3.书法赏析
（1）《秾芳诗帖》
《秾芳诗帖》,大字楷书，全诗： “秾芳依翠萼，焕烂一庭中。零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功。舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。” 每行二字，共20行。这首诗意境优美，诗意：浓艳的花傍著翠绿的叶，灿灿然开满庭院。清晨沾了露珠的花朵，娇羞如醉，黄昏的霞光照得它似乎要融化在晚风中。这样美的景致画家也难描绘，因为这是造化的鬼斧神工。但愿能做一只迷失在香径中的蝶儿，自在地随晚风翩翩起舞。
全帖书法结体潇洒，笔致劲健，为赵佶“瘦金书”代表作。字大如斗，是徽宗少见的大字行楷作品。乍看之下，行笔在迅捷之中偶有顿挫之处，然而，细细观之，却大多是绢本重新装裱的织线扭曲所产生的变形，运笔上应该提腕行之，而少用指力。使转间亦大量省略了较细腻轻微的提按，而改为豪爽干脆的疾刷及踢钩，骨力更显绰约，如“化”“风”的最后一挑，线条也少弯曲多耿直，相对的显示出笔画搭造间的精准与矫矫不群。
清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书,脱去笔墨畦径,行间如幽兰丛竹,泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。

　　（2）《瘦金体千字文》
《瘦金体千字文》为宋徽宗赵佶于崇宁三年（1104）二十三岁时书赐童贯。朱丝界栏，素笺本，纵三十点九厘米，横三百二十二点一厘米，楷书，字大寸许，每行十字，前后百行。原为清宫旧藏，著录于《石渠宝笈初编》，现藏上海博物馆。此卷赵佶以其最具个人风格之“瘦金体”书写，整体匀整峭拔，筋骨挺劲，清爽润朗，飘逸灵动，正所谓"铁画银钩"。此种书体取法唐代薛稷、薛曜，把楷书中瘦劲一路发挥到了极致，带有很强的装饰性，成为具有鲜明个人风格的一种书体。
　
帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而干脆等特点，通幅极具精神。

　　《欲借、风霜二诗帖》全文
（1）欲借嵯峨万仞崇，故将工巧状层峰。
　　数寻苍色如烟合，一片盘根似藓封。
院宇接连常籍竹，池亭掩映却凭松。
分明装出依岩寺，只欠清宵几韵钟。
（2）风霜正蜡晨，早见几枝新。
　　预荷东皇化，偷回北苑春。
　　旗枪虽不类，荈孽似堪伦。
　　已有清荣谕，终难混棘蓁。
《欲借、风霜二诗帖>>，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而干脆等特点，通幅极具精神。
　　（4）《夏日诗帖》
　　
　　诗帖钤“政和”连珠方印。曾经清代孔昭、许烈等收藏。《式古堂书画汇考》著录。
《夏日诗帖》是书于政和年间，经典瘦金名帖代表作，流传九百余年，至今保存完好，现珍藏于故宫博物院。是瘦金楷书的一块玲珑剔透光芒四射的完璧！古人评论瘦金体云：“横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔飞动而干脆”，是对瘦金书特色的高度概括。又有赞云：瘦金书“金镂之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”对瘦金体书法的高度艺术成就推崇备至。上述特点在此帖中可谓体现的淋漓尽致，毫无遗憾可言。
【释文】清和节后绿枝稠， 寂寞黄梅雨乍收。 畏日正长凝碧汉， 熏风微度到丹楼。池荷成盖闲相倚，径草铺茵色更柔。永昼摇纨避繁缛，杯盘时欲对清流。
附录：瘦金书与工笔画—谈宋徽宗《夏日诗帖》（陈振濂）
“清和节后绿枝稠，寂寞黄梅雨乍收。”这是宋徽宗《夏日诗帖》里的诗句。皇宫内院雕金画绣，煞是华丽;皇帝老子在妃嫔侍御的簇拥之下，竟会有“寂寞黄梅雨”的空虚怅惘，亦可见人心之难足了。
　　

　　4.宋徽宗绘画欣赏
　　
　　宋徽宗是北宋的“画王”，其美学思想极为丰富而深刻，他的画尤其注重气韵和意境，其空间美和时间性，气局的充实与流走融和统一，成了美妙的抒情。《芙蓉锦鸡图》其尺幅就很美，绢本（81.5×53.6厘米），近乎“黄金分割律”，当然那时并无“黄金分割律”的概念，而完全体现为画家本人一种对美的感觉。
这幅画的气韵与构局，因为有画有诗，还有题款钤印，因此空间处理大非易事。徽宗却举重若轻，在左边居中处出枝，写芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右横曳，而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上，更压弯了枝梢，何其自然，何其轻盈优美。锦鸡飞临，背侧的姿态，头转向右上方，而尾羽斜贯，气接右下方，正好镇住两个大角，而与芙蓉花枝气运相和。右上两只戏蝶，上下流连，正好是锦鸡注目之方位。却又从左下角斜出白菊，两枝花头一斜一平，正好与芙蓉花枝的姿势相重（如诗律中的押韵）！
画面布局好了，气势已贯注于上下，接于三个大角。难的是还要题诗，题款。在画中题诗，乃徽宗开了风气之先。这幅画题五言绝句一首，五言四行，正好题在右上部，在飞蝶和芙蓉花叶之间，这个题诗的位置，妙在封住了右侧之上，不让气逸，又高于锦鸡的头部，更引领锦鸡关注的目光向右上角透发。
《芙蓉锦鸡图》完美地体现出这位极具艺术修养的皇帝的美学思想。全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现，加之色彩晕染得层次清晰，浓淡相宜，富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。就构图而言，画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。以清瘦劲健的笔体写就的诗文和精致艳丽的图画更是互为辉映，相得益彰。