突发奇想来发此帖，都是本人的经验之谈，深有同感的可以过来拥抱下握个爪，不知道的可以取取经，有不同意见的可以互相交流下，至于。。不想耗费这么大精力去做MV的童鞋。。您可以点右上角的叉了O(∩_∩)O
四爷并没做什么精品MV，但至今为止的MV都是花了巨大的精力和时间去做的，力求在细节上无毛病无差错，在各方面达到统一，那此贴就聊下所谓一个好的MV如何达到各方面的统一。
第一点、咱可以没技术，但绝不能没态度！
很多人对MV望而却步，是因为觉得难，其实，MV并不难，不就是个软件么？就算第一遍觉得难，操作了一千遍也不觉得了吧？？想做一个好的MV、精品MV的确不容易，但最难是难在耐性上。那是需要花费巨大的精力和专注力，发挥所有的脑细胞，充分开发想象力出来的产物，想要在细节上做好一个MV，那就得有不眠不休在椅子上坐几十甚至几百个小时的觉悟！当然了，你可以把这个时间分开，不过专注力这东西，等你发现的时候，十几个小时已经过去了。。
一首歌，来来去去听了几十遍上百遍，一段MV，反反复复看了几十遍，其实作者比谁都看得见那些显而易见的毛病，至于为何那些毛病还是出现在观众眼前呢。。那自然是。。作者懒得改啦！！
新手很常出现的状况是，兴致勃勃的想做出某些特效或者某种效果，好不容易得知了方法看到了教程，一看到那个制作过程，之前的兴致立马就蔫了，纷纷抗议：这么麻烦啊！！
怕麻烦就不能出精品呗，上帝是公平滴！而且制作过程从来都是说的比做的麻烦，打开VV跟着教程做一遍，就会发现其实一点都不麻烦。。在四爷看来，特效什么的从来都不是什么麻烦事，调色和剪辑比这麻烦多了！(╯﹏╰)b
第二点、选歌请慎重！
选歌很重要，歌曲的曲风与视频的内容或者风格要尽量的统一。这里说尽量是因为歌曲这玩意，萝卜青菜各有所爱，视频里的主角也是。有些人觉得这个歌合适的不能再合适了，有些人就觉得马马虎虎，所以这个选歌不要有明显的落差就行。
举个例子，曾经看过有人做一个现代的MV，配曲是《青花瓷》，看的时候那个别扭加违和啊，真是不足以外人道也啊！还曾经看过一个，古代的MV，配曲却是英文。。且不说台词是英文的需要反应时间，光说唱着英文配合着古人的画面。。不是人人都能跟大话西游似的能够大唱Only You的！
选歌每个人的标准不一样，但是如果你一旦决定了要拿这首歌做MV，做之前请先注意一点：听这首歌的时候脑海里有无画

我们经常说要音画合一，其实就是选境的一个大标准。一个带歌词的MV，画面要跟歌词搭，如果说歌词有些地方实在难配，那就让意境相搭，不光是歌词部分，间奏、前奏都要相配，要不然歌词和画面就是两个单体，无法统一的话又如何能够感动别人呢？？
想提高选境，实践是唯一的方法。不要毛毛躁躁的一口气把一首歌排完了，就急着想收工了。排片段的时候，把几个片段合起来反复的看，只要有一点点的别扭，就说明选境上不够让人满意，再换几个意境差不多的试试，挨个试了以后总能找到最合适的那个。
另外就是注意画面的河蟹。有些地方，选境没有问题，可是人都被遮到眉毛了，怎么看怎么别扭。对于这个特写的大头脸显示问题，我个人的经验是，上边千万不能遮眉毛，遮到一半的额头是极限，下边千万不能遮到下巴，顶多遮到一点下巴颏。这样即使原画面只有一个头，脖子以下都看不到，在MV里也不会太突兀，毕竟很明显是很近的特写。如果说原剧的人脸大到上面到额头下边就到嘴巴了，那就干脆下边遮到鼻子给他来个眼睛眉毛的特写吧！只露一半的嘴巴最悲剧了！！！
第四点、无特效转场最自然！
曾经看过一个MV，一分钟之内，出现了起码十个3D转场，还各个花样不同，看的我是眼花缭乱。。还没等到一半已经彻底的晕了，根本不晓得MV讲了什么。
一些音乐加重的点，很适合加些转场，闪光或者加法叠加什么的来使节奏与画面达到进一步的统一。可这种加强，一个MV里顶多出现5个（5个都算多了。。），通篇都用转场特效的话那真是让人不知道重点到底在哪里了？就好像我一个高中同学，课本上画重点每一行都画了，那跟都没画有什么区别？？
最自然最不突兀的转场是无特效的转场，所以当你觉得转场别扭的话。。乖乖的点带叉叉的那个绿色符号吧！
第五点、调色要统一！
选了歌，踩了点，选了镜，整个MV已经出来了，那下一步就要调色了。同一部戏，不一样的场景光线不同，相同的调色特效加上去是不一样的。尤其是像水墨、彩墨这种对光线非常敏感的调色，需要每个画面细致的微调。
经常用的微调工具有三种：亮度与对比度、色彩曲线、色彩校正。配合着MB或者NB等插件调色非常好用。色彩曲线推荐用最原始状态的，然后自行拉动两个拉杆，下面的一般为主控，上面的微调，这个数据是一直变化的，一个MV下来每个小片段的都不一样。
亮度与对比度一般用来辅助，比如色彩曲线已经调了极致，可是光线还是太暗，那就先用亮度与对比度把

