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选角色不爱重样儿的吴秀波演什么像什么。他演《黎明之前》的刘新杰，大智若愚，心细如发；他演《心术》的霍思邈，风流张扬，狂热也静默；他演《北京遇上西雅图》的Frank，温柔隐忍，细腻宽宏——当他演的程婴在《赵氏孤儿》中指天恸哭时，观众的心也跟着裂了一角。吴秀波说这些角色的行为不是他的，技能不是他的，生活经历也不是他的，只有身体是他的。可就这么一架身体，如何装入那么多截然不同的命运？
吴秀波的解释是，要把自己像一杯茶一样不断冲淡。想要变成另一个人，得先将自己放空。“这是个技能，叫做放下。”吴秀波说。
“放下”，这是个很生活又很深的词。采访中，吴秀波还说了个讨人喜欢的词，“随顺”。这俩词搁一块儿，定义了他活着的态度。
吴秀波的解释是，要把自己像一杯茶一样不断冲淡。想要变成另一个人，得先将自己放空。“这是个技能，叫做放下。”吴秀波说。
“放下”，这是个很生活又很深的词。采访中，吴秀波还说了个讨人喜欢的词，“随顺”。这俩词搁一块儿，定义了他活着的态度。
希望在屏幕上留下干净的脸
如果说随顺的吴秀波也有执拗之处，那只能是在演戏时。他拍《心术》，天天缠住编剧六六谈剧本。拍《上海，上海》，坚持一句上海话也不学，因为“如果塑造人物的一瞬间还要想这句上海话说得对不对，就出戏了，只要人物让人觉得真实就好”。有段时间，本子拿到吴秀波手里，至少要改八九成他才肯演。他也曾因为对某唱戏不满意，而把拍摄日的整个下午用来修改剧本。
另一边，这个被称为“戏疯子”的演员从未遭遇过任何投诉。编剧范昕将他的表演叫做“天才创造”，是“还事情本来该有的那个样子”，电视剧研究者李星文在《吴秀波：金鹰视帝的养成之道》中，评价他“从没传过耍大牌或当戏霸的负面新闻”，这篇被广为转载的博文，被这个言辞向来犀利的影评人归入题为“夸人的”博客标签。
怎样在执着于打磨演技的同时、维系平衡方方面面的关系？吴秀波给出了两个原则。“对工作负责任，对周边的人表达和保持尊重。这是任何行业的准则，仅此而已。”
事实当然远不是“仅此而已”。
吴秀波不知道自己是多么精通表演这门艺术，他自称“戏子”，借用老话把表演叫做“玩意儿”，说早年进组是因为生计所迫，他不喜欢看自己演的戏，又说能让自己一气儿读完不歇手的好本子“一年里从未超过三部”。
可他太懂表演了。撰稿人朱美虹甚至在评价《心术》时，将霍思邈的成型更大程度归功于他。《心术》涉及三个医生，老大沉稳是上限，老三幼稚是底线，吴秀波觉得居中的霍思邈需要“有方向感的灵动”，思维和语言节奏都可以快些，于是为角色贡献了轻松随意的演绎，念台词没重音，“这个这个”不离口，小动作层出不穷。
“当演员，不能只靠演。”吴秀波说表演最需要带的不是嘴巴，而是眼睛和耳朵，把戏剧环境当做真实环境，放下自己的“本我”，在真实环境中听、看、感受角色的“他我”。这种一线创作式的表演习惯，在拍摄《赵氏孤儿》时为他带来了痛苦。程婴亲手弑儿、忍辱负重十九年，“真正进入角色整个生命力去的时候，会发现他的生命过程是你无法承受的。”吴秀波特别庆幸自己从程婴身上获得了信仰的力量，否则拍摄“那几个月几乎要熬不下去”。
正因为如此，《赵氏孤儿》大结局时，程婴对屠岸贾的怒骂才那么酣畅淋漓，单听吴秀波一句念白，“我骂你这害人的奸贼！我程婴，生不与你同路，死，也绝不与你同归！”都能让人落下泪来。也因为如此，程婴服毒、撒手西去，凄凉至痛的同时也给出了他眼中“最完美决绝的团圆”。这是吴秀波最喜欢的桥段，后期为这段戏配音时他落泪了，整个录音棚都安静地等着他“哭完再配”。
