怎样使漫画的构图有景深？
最简单的方法就是利用物体远近的大小，
产生距离的变化，自然构图的景深就出来了

一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大，
那麼整篇看起来就会显得单调沉闷，
甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。

利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，
尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，
就会产生如电影画面般的前后移动效果，

如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了，
就算是一张没有角度的相片，
也可以表演出一篇精彩的漫画了。

*构图的空间感*
在依据故事情节分格好后，
接下来的动作就是要把故事画面填入空格中，
而填入格子里的画面我们就称之为构图。
要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感，
除了要顾及到格与格的画面连贯，
还要考虑到格子内构图的空间感。
一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。

平面式：此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题，
所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，
如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。

空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置，
形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。

延伸式：即由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。

由於连环漫画是许多分格的构图组成，
如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化，
那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来，
所以构图的空间感就更显的重要了。

*利用分格的大小表现主题*
一般来说，格子的形状跟格区调整好之后，
接下来就要考虑每一页的重点画面了。
什麼是重点画面？
就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点，
所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)，
为了加强读者记忆跟呼应，所作的一个画面呈现。
在视觉来讲，同一页的画面里，
画面越大就越容易吸引人的注意。
漫画常会利用分格的大小，
来区分该分格内故事的重要程度，
分格越大就越重要，读者的感受也越大，
所以常常把情绪的爆发点，跟重要的情节动作，
很夸张的画大格，来加强读者印象。
这就是利用格子大小，来作画面主题格的技巧。

但是如果每一页都画一个大格子，
整篇看起来就会跟格区分配太平均的道理一样，
没有了变化跟节奏，所以如何在适当的页数，
画出格子大小的变化，也是要靠平常经验推断的。
在这建议初学者不知如何取舍的话，
就以一个跨页(两页)出现一格大格画面的机率，
来作为初学者取舍的依据，等到你分格技巧运用熟练后，
再画出属於你自己的分格方式吧。

*漫画分格间距的尺寸*
间距的尺寸并没有一定的标准，一切以你的画风，
或是完稿的描线粗细程度作一个依据。
一般少年漫画的线条比较粗旷，画面也比较复杂，
所以要以比较宽的距离来区格，
框线也要用比较粗的线条来规范。
相反的，少女式的漫画，一般完稿线条都会比较纤细，
这时就不适用粗的距离跟线条来规划，反而会破坏纤细的感觉，
所以就用比较窄的距离跟细的框线来规范。
所以间距跟框线尺寸的取舍，
还是以你完稿的线条粗细作依据喔。
以下提供一些尺寸规格给大家参考：

当你把分格分好后，要正式画草稿时，
有一点要注意的，就是格与格之间的间距距离。
一般采取的分割间距方式，
为直切距离窄，横切距离宽的方式，
虽然有些人知道要如此分隔，但是原理在哪里？
相信没有几个人了解，甚至忽略分隔宽窄的问题，

一般阅读的方式，除了左翻跟右翻的区别外，
最大的相同处就是由上往下阅读。
这时为了正确导引读者的视觉方向，分格间的距离就扮演了微妙的作用。
人的视觉看东西会先大体的作一个区块的分类，然后依序阅读，
如果这时有宽窄间距的诱导，便可以很顺畅迅速的阅读下去。

相对的，宽窄间距如果设定错误，反而会影响阅读的流畅，所以为了使你的漫画阅读流畅，赶紧调整你分格间距吧。

*漫画分格的切割线 *
既然画面有切割，当然切割线的问题不得不讲 。

一般的画面切割方式，最忌讳的是一刀到底跟L形的切线方式。
一刀到底的切割，容易造成分格区块的界线不清楚，
有时会误导读者视觉动线的方向，毕竟不是四格漫画，
所以格与格之间的切割线是要顾及整页的方式。

L形的切割，容易使格与格之间的画面，
受到构图式的干扰，使的画面不是很协调，
视觉动态线也会紊乱，也要尽量避免。

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54楼
2013-08-22 14:10

死机的鸡
丧心病狂10