以下内容仅针对有一定伴奏基础的人参考！
1、多用add9
在流行音乐伴奏里，九音的加入可以让伴奏更有流行的味道。九音常被人理解为和弦外音，这样的理解我认为有点欠“妥”。从和弦的角度来讲，七和弦才算立体和弦。三和弦也就是个基本和弦而已，因为它只有三个声部。从四部和声编配的理论来说，它少了一个声部。但如果加入九音变成同等级和弦的add9和弦，就样就有四个声部了。这样不仅丰富了和声效果，而且增加了音乐的流动性。但要注意，调式里三级小和弦要谨慎使用，这个和弦的九音已经是离调了。
2、巧用sus2和sus4
sus2和弦，这类和弦在流行歌曲中比较常用。它比较常出现在持续同等级和弦的走向中。意图很明显，配合旋律改变和声的单调，增加情绪的紧张感。sus4和弦，这个就更好理解了。4音很不稳定，它迫切需要回到稳定音级里面。非常倾向和弦中音。所以，这一类型的和弦常常和面紧随的就是它的同级正三和弦。是非常漂亮的一个解决。
3、七和弦的应用
七和弦又叫立体和弦，是爵士乐最基本的和弦。它有四个音叠加，有四个声部，是一个标准的四部和声。但在流行乐里用的却不如人意，在我感觉流行音乐太过稳定，如果用太多的不和协音会比较别扭。但适当是应用却可以立刻让音乐的和声色彩改变，在音级属性中我们知道七音是导音。是一个非常需要得到解决的不稳定音级。七和弦有六中，但在一般流行音乐用的最多的还是属七和弦 和 大七和弦 以及 小七和弦。
属七和弦是一个非常好的过门和弦，它必定会落在一级和弦上。所以在乐曲的过渡位置会经常用到。
大七和弦 这是我特别喜欢是一种和弦。它一般会用来代替同等级的正三和弦，它改变了原本正三和弦的色彩，它有具有一种比小三和弦更深沉的忧郁感。非常好听。
小七和弦 还没有去研究它，不过感觉除了不稳定之外，和同级小三和弦没什么分别。我技术不到家吧，这样的和弦真心不懂它的应用。但可以确定的是，它绝对可以替换同级小三和弦。
4、转位和弦
说到转位和弦，它的作用太大了。大到我不知道怎么去概括它的功能。简单的说，它是贝斯编配的绝妙和弦。根音顺接，让伴奏更有律动感。同事改变了原位和弦的音响效果。反正很常用，常用到它的出现频率比原位和弦都要高（键盘乐器里的出现频率，吉他本身和弦音响效果就很好了）。
5、离调和弦
在为了推进音乐情绪，让感情有一个升华的过渡。或、临时改变曲子的调性，让情绪有一个极大的反差，这里就会用到离调和弦。比如陶喆的“爱我还是他”里的和弦走向 F-Fm 这里就用了一个离调和弦。再比如和弦 C-Dm-降B-E-C这个和弦走向就是个典型的离调和属和弦连接的巧妙应用，在C大调里降B是离调E和弦的属和弦。属和弦回到一级和弦是所以流行音乐的常见走向。
6、节奏与织体的选择
在流行即兴伴奏中，如何正确的选择节奏与织体就是考验个人音乐素养的时候了。虽然理论上来说这两者可以分开的理论，可用到即兴伴奏里就不可分割了。这点也不好讲，必竟要靠实践了说。但记住一个法则，尽量避免织体过份单一。因为我们的伴奏织体就是为了丰富和声的音响效果来选择的。想要在这方面有突破建议多去弹原本伴奏的编配，仔细看你就会发现人家的编配的技巧。
7、力度变化
这是最抽象的一个方面，因为每个人的力度感觉是不一样的。就算是大师级别的人物，在演艺同一个作品所体现出来的力度也偶有差异。作为伴奏者来说，力度的把持还是要按照拍子的力度要求和乐曲的情绪变化。这就是音乐为什么可以抒发自己的情绪的秘密。情绪的变化就等于力度的变化。就算你用一个非常简单的节奏和织体来组合，只要力度把持好依然是非常好听的。这点就解释了同样的技巧同样的曲子，为什么有些人弹的好听 ，而有人弹不出这样的效果。
8、插音应用
所谓插音就是在比较空白的地方加入和弦外音，来填补本身的空白，更丰富音乐的律动感。这是流行伴奏里特别常用技巧之一。特别是柱式和弦贯穿的时候，在4拍的位置加入插音已经是流行音乐的家常便饭。
总结：流行音乐，一种界于古典与爵士的音乐。它不像古典音乐那样循规蹈矩，也不像爵士那样随性而行。但却与两者有很多相似之处，流行音乐简化了古典融入了爵士。是相对简单的音乐类型。也是最适合大众学习的音乐类型。其实它的技巧都是取了古典和爵士的简单的部分来。和弦也是最基本最简单的。流行即兴伴奏可以理解为：用爵士的手法加上古典的元素来弹出流行的感觉。我觉得要学好流行即兴伴奏还是必需多弹，把歌曲当成练习曲。还有就是乐理要过硬，熟练所以调式的和弦和一系列和声学的知识。最最重要的是练耳，如果你无法准确辨认调式，即兴伴奏就是天方夜谭。
打字打的好辛苦的说～～～！
