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萨尔瓦多·阿卡多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家和指挥家。1941年出生于意大利都灵，六岁开始学小提琴，十三岁时作为独奏家首次登台，演奏的曲目包括帕格尼尼的“随想曲”，十五岁时获日内瓦比塞第一名，两年以后在热那亚举办的帕格尼尼国际小提琴比赛中获大奖，从此一举成名。
此后在那不勒斯的圣·彼得音乐学院任教。他组织了都灵室内乐团并亲任指挥。后在欧洲、美国、南非及远东与世界驰名的交响乐团合作举行音乐会。他的演奏辉煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情丰富，有异乎寻常的音乐感，能使听众深深着迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、维瓦尔第与塔蒂尼等古典作曲家的作品，近年来他的演奏曲目不断扩大，是当前世界上最活跃的小提琴家之一。阿卡多拥有两把斯特拉迪瓦里小提琴：1727年的“Hart ex Francescatti”和1718年的“Firebird ex Saint-Exupery”。
巴赫的这部作品当代有太多演奏版本，知名的版本也不少，如：格吕米欧、谢林、米尔斯坦、海菲兹，甚至还包括克莱默，所以阿卡多的这个版本就显得不是那么起眼，但名琴的音色却是不能不听的。
（转至于爪爪）
此后在那不勒斯的圣·彼得音乐学院任教。他组织了都灵室内乐团并亲任指挥。后在欧洲、美国、南非及远东与世界驰名的交响乐团合作举行音乐会。他的演奏辉煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情丰富，有异乎寻常的音乐感，能使听众深深着迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、维瓦尔第与塔蒂尼等古典作曲家的作品，近年来他的演奏曲目不断扩大，是当前世界上最活跃的小提琴家之一。阿卡多拥有两把斯特拉迪瓦里小提琴：1727年的“Hart ex Francescatti”和1718年的“Firebird ex Saint-Exupery”。
巴赫的这部作品当代有太多演奏版本，知名的版本也不少，如：格吕米欧、谢林、米尔斯坦、海菲兹，甚至还包括克莱默，所以阿卡多的这个版本就显得不是那么起眼，但名琴的音色却是不能不听的。
（转至于爪爪）
羽墨
《巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲 - 亚瑟·格吕米欧》
亚瑟·格吕米欧(Arthur Grumiaux)是近代小提琴家中不可多得的“君子”，很遗憾，他也是受到某种忽视，使人为之叫屈的一位大师。因为直到今天，可能由于他不求闻达，他的名气远不及谢林及其他大师响亮。如果论琴艺，他决不输于谢林、弗朗切斯卡蒂，甚至在许多方面以他自己的风格超过了谢林，例如莫扎特的演绎。谢林本人就曾说过，是格吕米欧教了我们如何演绎莫扎特。除此外，他的《巴赫6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》更是所有版本中最理想、应该学习的一套，这是他最出色的成就，被评论家认为是无价之宝。
格吕米欧出身音乐世家，1921年生于比利时夏利洛瓦 (Charleroi)城市附近的Villers perwin村。3岁半开始学琴，6岁进夏利洛瓦音乐学院，11岁得小提琴和钢琴奖，12岁进布鲁塞尔音乐院师事名教授伊萨依的学生杜布瓦(Alfred Dubois)，两年后就赢得了音乐院首奖，以后又获得了维厄当奖(Prix Vieuxtemps)及大师奖(Prix de Virtuosite)。1930年间，他曾短期跟过艾涅斯库，这对他有很大影响。1941年，在明希指挥下与布鲁塞尔交响乐团合作首次露面公演，但世界大战中断了他的演奏生涯。1945年，他在伦敦复出与BBC交响乐团公演，此后就在欧洲巡回演出，直到1953年才去过一次美国在纽约开演奏会。格吕米欧对教学也极感兴趣，1949年起他就接替杜布瓦为布鲁塞尔音乐院教授，美国女小提琴家斯蒂芬妮·蔡斯(Stephanie Chase)是他最出色的学生。
格吕米欧有许多特点。首先，他虽然是正统的比利时学派、伊萨依杰出的继承人，但是他的文质彬彬，不带火气的君子风格却和热情洋溢、气势磅薄的伊萨依迥然不同。他种种纤细甘美的风格像法国学派，像一位才高八斗、学富五车、风度翩翩的才子、君子。格吕米欧的曲目虽广，音色虽不错，却还不够“甜、亮”；他又从不炫耀技术，他的技术虽然完整，但却不显得华丽。听格吕米欧的演奏，虽然没有海菲茨那种出神入化的激情，但却另有一种新鲜感，这是一种杰出的成就，但由于这是一种平淡的“君子”式的杰出，如果你不留意，它就往往会被忽略。格吕米欧另一个特点是他细腻的节奏感。但是作为一位大师来说，最不容易的却是他的演绎的进步和变化。在早期，格吕米欧的音量较小，揉音较窄，变化亦较小，风格过于理智冷静，可是随着年龄的增长和成熟，他开始比较热情成熟，音量增大了，揉音也宽广了，变化也大了，可是同时却仍然保持着他的高贵、君子的质素，这就形成了他独树一帜的风格，唯一的遗憾就是发音不够突出，这可能是他受到忽略的一个重要因素，要不然他肯定是一位超级大师。