吴秀波把剧本比作一块土地，“在这块地上种什么庄稼盖什么房子，是导演和演员决定的，但是确定得在这块儿地上。”为《北京遇上西雅图》试装时，他要求为“生活不那么安好”的Frank留个络腮胡，提前做足功课钻研剧本，自己跑去买了对儿丈夫搂着怀孕妻子的泥人，问导演薛晓路可不可以加进去，结果这个半途入组的小物件成了汤唯手中反复把玩的重要道具。
吴秀波从不说自己热爱演戏，他只是“希望在屏幕上留下干净的脸”。怎么解释？“争取拍一个戏，让人看了或多或少能够体悟一些人生的甘苦和一点点的方向感，我觉得这个行业就有意义了。”
如果说随顺的吴秀波也有执拗之处，那只能是在演戏时。他拍《心术》，天天缠住编剧六六谈剧本。拍《上海，上海》，坚持一句上海话也不学，因为“如果塑造人物的一瞬间还要想这句上海话说得对不对，就出戏了，只要人物让人觉得真实就好”。有段时间，本子拿到吴秀波手里，至少要改八九成他才肯演。他也曾因为对某唱戏不满意，而把拍摄日的整个下午用来修改剧本。
另一边，这个被称为“戏疯子”的演员从未遭遇过任何投诉。编剧范昕将他的表演叫做“天才创造”，是“还事情本来该有的那个样子”，电视剧研究者李星文在《吴秀波：金鹰视帝的养成之道》中，评价他“从没传过耍大牌或当戏霸的负面新闻”，这篇被广为转载的博文，被这个言辞向来犀利的影评人归入题为“夸人的”博客标签。
怎样在执着于打磨演技的同时、维系平衡方方面面的关系？吴秀波给出了两个原则。“对工作负责任，对周边的人表达和保持尊重。这是任何行业的准则，仅此而已。”
事实当然远不是“仅此而已”。
吴秀波不知道自己是多么精通表演这门艺术，他自称“戏子”，借用老话把表演叫做“玩意儿”，说早年进组是因为生计所迫，他不喜欢看自己演的戏，又说能让自己一气儿读完不歇手的好本子“一年里从未超过三部”。
可他太懂表演了。撰稿人朱美虹甚至在评价《心术》时，将霍思邈的成型更大程度归功于他。《心术》涉及三个医生，老大沉稳是上限，老三幼稚是底线，吴秀波觉得居中的霍思邈需要“有方向感的灵动”，思维和语言节奏都可以快些，于是为角色贡献了轻松随意的演绎，念台词没重音，“这个这个”不离口，小动作层出不穷。
“当演员，不能只靠演。”吴秀波说表演最需要带的不是嘴巴，而是眼睛和耳朵，把戏剧环境当做真实环境，放下自己的“本我”，在真实环境中听、看、感受角色的“他我”。这种一线创作式的表演习惯，在拍摄《赵氏孤儿》时为他带来了痛苦。程婴亲手弑儿、忍辱负重十九年，“真正进入角色整个生命力去的时候，会发现他的生命过程是你无法承受的。”吴秀波特别庆幸自己从程婴身上获得了信仰的力量，否则拍摄“那几个月几乎要熬不下去”。
正因为如此，《赵氏孤儿》大结局时，程婴对屠岸贾的怒骂才那么酣畅淋漓，单听吴秀波一句念白，“我骂你这害人的奸贼！我程婴，生不与你同路，死，也绝不与你同归！”都能让人落下泪来。也因为如此，程婴服毒、撒手西去，凄凉至痛的同时也给出了他眼中“最完美决绝的团圆”。这是吴秀波最喜欢的桥段，后期为这段戏配音时他落泪了，整个录音棚都安静地等着他“哭完再配”。
吴秀波把剧本比作一块土地，“在这块地上种什么庄稼盖什么房子，是导演和演员决定的，但是确定得在这块儿地上。”为《北京遇上西雅图》试装时，他要求为“生活不那么安好”的Frank留个络腮胡，提前做足功课钻研剧本，自己跑去买了对儿丈夫搂着怀孕妻子的泥人，问导演薛晓路可不可以加进去，结果这个半途入组的小物件成了汤唯手中反复把玩的重要道具。