___记得
1、多用add9
在流行音乐伴奏里，九音的加入可以让伴奏更有流行的味道。九音常被人理解为和弦外音，这样的理解我认为有点欠“妥”。从和弦的角度来讲，七和弦才算立体和弦。三和弦也就是个基本和弦而已，因为它只有三个声部。从四部和声编配的理论来说，它少了一个声部。但如果加入九音变成同等级和弦的add9和弦，就样就有四个声部了。这样不仅丰富了和声效果，而且增加了音乐的流动性。但要注意，调式里三级小和弦要谨慎使用，这个和弦的九音已经是离调了。
2、巧用sus2和sus4
sus2和弦，这类和弦在流行歌曲中比较常用。它比较常出现在持续同等级和弦的走向中。意图很明显，配合旋律改变和声的单调，增加情绪的紧张感。sus4和弦，这个就更好理解了。4音很不稳定，它迫切需要回到稳定音级里面。非常倾向和弦中音。所以，这一类型的和弦常常和面紧随的就是它的同级正三和弦。是非常漂亮的一个解决。
3、七和弦的应用
七和弦又叫立体和弦，是爵士乐最基本的和弦。它有四个音叠加，有四个声部，是一个标准的四部和声。但在流行乐里用的却不如人意，在我感觉流行音乐太过稳定，如果用太多的不和协音会比较别扭。但适当是应用却可以立刻让音乐的和声色彩改变，在音级属性中我们知道七音是导音。是一个非常需要得到解决的不稳定音级。七和弦有六中，但在一般流行音乐用的最多的还是属七和弦 和 大七和弦 以及 小七和弦。
属七和弦是一个非常好的过门和弦，它必定会落在一级和弦上。所以在乐曲的过渡位置会经常用到。
大七和弦 这是我特别喜欢是一种和弦。它一般会用来代替同等级的正三和弦，它改变了原本正三和弦的色彩，它有具有一种比小三和弦更深沉的忧郁感。非常好听。
小七和弦 还没有去研究它，不过感觉除了不稳定之外，和同级小三和弦没什么分别。我技术不到家吧，这样的和弦真心不懂它的应用。但可以确定的是，它绝对可以替换同级小三和弦。
4、转位和弦
说到转位和弦，它的作用太大了。大到我不知道怎么去概括它的功能。简单的说，它是贝斯编配的绝妙和弦。根音顺接，让伴奏更有律动感。同事改变了原位和弦的音响效果。反正很常用，常用到它的出现频率比原位和弦都要高（键盘乐器里的出现频率，吉他本身和弦音响效果就很好了）。
5、离调和弦
在为了推进音乐情绪，让感情有一个升华的过渡。或、临时改变曲子的调性，让情绪有一个极大的反差，这里就会用到离调和弦。比如陶喆的“爱我还是他”里的和弦走向 F-Fm 这里就用了一个离调和弦。再比如和弦 C-Dm-降B-E-C这个和弦走向就是个典型的离调和属和弦连接的巧妙应用，在C大调里降B是离调E和弦的属和弦。属和弦回到一级和弦是所以流行音乐的常见走向。
6、节奏与织体的选择
在流行即兴伴奏中，如何正确的选择节奏与织体就是考验个人音乐素养的时候了。虽然理论上来说这两者可以分开的理论，可用到即兴伴奏里就不可分割了。这点也不好讲，必竟要靠实践了说。但记住一个法则，尽量避免织体过份单一。因为我们的伴奏织体就是为了丰富和声的音响效果来选择的。想要在这方面有突破建议多去弹原本伴奏的编配，仔细看你就会发现人家的编配的技巧。
7、力度变化
这是最抽象的一个方面，因为每个人的力度感觉是不一样的。就算是大师级别的人物，在演艺同一个作品所体现出来的力度也偶有差异。作为伴奏者来说，力度的把持还是要按照拍子的力度要求和乐曲的情绪变化。这就是音乐为什么可以抒发自己的情绪的秘密。情绪的变化就等于力度的变化。就算你用一个非常简单的节奏和织体来组合，只要力度把持好依然是非常好听的。这点就解释了同样的技巧同样的曲子，为什么有些人弹的好听 ，而有人弹不出这样的效果。
8、插音应用
所谓插音就是在比较空白的地方加入和弦外音，来填补本身的空白，更丰富音乐的律动感。这是流行伴奏里特别常用技巧之一。特别是柱式和弦贯穿的时候，在4拍的位置加入插音已经是流行音乐的家常便饭。
总结：流行音乐，一种界于古典与爵士的音乐。它不像古典音乐那样循规蹈矩，也不像爵士那样随性而行。但却与两者有很多相似之处，流行音乐简化了古典融入了爵士。是相对简单的音乐类型。也是最适合大众学习的音乐类型。其实它的技巧都是取了古典和爵士的简单的部分来。和弦也是最基本最简单的。流行即兴伴奏可以理解为：用爵士的手法加上古典的元素来弹出流行的感觉。我觉得要学好流行即兴伴奏还是必需多弹，把歌曲当成练习曲。还有就是乐理要过硬，熟练所以调式的和弦和一系列和声学的知识。最最重要的是练耳，如果你无法准确辨认调式，即兴伴奏就是天方夜谭。
打字打的好辛苦的说～～～！
___记得
