起源于挪威
1994年的挪威，当黑金属迷们还纠结于varg到底是个音乐娇子还是杀人犯的时候，乐队又发行了新专辑《Hvis lyset tar oss》，这张专辑和早期的风格相差甚大，专辑中穿插着忧郁的氛围段落，悲凉的键盘配合着极简的riff，再加上varg极度绝望的哀嚎嗓音，让这张专辑变得病态唯美，而歌词上诸如“我们不会死去，因为我们从未活着”与当时黑金属圈里的亵渎情绪有着本质的区别，更让这张专辑变得与众不同，挪威画家Theodor Kittelsen为乐队创作了封面，暗林、渡鸦、小径、枯髅，配合了专辑里的灵感。varg是驾驭黑暗情绪的天才，他总能用一种极为简单的riff表现出音乐中的黑暗情绪，而他的这张专辑也影响着后来的许多乐队，那时候还没有自杀/抑郁黑金属的说法，Burzum作为先行者开辟了一种新的以沮丧绝望情绪为基本的黑金属亚型。那是黑金属界最重要的一年，黑金属百花争放的一年，和Burzum做着同样事情的还有他的老乡Forgotten Woods(遗忘的森林） ，他们在同年发行的《As the Wolves Gather》也为后来的自杀/抑郁黑发展寻找到了另一条途径，这是一张十分技术化的黑金属唱片，复杂的BASS声线，繁杂的吉他SOLO，独特而凌厉唱腔，贯穿始终的美妙旋律，乐队用另一种方式表现出了抑郁的晦涩情绪。Burzum和Forgotten Woods一道成为了现今自杀/抑郁黑金属风格的启蒙，然而真正提出自杀概念的是来自德国的Bethlehem

自杀在德国
1991年组建于德国北莱茵-威斯特法伦州的Bethlehem（伯利恒）乐队，是一支真正的危险的乐队，乐队发行的第二章唱片《Dictius Te Necare》（拉丁语：你应该自杀）标题很明确的提出“你应该自杀”，毫不忌讳舆论和对社会的影响，在这张专辑中主唱Rainer Landfermann用了一种极其悲惨的嗓音戳破人类内心的恐惧，他教唆者人们自杀才是最好的选择。这张被誉为自杀黑金属先驱的作品，因为违反了基督教教规而差点在发行的时候就被扼杀，因为在专辑里，乐队对自杀的怂恿是显而易见的，这并不是噱头那么简单，启示性的歌词酿成了真正的悲剧，一个15岁的男孩因为受到他们的蛊惑后割腕自杀了，而在这个孩子的遗书中指明了乐队带走了他的一切希望；这并不是偶然事件，还有个孩子因为他们而自杀，结果因为枪的问题只弄瞎了自己的眼睛；自残事件更是多不胜数，一个女孩在乐队演出期间割伤了自己，由于割伤过于严重而被乐队送进了医院，还有一个白痴竟然在乐队演奏“3rd nocturnal prayer”的时候砍掉了自己的左手……因此乐队也在当地有着极为负面的名声，乐队成员多次在当地被袭击，人们称他们是“邪恶的”“撒旦的”，以至于乐队在当地举办的演出都是很小型的，多数是在破旧的停尸房、腐烂的屠宰场，或者弃置的厂房里面，并非乐队想要在这样的环境下演出，而是不得已，因为他们每次的“正常”演出都会伴随着流血事件而被终止。

乐队并没有因此而改变自己的初衷，在接下来的专辑里，乐队态度更加明确——自杀。将专辑《Sardonischer Untergang im Zeichen irreligioser Darbietung》的每个词的头一个字母组合在一起就是S.U.I.Z.I.D(自杀），在这张专辑里新来的主唱Marco Kehren代替了Rainer Landfermann，新主唱的表现并没有让人失望，专辑中依然带给人们绝望沮丧的窒息感，他们的音乐虽然是黑金属，却有着很强的DOOM(厄运）感，让人不知不觉的就陷入一种压抑的氛围，再配上容易伤感的原声吉他和主唱的哭腔，这营造的是一种什么样的环境？沮丧的人真的不该去碰它。对于这张专辑乐队的贝斯手JUrgen Bartsch（乐队的灵魂人物)说：“封面中的狼骨架是为了反映死亡，一个人不应该把死亡看的过重，也不应该在任何宗教中寻求超生的方法，死亡总会到来，你不得不去面对，我们必须以死亡的方式来实现替代，为了进步，为了什么都好，死亡是必须的。”新专辑的发行再次引发了骚乱，警方的多屡次光临也不得不让乐队低调下来，在这之后乐队不再做现场演出，变成一支纯粹的录音室乐队，因为他们举办的每次演出都伴随着自残和自杀，这也让乐队摊上了太多的官司，毕竟乐队还要继续下去。Bethlehem在自杀/抑郁黑金属的领导性是显而易见的，跟随在他身后的是无数被厌世情绪所蛊惑的乐手，随即他们被召唤起身，肆意的抒发着自己的悲哀与沮丧，最早被侵袭的地方是欧洲