这位卓越的大师不幸65岁就去世了，但是很幸运他很多录音都已有唱片，不要错过。（转至爪爪的博客，谢谢博主）
亚瑟·格吕米欧(Arthur Grumiaux)是近代小提琴家中不可多得的“君子”，很遗憾，他也是受到某种忽视，使人为之叫屈的一位大师。因为直到今天，可能由于他不求闻达，他的名气远不及谢林及其他大师响亮。如果论琴艺，他决不输于谢林、弗朗切斯卡蒂，甚至在许多方面以他自己的风格超过了谢林，例如莫扎特的演绎。谢林本人就曾说过，是格吕米欧教了我们如何演绎莫扎特。除此外，他的《巴赫6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》更是所有版本中最理想、应该学习的一套，这是他最出色的成就，被评论家认为是无价之宝。
格吕米欧出身音乐世家，1921年生于比利时夏利洛瓦 (Charleroi)城市附近的Villers perwin村。3岁半开始学琴，6岁进夏利洛瓦音乐学院，11岁得小提琴和钢琴奖，12岁进布鲁塞尔音乐院师事名教授伊萨依的学生杜布瓦(Alfred Dubois)，两年后就赢得了音乐院首奖，以后又获得了维厄当奖(Prix Vieuxtemps)及大师奖(Prix de Virtuosite)。1930年间，他曾短期跟过艾涅斯库，这对他有很大影响。1941年，在明希指挥下与布鲁塞尔交响乐团合作首次露面公演，但世界大战中断了他的演奏生涯。1945年，他在伦敦复出与BBC交响乐团公演，此后就在欧洲巡回演出，直到1953年才去过一次美国在纽约开演奏会。格吕米欧对教学也极感兴趣，1949年起他就接替杜布瓦为布鲁塞尔音乐院教授，美国女小提琴家斯蒂芬妮·蔡斯(Stephanie Chase)是他最出色的学生。
格吕米欧有许多特点。首先，他虽然是正统的比利时学派、伊萨依杰出的继承人，但是他的文质彬彬，不带火气的君子风格却和热情洋溢、气势磅薄的伊萨依迥然不同。他种种纤细甘美的风格像法国学派，像一位才高八斗、学富五车、风度翩翩的才子、君子。格吕米欧的曲目虽广，音色虽不错，却还不够“甜、亮”；他又从不炫耀技术，他的技术虽然完整，但却不显得华丽。听格吕米欧的演奏，虽然没有海菲茨那种出神入化的激情，但却另有一种新鲜感，这是一种杰出的成就，但由于这是一种平淡的“君子”式的杰出，如果你不留意，它就往往会被忽略。格吕米欧另一个特点是他细腻的节奏感。但是作为一位大师来说，最不容易的却是他的演绎的进步和变化。在早期，格吕米欧的音量较小，揉音较窄，变化亦较小，风格过于理智冷静，可是随着年龄的增长和成熟，他开始比较热情成熟，音量增大了，揉音也宽广了，变化也大了，可是同时却仍然保持着他的高贵、君子的质素，这就形成了他独树一帜的风格，唯一的遗憾就是发音不够突出，这可能是他受到忽略的一个重要因素，要不然他肯定是一位超级大师。
这位卓越的大师不幸65岁就去世了，但是很幸运他很多录音都已有唱片，不要错过。（转至爪爪的博客，谢谢博主）
《巴赫奏鸣曲为小提琴和大键琴而作 - 穆洛娃&丹东尼》
这套作品是巴哈在科登时期创作的一系列独奏奏鸣曲中，最早完成的创作。在此套作品之后，才有古大提琴奏鸣曲、无伴奏小提琴、大提琴奏鸣曲与键盘奏鸣曲等作品的问世。这套作品对小提琴和大键琴独奏家的技巧要求甚高，两种乐器之间对话和合谐的程度，比起后来在古典乐派以键盘为主轴的奏鸣曲，要来得更有复音乐趣和美感。
奥塔维奥·丹东尼Ottavio Dantone，意大利大键琴家、指挥家，年轻时便投身古乐，85年和86年连续在巴黎和布鲁日二项音乐节上得奖，从而奠定了其在大键琴演奏上的权威地位。Dantone以独奏、协奏指挥等多重身份与乐团和组合在欧洲和世界各地展开音乐活动，同时致力于古乐研究，留下了多项成果，他演奏的巴赫流畅华丽，却不失古典韵味，显示了深厚的古乐功底和学者背景。（转自爪爪博客）
这套作品是巴哈在科登时期创作的一系列独奏奏鸣曲中，最早完成的创作。在此套作品之后，才有古大提琴奏鸣曲、无伴奏小提琴、大提琴奏鸣曲与键盘奏鸣曲等作品的问世。这套作品对小提琴和大键琴独奏家的技巧要求甚高，两种乐器之间对话和合谐的程度，比起后来在古典乐派以键盘为主轴的奏鸣曲，要来得更有复音乐趣和美感。
奥塔维奥·丹东尼Ottavio Dantone，意大利大键琴家、指挥家，年轻时便投身古乐，85年和86年连续在巴黎和布鲁日二项音乐节上得奖，从而奠定了其在大键琴演奏上的权威地位。Dantone以独奏、协奏指挥等多重身份与乐团和组合在欧洲和世界各地展开音乐活动，同时致力于古乐研究，留下了多项成果，他演奏的巴赫流畅华丽，却不失古典韵味，显示了深厚的古乐功底和学者背景。（转自爪爪博客）
