淦庭(1889～1968)，字缶硕，名干庭，号石溪、聋人、大聋、漱石、左民，
当代宜兴陶刻名家，因左手能写书，自称左腕道人、宜兴丁蜀镇人。15岁从师学习陶刻，满师后在宜兴吴德盛的陶器店里做工；抗战时期，以鬻画为生；1954年，参加宜兴蜀山陶业生产合作社。1956年被江苏省人民政府任命为技术辅导，即后来所称的“七大艺人”之一。
任氏善于在不同造型的紫砂的器皿上，雕刻山水、花鸟和书法。能按不同形状，施以不同的布局，应用不同的刀法。运刀纯熟、沉着、老练；刀锋挺秀、圆润、灵巧；结构生动、周密、细腻。雕刻的书法，笔力遒劲，铁划银钩，各式书体，各有风韵，尤以篆、隶见长。镌刻绘画，以山水、花鸟为主，梅、兰、竹、菊为常用题材。装饰手法，皆用国画构图，兼工带写，多寓吉庆含意。任氏在陶刻上的卓越技艺，达到了得心应手的境地，左右手都能雕刻，诗词图画，随手刻去，皆自成章法。




图：紫砂陶刻名家任淦庭的紫砂作品
任淦庭出身于书香世家，不幸家道中落，他只读过三年私塾，自幼喜爱书画，因家境困难，无钱购买笔墨纸张，时常以树枝做笔，席地而画。15岁从宜兴名陶刻画家卢兰芳(常为上海剧团画布景)学艺，满师后在吴德盛陶器公司雕刻作画谋生。公司出品的产品中，署名“企陶”或“潜陶”的刻款者，多为任淦庭所制。他幼年丧父、中年丧母，命运多舛。1937年抗日战争爆发后，陶瓷行业日渐萧条，无以为生，他流落乡村，以卖画鬻字糊口。
任淦庭酷爱书画，潜心研究紫砂雕刻技艺，他师承清代末年宜兴书画家、金石家陈懋生、陈研卿等人，特别注重写意笔墨的线条变化，讲究各体书法、文学诗词、辞章与短句，使陶刻装饰与紫砂壶艺术风格相得益彰。他善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画或雕刻山水、花卉、翎毛等，无不生动雅致。
他一生中装饰的陶器最多，题材多属吉祥寓意型的，如“喜上眉梢”、“春燕画筒”等，并将热爱新生活的真切感受，融进雕刻创作中，给陶刻艺术增加了新的画面和注入了新的生活情趣，如“婆媳上冬学”、“解放一江山岛”等，记述时代新貌。
任淦庭的陶刻作品独树一帜，是紫砂陶刻技艺全面的民间工艺大师。作品曾被送往前苏联、前捷克斯洛伐克等国家展出。作品“渔舟听莺”和“腊梅喜鹊”则被南京博物院收藏。由于他对紫砂工艺的突出贡献，他曾被评为工业特等模范，1957年出席全国民间工艺美术艺人代表大会，和朱德委员长同坐一席。同年11月又出席全国群英会。
他精心带徒传艺，桃李满门，其中徐秀棠大师就是他组织合作社后的第一个弟子，其他门生还有谭泉海、鲍志强、鲍仲梅、毛国强、沈汉生、咸仲英、邵新和、王品荣、冯希亚、朱蓉娟、陈凤妹、张赦棠等。
宜兴紫砂壶大师任淦庭有个别号叫“大聋”或“聋人”，因为他耳朵的确不太好，听力差，但绝非失聪，遇到难题或是他不愿回答的问题，就充耳不闻，他在工作桌台上的衬坯垫子上，写着“聋人”二字，搪塞应付过去，这是他生活的机智。他创作丰富，得力于他收藏和留心保存相当数量的工具书及前辈的稿子，这是几十年不断学习、实践累积起来的成果。
任淦庭年近八旬之龄时，还每日习字作画，从不间断，并根据每位艺徒的特长，分赠画稿，供学生临摹参考。后虽腕力不济，但仍以钢笔作画，为后辈留下诸多的画稿和陶刻用具，其孜孜不倦的精神，足堪世人铭记。