绝望的欧洲
欧洲是最早受到感知的地方，来自瑞典的Shining（闪光）用一张《Within Deep Dark Chambersmbers》（深黑的坟墓之内）诠释着自己对沮丧的理解，歌词中充满了虚无、厌世、自杀的主题，来自Bethlehem的主唱Andreas Classen帮助乐队完成了这一杰作。然而乐队灵魂人物Kvarforth每过半年就传来的“自杀未遂”的闹剧，也让乐迷欣赏音乐的同时对他们音乐的严肃性产生了怀疑。和Bethlehem有着千丝万缕联系的还有瑞典的Silencer（消音器），Bethlehem的鼓手帮助Nattramn完成了这张展示了精神病人世界观的专辑《Death - Pierce Me》（死亡-刺穿我），Nattramn用一种非人的歇斯底里般的哭腔展示着精神错乱分裂，再加上那张令人毛骨悚然的脸部缠满绷带，断手换成猪手的血淋淋的照片，又怎能是用痛苦和绝望可以形容的；抛开后来Nattramn被鉴定为精神病人必须长期入院治疗不谈，这样的创作思路又是何等的变态？同样来自瑞典的Hypothermia（低温症）用一种不断重复的riff的方式，刺激着听者的神经，同样收到了不错的效果。在德国自杀/抑郁黑金属有着良好的根底，旋律出众的Nyktalgia，清新灵动的Wedard，凄惨的Sterbend 和氛围化的Anit和Blutklinge，加上No colours（无色）、Northern Silence（北方寂静）等公司不遗余力的支持着这种音乐风格的发展，德国俨然成为了绝望的根据地，其中的佼佼者当属Nargaroth，乐队03年发行《Geliebte des Regens》（雨的恋人)用一种优美的riff带动听者情绪的变化，流露出来的不是恐惧而是美丽。除了德国，作为邻国的法国也有着出色的表现，Darkkra公司的老板Noktu组建了病态的Mortifera，出道伊始就像世人表明“我们是一支病态而犹豫的黑金属乐队”他们的音乐气质非常独特，病态和绝望的情绪被包容在法国人的浪漫和优雅当中；抛开Noktu的人品不谈，他的创作思路却有独到之处；有着出色旋律的Peste Noire（黑死病）用一曲Dueil angoisseus 一扫抑郁的沉重，让我们体验着别味的快感；创作力旺盛的Nocturnal Depression（夜之抑郁）和年轻乐队Amesoeurs，他们的作品成熟内敛。当然除了这些优秀的乐队，还有来自芬兰Blood Red Fog ，丹麦的Make A Change Kill Yourself，意大利的Forgotten Tomb，西班牙的Dantalion，捷克的Trist等等，在此我们不一一熬述；同样的情绪在世界的各个角落滋生蔓延，绝望的情绪笼罩着全世界