吴秀波从不说自己热爱演戏，他只是“希望在屏幕上留下干净的脸”。怎么解释？“争取拍一个戏，让人看了或多或少能够体悟一些人生的甘苦和一点点的方向感，我觉得这个行业就有意义了。”
不谈魅力
问吴秀波成为“国民大叔”的秘诀，他谈了责任，谈了态度，谈了人性，唯独不谈魅力。
说来有趣，他不谈什么表演，偏偏那么会表演。他不谈自在，却活出了大自在，他看活着这件事，带着点儿上帝视角，对绯闻对八卦，他不澄清，等着事情过去，连一句“清者自清”也懒得说。
他不谈智慧，却拥有大智慧。他说自己逢着采访，会用10到15分钟、靠问题迂回听出采访者的意图，又说“你的意图，就是你自己。所以1个人被1000个人采访，最后写出来的，不是1个人的故事，而是1001个人的故事”。
吴秀波谈自己接本子的事儿。他喜欢在火车上看剧本，代表作《黎明之前》和《北京遇上西雅图》都是在火车上看的。那时没高铁，《黎明之前》看了一通宵，从上海到北京。看完感觉是后怕：“万一我要没看这本子可怎么得了。”比起电视剧，《北京遇上西雅图》的剧本很薄，吴秀波用拇指和食指捏了半个厘米：“30多页吧，我第一遍看了40多分钟，看完愣了会儿，就想挺清淡的一个本子，怎么能让我一口气儿看完呢？”于是又看第二遍，思考为什么会被吸引。
这一遍，吴秀波看出了人生至关重要的节点。“女性生产这个节点，是有生命时期的轮回点。新生命出生，就意味着孕育它的生命即将老去，生命就是这么一代一代延续的。所有对于生的希望，对于曾经经历的不满足和需要更改的意愿，全在这么一个节点显现出来。人生态度第一次从自我立场转变为他人立场，也从这时候开始。所以，把孩子生在哪儿、怎么生、未来和谁生活在一起，都是人生至关重要的选择和意愿，这里面往往带有巨大的矛盾和利益冲突。这些你都可以清晰地在这部作品里看到，那是一种非常和暖的释怀和信仰感。”——可以说，吴秀波对生命的感触，对戏剧的精通和热爱，都在他对剧本的审视中体现出来了。
看完本子，他立刻给导演加编剧薛晓路打电话，说“我接这个戏了”。为什么不果断呢，“就像人家给我两张云南的照片，看了我说我要去，我就去了。”
吴秀波是这么真性情的人。从20年前辞掉铁路文工团的工作去唱歌，到10年前在超支60万缺8集剧本的情况下、一周没睡自己补齐《非常道》剧本，再到后来角色身上他的本色影子，都能看出他可以说走就走，像很多人描述的那样、做个“文艺中年”。
这也许不难，难的是特立独行又左右逢源。不论剧组、工作人员或媒体，所有他接触的圈子，对于他，风评都不错。
“年轻时确实挺愤青的，保护自己是因为某种怯懦的天性。”吴秀波自嘲“还好活下来了”，“岁数大了，身上逐渐换了两个东西，一颗随顺的心和一副‘不要’的骨头。人之所以有痛苦绝望，就是因为想要的得不到。不如试试这样，你给我，我当然高兴，你不给我，我可以不要。淡然，放下。”
问吴秀波成为“国民大叔”的秘诀，他谈了责任，谈了态度，谈了人性，唯独不谈魅力。
说来有趣，他不谈什么表演，偏偏那么会表演。他不谈自在，却活出了大自在，他看活着这件事，带着点儿上帝视角，对绯闻对八卦，他不澄清，等着事情过去，连一句“清者自清”也懒得说。
他不谈智慧，却拥有大智慧。他说自己逢着采访，会用10到15分钟、靠问题迂回听出采访者的意图，又说“你的意图，就是你自己。所以1个人被1000个人采访，最后写出来的，不是1个人的故事，而是1001个人的故事”。