用边框是我最近的习惯，之前一直都是全屏党~全屏就是单纯用平移和裁切调整的，上面加个印章就搞定了，不需要考虑到排字的问题。而且全屏也不怕别人从你的MV里剪片子。。画面里都移的就剩一个头了，再剪也没啥可剪的了。只不过全屏相对来说考验画面感。。很容易出现眉毛被遮住的情况。。。。
第七点、字幕要与整体风格相配合！
终于开始打字幕了，打字幕有个捷径，先设定好一个的属性、颜色什么的，调好长度，然后复制，一口气复制十几二十个，之后不够的再加，然后一句一句把歌曲的歌词复制进去，边复制边修改位置长度什么的。
字幕首先要跟边框相配合。边框绚丽了，字幕就要淡雅，黑框或者全屏，无Logo，那字幕就要适当的加些特效，来增加画面的美感。如果是剧情的MV，那台词的字幕要简单明了，用简洁的隶书或者宋体最好。我并不是特别强调说什么台词跟歌词不要同时出现，画面好看就行~很多人听歌其实没有盯着歌词看的。如果非要去掉一个，那就去掉歌词吧，毕竟听不清词还有曲子和意境在，台词不知道在说啥那真是杯具了。。。
字幕的颜色最好能跟画面相呼应，活用字体的描边和阴影，用羽化值和大小来控制字幕的颜色，千万别因为追求呼应和统一让字幕看不清了。。那又何必加字幕呢？？
第八点、片头是点睛之笔
并不是说MV一定要片头，但一个好的片头绝对是点睛之笔！片头可以放在开头，也可以放在片尾。不一定要很炫的特效，按照曲子的节奏来是最好。不过不可否认的，片头的效果要比普通的字幕要绚丽，而这种绚丽的手法，就只在片头用一次才更能显示出片头的华丽。如同前面转场的理论一样，通篇都用的话只会让人头晕目眩。
片头的效果就很多啦。。这里不赘述。有时候配合着曲子，简单的淡入淡出都可以做出很唯美的片头。只有想不到没有做不到的。
洋洋洒洒四千多字，啰啰嗦嗦又一大篇，主要是讲了自己的一些经验。当然啦，做MV的时候不是严谨的就按照这个顺序来，我一向是想弄哪个部分弄哪个部分，没灵感的时候可能先把歌词给弄完了，以方便找到灵感。
最近的个人习惯是，先把歌曲打上点，做片头，做边框，片头边框就位了以后，导入素材，在修剪器里剪素材，打上标记，有的可能会生成子素材，然后调整左右的边框以及在画面中的位置，注意不要遮到眉眼下巴，注意是否有台词或者logo露出来，排一段了以后就看一遍，看是否需要添加转场特效，若是无灵感卡住了。。就直接开始调色了= =
以上，是偶

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