悲凉笼罩的世界
美洲是激流金属和死亡金属的天堂，崇尚以速度和力量取胜的美洲人，在创作黑金属方面，显得没有欧洲人细腻，成立于95年的美国加利福尼亚州的XASTHUR，第一张专辑就出现在英国极端金属杂志《恐吓者》评选的年度最佳专辑的排行榜中，乐队表现的是自杀、厌世、反人类，精神幻觉等传统的自杀主题，比起欧洲同行们，他们更加地下、混沌和扭曲。作为同乡的LEVIATHAN则用另一种方式抒发着绝望，处女作《The Tenth Sub Level of Suicide》（自杀之路的十级台阶）用一种极其混沌野蛮的叫声配以黑暗氛围，嘈杂的吉他riff，复杂的编曲，让这张专辑不同于任何一张自杀/抑郁黑金属作品。来自西雅图的Krohm第一张专辑便很出色，他们是Burzum在美洲最好的传承，还有I Shalt Become和Happy Days都有不错的作品；来自加拿大的Neptune和Orion将乐队名字由Niflheim更改为Gris而受到人们更多的瞩目；在这些优秀的乐队里，我们最应该关注的应该是来自澳洲的Abyssic Hate，虽然这位曾经的黑暗界的音乐才子现在过着瘾君子般的沮丧生活，但是他给我们留下了一张可以用杰作来形容的专辑——《Suicidal Emotions》（自杀情绪），这是一张向Burzum极度靠拢的专辑，中速的简单riff编织了一张可以催眠精神的声网，简单的旋律让人过耳不忘，一种无穷无尽的沮丧感油然而生，这感觉美妙吗？专辑只有四首歌，让我们看看Rout（乐队灵魂)都唱了些什么？“我的视野里尽是浮云，除去血红什么也看不见，憎恨让一个温暖的国度变得冰冷，为什么我要孱弱的逗留于此度过余生？我的灵魂早已死去，我如此困惑”虽然Rout多次在采访中表露出自杀并不是一个坚强人的选择，但是如果我们了解他那被毒瘾胁迫的自暴自弃的糜烂生活后，或许我们能更好的理解他的《自杀情绪》。除此之外，乐队也为我们留下了不错的作品，例如《Eternal Damnation》（永恒的诅咒）《Life Is a Pain in the Neck》（生活就是扼颈之痛）等。抑郁之风也蔓延在亚洲地区，亚洲黑金属发展比较缓慢，在这里除了日本有着良好的黑金属历史以外，其他国家鲜有乐队能闻名于世，然而来自中国的Be Persecuted （受迫害）与德国著名黑金属公司No colours的联姻，着实让中国黑金属迷们兴奋了好一阵子，这是一个可以载入中国黑金属历史的时刻，韩国的老牌黑金属乐队Sad Legend（悲伤传说）在创作的时候或多或少也带有些悲伤的情绪……自杀/抑郁黑金属在短短的几年时间里，已经发展成遍地开花，争奇斗艳的局面，这是一次黑金属风格的革新，它是危险的、内省的、严肃的。它的发展已经渗透其他领域

另一种绝望
来自挪威的Joyless是Forgotten Woods的分支乐队，然而他们却没有继承FW的黑金属风格，而是将厌世情绪引入到传统摇滚乐当中，这种近似于黑摇滚的风格，虽然这没能形成一种潮流，但是乐队对新领域的探索，值得我们肯定；同样探索新领域的还有来自瑞典的Lifelover，在它的音乐里没有黑金属的冷酷，而是一种带有令人惆怅的无线痛苦；他们已经完全脱离的黑金属的形态，更像一种另类摇滚乐；Alcest被誉为法国最有才气的乐队，05年的一张EP征服了很多死硬派黑金属迷，一段时间内大家都为这样的黑金属是否能引领新的发展方向而思索着，就在大家期待着乐队为我们带来更优秀作品的同时，Alcest超凡脱俗的华丽转身让很多黑金属乐迷大跌眼镜，新专辑《Souvenirs d'un autre monde》摒弃了黑金属中的厌世情绪，带来的是一种可以叫做后金属或后摇滚的风格，最大的变化是Neige完全放弃了黑嗓演唱，改成了一种近似英伦流行乐的清嗓演唱，吉他riff依然可以感觉到传承自Depressive black metal，就像清晨的细雨般，丝丝入扣，连绵不绝，细细品来，歌曲中的绵绵旋律伴着那明亮而又飘忽的嗓音，真是美的让人落泪，只是不知道这样的泪水是过于欣喜？还是过于伤悲？在这条路上的还有澳大利亚的Woods of Desolation，德国的Heretoir 等等，他们为绝望的抑郁在今后的发展上，做了更多的尝试，无论失败或是成功，都值得我们去倾听、去欣赏。

写在最后的话
现如今自杀黑金属乐队如雨后春笋般接遍地生根发芽，其中一大部分是受到了以原始金属Burzum一派为首的启蒙，这种乐队多数是单人乐队，因此在创作方面有很大的局限性，加之自杀/抑郁黑这种轻技术、重意识的流派，创作上的缺陷也就逐渐显露出来，造成的后果就是绵软无力、空洞乏味的声音比比皆是，跟风模仿的乐队也四处可见，能够真正带给人惊喜的声音也是寥寥无几了。乐手们过分夸张的热情和急于成名的心态，让这种本应该是内敛而又严肃的音乐，变的如同玩笑一般；曾经一度引领的风潮也在慢慢退却，沉淀下来的才是真正值得我们用心去品味的。不管怎样，这是黑金属历史上的一次革新，是乐手们绚烂的创作灵感引领的一次潮流，它碰触到人类内心最为透明也最为脆弱的地方，是痛？是美？无须再去计较……