吴秀波谈自己接本子的事儿。他喜欢在火车上看剧本，代表作《黎明之前》和《北京遇上西雅图》都是在火车上看的。那时没高铁，《黎明之前》看了一通宵，从上海到北京。看完感觉是后怕：“万一我要没看这本子可怎么得了。”比起电视剧，《北京遇上西雅图》的剧本很薄，吴秀波用拇指和食指捏了半个厘米：“30多页吧，我第一遍看了40多分钟，看完愣了会儿，就想挺清淡的一个本子，怎么能让我一口气儿看完呢？”于是又看第二遍，思考为什么会被吸引。
这一遍，吴秀波看出了人生至关重要的节点。“女性生产这个节点，是有生命时期的轮回点。新生命出生，就意味着孕育它的生命即将老去，生命就是这么一代一代延续的。所有对于生的希望，对于曾经经历的不满足和需要更改的意愿，全在这么一个节点显现出来。人生态度第一次从自我立场转变为他人立场，也从这时候开始。所以，把孩子生在哪儿、怎么生、未来和谁生活在一起，都是人生至关重要的选择和意愿，这里面往往带有巨大的矛盾和利益冲突。这些你都可以清晰地在这部作品里看到，那是一种非常和暖的释怀和信仰感。”——可以说，吴秀波对生命的感触，对戏剧的精通和热爱，都在他对剧本的审视中体现出来了。
看完本子，他立刻给导演加编剧薛晓路打电话，说“我接这个戏了”。为什么不果断呢，“就像人家给我两张云南的照片，看了我说我要去，我就去了。”
吴秀波是这么真性情的人。从20年前辞掉铁路文工团的工作去唱歌，到10年前在超支60万缺8集剧本的情况下、一周没睡自己补齐《非常道》剧本，再到后来角色身上他的本色影子，都能看出他可以说走就走，像很多人描述的那样、做个“文艺中年”。
这也许不难，难的是特立独行又左右逢源。不论剧组、工作人员或媒体，所有他接触的圈子，对于他，风评都不错。
“年轻时确实挺愤青的，保护自己是因为某种怯懦的天性。”吴秀波自嘲“还好活下来了”，“岁数大了，身上逐渐换了两个东西，一颗随顺的心和一副‘不要’的骨头。人之所以有痛苦绝望，就是因为想要的得不到。不如试试这样，你给我，我当然高兴，你不给我，我可以不要。淡然，放下。”
老”，是个和暖词儿
1968年生人的吴秀波喜欢说“岁数大了”，大笑着说起拍《离婚律师》时化妆师用睫毛膏给他染头发：“起先化妆成本太高了嘛，最后干脆这么整了。”在这部即将播出的电视剧里，他和姚晨对戏，“角色要求我看起来年轻一点儿。”
除了角色要求，他从不染发。在我们的镜头之内，他顶着发根鬓角都花白的头发。“我一不管头发是不是黑，二不管头发是不是白。”潜台词大概是这样：他不是不服老，而是不怕老。“最好是提前到那儿，就不会为了变老这个过程而执拗挣扎，就可以认真感受风吹草动、春暖花开。老，是很和暖的一个词儿。”
他是个赶路时也会慢下来、看风景的人，不担心“岁数大了”，因为岁月固然悠长，却能把智慧累积下来。
角色程婴，是这种累积达到某个点的必然爆发。以前吴秀波并不喜欢《赵氏孤儿》的故事，觉得不论是为政治利益也好、礼义廉耻也罢，放弃人性的程婴不是他想表达的。但他渐渐悟出了程婴的人性特质：“大多数角色是战胜了别人而获得了什么，程婴则是战胜自己而失去了什么”。吴秀波和导演阎建刚、编剧陈文贵几经探讨，最终把角色支撑点落在“个体人”的立场上，“不讲忠义，我们看到的才是他特别璀璨的人性。”吴秀波觉得这是整个剧史讲“赵孤”从未到过之处，而意识到以人性塑造程婴，抛开忠义为中心的古装剧道德审美，又说出一句“程婴的人性、我不及万一”，这是吴秀波的智慧。
身处圈里亦真亦假的迷雾中，他不生气，不犯急，保有着人性的纯良，试图为所有行为都找到善良的动机。有人传过一个有趣的消息，2012年电影《柠檬》筹拍，计划由吴秀波和韩国女星李多海主演，但后者嫌前者太老罢演了——这事儿吴秀波显然早忘了，采访时他停了会儿才想起来，紧接着大笑：“那是误传！不敢说演员都是人精，但起码有应对社会的能力，没一个演员会出言不逊的，那不过是宣传手段。就跟把猴子放进笼子给人看一样，有喂食的就有砍石头的。作为演员，隔三差五总被明枪暗箭惊一下，这是各取所需，我们都能理解。”
