楼主在苏州，周五高铁到武汉，周一返程，三天，两天上课三节，viho，石头，和jr的workshop，中间一天比赛，现将这三节课的大致内容拿来和大家分享，各位可以甄别，并且讨论，目的只有一个，和很多无私吧友分享曲子一样，就是希望把有用的知识和资源分享给热爱舞蹈，喜欢popping，希望提高和进步的朋友，动机和理由？很简单，因为我也曾得到过别人的馈赠。

现在在回去的高铁上，边走边更

为什么店门看起来很屌

楼主一生炸场！

电门是武汉人？

viho指着电门下体

首先是viho，为避免误人子弟，混淆视听，我在下面的内容里面会尽量把老师讲的内容和楼主自己主观的感受（如果必要的话）分开，这样大家可以自己结合自己个人的练习取其精华，避免囫囵吞枣全部消化，因为我的理解是，即使是再牛的老师，也有自己知识性上的盲点，以及可能只适应于个人情况的练习方法，没有人是一定，并且永远是对的。
1，pop或者练舞，跳舞时候重心的变化，pop侧不在重心侧，架子容易散，这个是练习pop时候一直困扰我自己的问题，我提了出来，viho找楼主上前，他指导我做示范得出的，因为中间时间，viho用不带上身的popsolo，只有腿的pop，可以产生全身的共振带到头，而且非常大，非常干净（这是楼主一直梦寐以求的），所以楼主更加确定了腿上pop的重要性和练习方法。比如，fresno。
2，身体各部位的wave，胸前画字母的变化启发上次fis的那次课上他也有讲过，这样可以扩大自己的思维，告诉大家，噢，原来wave的变化可以这么多，不用每次跳wave的时候总是那几个动作。
3，肢体打开的练习，之前dino有教过一个方法，把自己的大臂适当的抬离自己的身体，成一定角度，这次viho教了另外一个练习方法是，把你自己想像成一个守门员，去扑救一个球，左，右，上，下，高，低，甚至包括前后，你有时候需要用两只手臂，有时候可能只需要一只手臂，无所谓，去做练习，因为球来的方向你无法预测，360度，因此你的动作身体的方向可能性就不在受局限，这给你身体在空间上的移动，动作上角度的变化提供很多灵感。
4，是我这堂课个人感受最大的收获，就是以前从来没钻研过的对于音乐的切分。任何一首曲子，再多再复杂的音效再多的元素，它必不可少的是音乐本身基本的拍子，就是beat，就是你能数得出来的，12345678，22345678，那么跳舞，或所谓的炸场，是你在这个节奏基础之上所想玩儿（石头原话），或想表达的音效给予人眼前一亮的感觉，如果基本的beat你都跟不上，还抢，那么练习所谓的“大招”，或卡点，不仅不会给你加分，往往还会适得其反。至于示范，viho教电门做亲身讲解，跟大beat怎么跳，基础的切分（停，高，下，加速，减速）怎么跳，玩儿音效表达细节怎么跳，换句话说，前面是基础，后面的上层建筑，基础的beat感觉跟上找对了，哪怕你没有找都是在跳舞，而反过来，不在音乐里面，beat都跟不上，经常断，没律动，你跟上再多的音效，再熟悉一首歌，那也是竹篮打水一场空。不知道我这样解释大家是否清楚了，反正楼主听完当时恍然大悟，如醍醐灌顶，茅塞顿开。

插

插

@【一乐拉面】

接下来，石头老师
石头老师是第一次见面，感觉为人低调且含蓄，不怎么太过于表达自己。课上教了很多boogie的东西，都在routine中，用语言不怎么容易表达。基本石头老师上课的流程就是热身，完后从基础的头的roll做起，带上胸，到胯，然后全身色roll，加walkout，一套动作下来包括所有的转身，twist等的基础都在里面有涵盖，多跟着音乐的感觉练习，对柔韧性，乐感的提高都有非常大的帮助
1，跳舞等于先进入音乐，然后在音乐里面加元素（细节，音效，特效，电音等等），而不是在音效里面加音乐本身，切记不要本末倒置，这点感觉和viho讲的不谋而合。跳舞，石头说，卡点，炸，不是最重要的，重要的是你首先要在这个音乐本身里面，你才能想玩儿的时候，去玩儿某一部分音效（注意，是一部分），没有任何一个人，或一个高手大师跳舞去为了音效而不放弃任何一个细节，那只是他表达出来了那个点，然后你通过他的动作，舞蹈听到了那个点而已。所以，舞龄比较久，比较有经验的dancer经常都遇到过这样一个有趣的现象，一首曲子，你之前听过，没觉得特别的好听或者很炸，但是某一天你看了某一个高手（dino，dokyun，kin等等），用同样的曲子solo一遍之后，立即觉得这首曲子很好听，回来练舞或solo的时候开始经常用，百听不厌。事实情况是，里面有很多东西自己听没听出来，但是高手却用自己的方式展现了这首曲子，让你有重新的认识。这就是一个厉害牛逼的舞者和一般舞者的区别所在。