自己出色的将来，原来却也是幻想。这词句中，已经失去一切梦想的沉痛，失去中抱着片刻把握、片刻欢娱的一丝安慰，触目惊心。一支小提琴凄清的声音，长长地哀唱着，接续了歌手的歌唱，让这痛失的心情，愈加凄凉。

秘密的爱 - 声音玩具

不朽
这是一曲堪称绝唱的曲子，绝望的绝唱，此曲之后，诗人绝笔。
这也是一首后摇作品，加入了人声的后摇作品，宏大的叙事结构与编曲使这首曲子真的成为了一曲不朽的作品。
深深亲吻吧 紧紧拥抱吧
　　再一次对你所爱的人吧
　　深深亲吻吧 紧紧拥抱吧
　　再看一眼你深爱的人吧
　　擦干眼泪吧 采束百合花
　　如果你永不会忘记他
　　送给他鲜花 为他歌唱吧
　　如果你会永远爱着他
　　没有亲吻啊 没有拥抱啊
　　没有散发幽香的百合花
　　没有哭泣啊 没有分别啊
　　没有人再记得你的名字啊
　　没有时间啊 和黑暗啊
　　没有目的再存在你的前方
　　没有祈祷啊 和祝福啊
　　只有苍白脸上的泥土啊
沉重的钢琴开场并几乎贯穿了整首曲子，颤抖着的吉他，沉重的鼓与贝斯，沉重的交响管弦乐，沉重之上，更添沉重。逝去又复来的旋律，一模一样的语句，回响，再回响，变得壮阔，变得无以复加的沉重，依依不舍，恋恋不去，足足11分钟。没有目的，没有祈祷，没有祝福，只有苍白的脸上的泥土。这可不是什么至死不悔的爱情，而是“输光最后一个筹码”的孤注一掷。最后，他要说的是，没有，已经什么都没有，连孤注一掷的机会也没有。不朽的是绝望，是沉重，这是绝念，亦是绝笔。

不朽 - 声音玩具