意境是诗词艺术美的集中表现，它是诗人或词人强烈的主观思想感情（意）与生动形象的客观事物（境）相契合，进而在诗词中创造出来的一种情景交融、形神兼备的艺术境界。
因此，鉴赏诗词，掌握其意境是非常重要的。那么如何去掌握一首诗或者词的意境呢？只要了解词人或者诗人在写作时是如何建构意境的，那么这个问题就得到解决了。建构意境是诗词创作中关系选材、谋篇以及恰当运用艺术表现手法的重要问题，意境的有无，实在是诗词艺术性高低的重要标志！因此，建构诗词的意境是我们需要把握的一个知识。这里我就其一些作品来谈谈构建意境的一些方法：
一、借景抒情，情景相生这种方法主要有三种情况：或融情于景，或融景于情，或情景相间。有很多诗词往往由写景入手，先造成一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分来。张志和《渔歌子》开头写道：“西塞山前白鹭飞，桃花流水桂鱼肥。”描绘了一幅恬静和乐的春江风景画，为下文以渔父自况的作者出场，造成一个典型的环境，作者也特意用这个环境寄寓自己要求超脱现实的思想感情。又如王维《山居秋暝》，诗人一开始为我们描绘了一幅清幽明净的自然美景，在这美景之中生活着一群无忧无虑、勤劳善良的人们。然而就是这样的美景寄托了诗人高洁的情怀和对理想的追求，诗歌最后一句才表明自己对秋天山野的深厚感情，从而表明归隐的决心，深化了诗歌的主题。诗词中最多的是情景交融。晏殊《蝶恋花》中写到：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”给我们描绘了一幅清秋景色：清晨，烟雾笼罩了栏杆围护着的菊花，兰花叶瓣上的露水未干，莹莹欲滴。景是好景，在我们读来能深深地感受到浓厚的感伤色彩。作者将孤寒凄凉之情融入其中，有情有景，亦情亦景！又如欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）写到：“泪眼问花花不语，乱红非过秋千去”。描绘的景是一幅红花飞落图，然而却无不与作者的情感融为一体：因花而有泪，因泪而问花，花竟不语，不但不语，且又乱落，飞过秋千。可谓层深而浑成，人愈伤心，花愈恼人！写情还是写景？情和景交融在一起，把词之境推向更高一层，如此之境，使读者读来也深入其中了！
二、托物寄意，亦物亦人此种造境之法或以物拟人，或以形传神，借此述怀写志，抒情寄意。陆游《卜算子.咏梅》：“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故”，这表面是一首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作，词中写梅花的遭遇；它植根的地方是荒凉的驿亭外面，断桥亭边。加上黄昏时候的风风雨雨，这冷落凄凉的意境被一点一点渲染出来。写梅花的遭遇，亦是写作者自己被排挤的政治遭遇；而梅花的品格，一任白花嫉妒，却无意与它们争春斗艳，即使调零飘落，化为尘泥，依旧保持着清香！这也是词人清高、自傲、孤芳自赏的体现！骆宾王《在狱咏蝉》也是一首托物寄意的名作，诗中“露重飞难进， 风多响易沉” 两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。又如李商隐的《柳》，也是一首借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的佳作，全篇不着一个“柳”字，句句是景，又句句是情，句句咏物，而又句句写人。姜夔《暗香》全词咏梅怀人，思今念往，咏梅贯穿全篇，怀人也由头到尾！
三、想象构境，化虚为实此法借用神话或梦幻来构造意境，以实笔写虚境，化虚为实，托怀寄意。李白《梦游天姥吟留别》诗歌一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出天姥山的高大神奇，写的富有神奇色彩。在进入诗歌的主体部分时，作者更是运用丰富的想象为我们描绘出了一幅幅瑰丽变幻的奇景：月夜渡湖、著屐登山、山中奇景，这里既有浪漫主义的描绘也有浪漫主义的抒情，这奇异的境界已经够惊骇的了，而仙山盛会把全诗推入高潮，这也是人世间生活的反映。最后仙境悠忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。天外飞来之笔“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往。是出于对权贵的抗争。它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声！又如苏轼《江城子》：“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”此词目的在于抒写对亡妻的相，作者构建了一个梦中相见之境这样一来。作者无尽的哀思便表达的凄婉、真挚。人鬼相见，显然为虚。但作者通过梦幻构造出相见之境，读来却让人感到真实，更感受到作者多亡妻的深切怀念之情！他的另一首词《水调歌头》，此词借用了往昔的神话传说，把自己遣世独立的意绪融入其中。极富浪漫主义色彩，此处作者借用神话为我们营构出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围。