回复：【宇你同行】正式聊聊乔振宇

坐等更新，楼楼写的不错，老板棒棒哒。

我一直欣赏小乔，我是被小乔的演技圈进来的。我无意中看到一幕，秦风和他兄弟相认，小乔通过眼神就将兄弟俩不同的个性传神地演绎了出来，让我惊叹于小乔的演技。大家可以去看看。
小乔一直想他的演技得到大家的认可，吧里花痴贴很多，但分析角色的帖子是越来越少了，有点遗憾。
如果小乔看到楼主这个帖子会很高兴的。帆歌说得好，粉丝是第一个相信他的人，可有些粉还是只相信他的颜，看不到他演技的突破。长得好不代表演技不好，资格老不代表演技高。顶楼主

而在于肢体表演这一面，是介于古装剧和现代剧之间的，不能像古代那样行之有矩，坐之有礼，也不能像现代那样松弛自然，那个时代决定了既有一定的古典气息又有时代的时尚感，在表演方面就要取一个平衡点。强调一句，表演有方式技巧，但没有框架，不是说古装就一定要架势十足如何如何，现代戏没有架子就只要想个普通人一样随心所欲，所有的表演都是为人物服务，为戏剧服务，是根据角色来表演。我说的时代背景，也是因为一个背景中人物要尽量贴切当时的文化背景，是一个总体的大的概念，跟唐诗宋词元曲这类具有某个代表性时代特色异曲同工。说周霆琛，他在整体神态气质肢体方面是有一个完整的神韵的，比如行如电站如松，整个人一站出来就是一种冷酷的、霸气的气场，而在贴合剧情的细处方面，他在某些细处都十分注重，比如有个情节，他爸开烟馆，周霆琛一进来就黑着脸，上楼后腿一搭、大喇喇一副大爷样一屁股往沙发上一坐，在老子气冲冲跟上来发脾气之前一句质问就让他老子一下子蔫了下来。这只是其中很小的一场戏，但那种从头到脚的气韵、质感就这么鲜活的呈现出来，这需要全身上下从头到脚的配合，譬如动作的自然流畅恰如其分、对白语速的正入节点、以及两个演员间对戏的默契。

楼主再从自己的角度把这个场景细化一下，无论什么场景的表演，其实总结起来就是三方面，首先你要知道这场戏是什么，即定位、任务，然后要明白这场戏的目的是什么，就是你为了什么要做这场戏，最后就是你怎么做、怎么演，综合起来就是what/why/how。比如刚才那场，首先这场戏是什么，就是周霆琛谴责怒斥他老子开烟馆，那他为什么要斥责他呢？因为这是一件害人害己祸国殃民的缺德事、坏事。这里面的信息就涵盖出了周是一个正义的人，是一个为了天理公义敢于叫板父亲的人，从而衍生出他在这场戏里所奠定的基本的情绪，愤怒、坚定、铮铮不屈。演员把自己的任务明确好，目标确立好，最后就是怎么演了，HOW这一步，是没有教科书教条式的框定的，周的个性是冷酷、刚毅、不羁，在这里的情绪是愤怒、坚定、没有任何回旋余地，那他可以摔桌劈凳表示怒，可以咄咄逼人表示霸气的气场，但如果摔桌碎碗，就会对人物冷静、傲骨的特质有所偏离，而咄咄逼人又无法全然展现不羁的个性，所以演员在这里所采取的方式是，直接用肢体表现人物整体特性，沙发上那一脚，一个不羁、傲然、我行我素的形象跃然而出，而在场景的情绪表达方面，冷冽的眼神、鄙夷嘲讽的神态，和动作配合天衣无缝的对白恰如其分的配合到了节点，就是，在他老爸喷火前抢先一步堵住，先灭了对手的气焰。这里赞一个对手戏的演老子的老演员，我没记错的话是TVB一个金牌绿叶，演戏很有经验、很老道，两个人配合的无比默契，火花四溅。

楼主只是举一个小例子对自己的观点作一点说明，不可能每场戏都那么细掰开来阐述，只是想说明一点，演戏这个东西，也许很多人能演，但未必人人都能演好，甚至演精，这跟演员花费的时间、投入的精力有很大的关系。而演戏又是一个很活的东西，就比如写文章，每个人都会写字，也受过基本的文章的写法、知识的教育，但是人人的文章都写的一样好吗？写的好不好，在于你怎么写，而不是人家刻一个模子让你在里面填字。
烽火佳人这剧，在年代大剧中质感是谈不上有多少的，大量感情线的泛滥让这剧沦落成了一部三流言情，只是在年代背景中，还能看到一点战火纷飞国仇家恨的影子。周霆琛其实是那个年代的英雄，尽管剧中他大部分的时间都在围绕着女主转，但我更喜欢他作为一个杀手神出鬼没的身影，和手中那雪亮的小刀、冰冷的手枪，那是我们每个人心中对那个年代英雄的一种精神信仰所在，强大的实力，强大的意志力，强大的正义感，强大的情义，想到他就感到无比的安心。即使深情没有得到任何回报，我们依然不会吝啬自己的情感，总希望给这个铁骨铮铮的汉子悲情的命运添上一抹亮色。
烽火佳人先到这，下一个，古剑奇谭，欧阳少恭