在吴秀波的语言体系中，总是包含“年轻时”的前一半，和“岁数大了”的后一半。比如“年轻时”看剧本是看人、甚至只看自己要演的人，“岁数大了”才明白，看剧本要看戏剧环境，“看上帝创造世界时每个角色在干什么”。再比如“年轻时”以为主导一切的是自己的念头，“岁数大了”才明白，主导一切的是无数聚拢在一起的缘分。
但吴秀波不否定“年轻时”的自己，“每个年龄段都有它的理智、情感和错误。这都是生命的美好。所以不必执着于20岁非要有50岁的城府，否则就是不智。人就该顺其自然。”
他穿着件简单的黑T恤接受采访，给我们解释T恤上的图案，那是一双合十的手：“这个手势的意思是谦卑。”
1968年生人的吴秀波喜欢说“岁数大了”，大笑着说起拍《离婚律师》时化妆师用睫毛膏给他染头发：“起先化妆成本太高了嘛，最后干脆这么整了。”在这部即将播出的电视剧里，他和姚晨对戏，“角色要求我看起来年轻一点儿。”
除了角色要求，他从不染发。在我们的镜头之内，他顶着发根鬓角都花白的头发。“我一不管头发是不是黑，二不管头发是不是白。”潜台词大概是这样：他不是不服老，而是不怕老。“最好是提前到那儿，就不会为了变老这个过程而执拗挣扎，就可以认真感受风吹草动、春暖花开。老，是很和暖的一个词儿。”
他是个赶路时也会慢下来、看风景的人，不担心“岁数大了”，因为岁月固然悠长，却能把智慧累积下来。
角色程婴，是这种累积达到某个点的必然爆发。以前吴秀波并不喜欢《赵氏孤儿》的故事，觉得不论是为政治利益也好、礼义廉耻也罢，放弃人性的程婴不是他想表达的。但他渐渐悟出了程婴的人性特质：“大多数角色是战胜了别人而获得了什么，程婴则是战胜自己而失去了什么”。吴秀波和导演阎建刚、编剧陈文贵几经探讨，最终把角色支撑点落在“个体人”的立场上，“不讲忠义，我们看到的才是他特别璀璨的人性。”吴秀波觉得这是整个剧史讲“赵孤”从未到过之处，而意识到以人性塑造程婴，抛开忠义为中心的古装剧道德审美，又说出一句“程婴的人性、我不及万一”，这是吴秀波的智慧。
身处圈里亦真亦假的迷雾中，他不生气，不犯急，保有着人性的纯良，试图为所有行为都找到善良的动机。有人传过一个有趣的消息，2012年电影《柠檬》筹拍，计划由吴秀波和韩国女星李多海主演，但后者嫌前者太老罢演了——这事儿吴秀波显然早忘了，采访时他停了会儿才想起来，紧接着大笑：“那是误传！不敢说演员都是人精，但起码有应对社会的能力，没一个演员会出言不逊的，那不过是宣传手段。就跟把猴子放进笼子给人看一样，有喂食的就有砍石头的。作为演员，隔三差五总被明枪暗箭惊一下，这是各取所需，我们都能理解。”
在吴秀波的语言体系中，总是包含“年轻时”的前一半，和“岁数大了”的后一半。比如“年轻时”看剧本是看人、甚至只看自己要演的人，“岁数大了”才明白，看剧本要看戏剧环境，“看上帝创造世界时每个角色在干什么”。再比如“年轻时”以为主导一切的是自己的念头，“岁数大了”才明白，主导一切的是无数聚拢在一起的缘分。
但吴秀波不否定“年轻时”的自己，“每个年龄段都有它的理智、情感和错误。这都是生命的美好。所以不必执着于20岁非要有50岁的城府，否则就是不智。人就该顺其自然。”
他穿着件简单的黑T恤接受采访，给我们解释T恤上的图案，那是一双合十的手：“这个手势的意思是谦卑。”
