杰米鹿潮乐COOL谈 ∣ 李荣浩《李荣浩同名专辑》：好听得无法低调
文字：杰米鹿 https://www.facebook.com/JamieDeer.music
李荣浩的音乐有一种特别的魔力，无论你身处何时何地，戴上耳机放出他的音乐，你便会立刻陷入他音乐里那股特别的「缓慢却流动，低调而奔腾」的音乐节奏空间里，彷佛是一种戒不掉的瘾。
李荣浩的歌曲都有著一个共通特点，你会觉得它编制简单，但这与其说是简单，更值得被说成是「乾净、洗鍊」，但每一个重拍、咬字、副歌，却总都无比精准而不矫情造作地，落在你听觉最舒服、最合适的那一拍上，重击你的耳膜和脆弱情绪最渴望被击中的那一个红心点上。
也许有人会说：「欸，为什麼李荣浩的歌听起来好像都差不多，我还以为你都在放同一首？」的确，你把李荣浩的两张专辑20首歌曲摆开来，编制都不外乎是：吉他两把、鼓一组、一把Bass，顶多加上弦乐烘托衬底，看似万年不变，但这其实是李荣浩在近十年於幕后工作累积下来的日月精华历练，以朴实无华的编曲配器，所做出最洗鍊的歌曲。这也是为何之所以他的歌曲，和当下的流行音乐摆在一起时，会让人觉得与众不同。你会觉得，李荣浩的歌没有过重的商业编曲流行K歌通病、他没有为了要听起来很酷很炫就加了一大堆东西，没有那种刻意要洒狗血的煽情起伏，反而有著一种纯粹，更是一种难得。这个「听起来好像都差不多」我更宁愿解释成是一种专辑或风格的一致性、他在整张专辑的聆听过程中是让人非常舒服的，你完全可以把它当成是背景音乐在听，但当你在认真细听每一首歌的过程裏，个别的歌曲也能给你全然不同的惊喜。
可能你和我一样，都是在今年6月的金曲奖入围名单公布的那天，才开始认识这个名字。做为一个新人首次发片《模特》，便入围包括：《最佳国语专辑奖》、《最佳国语男歌手奖》、《最佳新人奖》、《最佳专辑制作人奖》等四项大奖，而专辑中作词的周耀辉，也凭著主打曲〈模特〉入围了《最佳作词人奖》。以新人之姿就能同时入围制作与演唱最大奖的先例，可能要追溯至2001年，周董杰伦首次发行同名专辑的时候，那年周董也同时入围了最佳新人、最佳作曲、最佳制作等三大奖（但那年的新人奖被燕姿给抱走了），你便能稍微想像这种破天荒的入围有多麼难得。
可能你还是和我一样，在当时对於这个名字与「为何他能入围那麼多奖项」抱持著疑惑，甚至对於他的中国歌手身分有些存疑，但这一切的一切，都在听见他的音乐、或是在金曲奖上那段「王者之声」的表演后得到缓解，质疑瞬时烟消云散。
更难得是李荣浩的音乐、唱腔、咬字、听起来并没有传统台湾朋友在听中国歌曲时的那种「隔阂」，他的音乐全然没有那种「土味」或者咬字差异上来的不舒适，音乐听起来反而更有「都会感」甚至「时尚感」。
在金曲奖后没多久，李荣浩便火速签约於台湾华纳，并於11/26推出了个人第二张专辑《李荣浩同名专辑》，在这张作品中，情歌的比例明显提高了不少，而在音乐性上的差异，最明显的莫过於专辑中电吉他使用的比重上升，整张专辑的气氛明显比上一张更深沉一些、更Man了些。专辑仍旧是李荣浩自己担任制作人，并创作了绝大部分的词曲。
po主注：这种应该是2014年11月30日，在台北neo studio新歌试听会的现场照片~~
作曲当然是李荣浩全包，歌词部分有两首交给其他作词人，黄伟文写了首波主打〈喜剧之王〉、而〈天生〉则由李荣浩与周耀辉共同作词。上张《模特》中翻唱了两岸三地朋友耳熟能详的还珠格格主题曲〈有一个姑娘〉，而在这张《李荣浩同名专辑中》也再次翻唱了一首来自中国知名摇滚歌手崔健的歌曲〈快让我在雪地上撒点儿野〉。
我特别要把李荣浩自己作词的部分拿出来说一下，李荣浩自己写的歌词其实非常让我感到惊艳，这是我在上一张《模特》中没有注意到的一点，我认真觉得李荣浩自己为自己写的歌词，并不会比作词人帮他打造的来的差，裏头其实还蛮多巧思与惊喜的，会特别提真的是因为李荣浩的作曲太强，不拿出来讲可能很容易就被忽略掉了。
其实后两波主打〈不搭〉、〈落俗〉，除了作曲外、作词也出於李荣浩之手，他避掉了一般新生代创作人自己写的歌词通常容易沦为太过生活化，歌词有时会找不到主题的通病，在《李荣浩同名专辑》中，几首歌词的表现都很不赖。如〈不搭〉中写道：「故事梗概是两小无猜／一个故作气派／看另一个置身事外／走也分开 会显得见外／朋友一起用手机自拍／也躲后几排」；〈落俗〉中又写：「现在爱看下午的太阳／开始考虑还能活多长／有些废话还是要和你讲／讲完自己扛／不爱了是为身心健康」。你可以看得出来这些文字是特别的，有著李荣浩自己的叙事态度、口气、以及自己对於事物观察的独特眼光，光是在歌名部分就取的很吸引人了（这点就海放一票人了）。也或许是因为李荣浩来自北京，特别是在用字遣词、韵脚使用上，和华语流行歌曲中常使用的字汇是有些不同且独特的，这点也特别的微妙也富饶趣味，非常难得且有趣，呈现一种特别的力道。我个人非常的喜欢。
也有很多人会特别把李荣浩的唱腔拿出来做讨论，但对於我而言，李荣浩的唱腔和他歌曲的音乐性是密不可分的，怎麼说呢？一般我们听歌，只要稍花费脑力，其实是可以在脑中把歌手的歌声和背景配乐拆开来听的，然后评断他的好坏，但李荣浩呢？其实比较难去做到这件事情，他的歌声和音乐性是很契合的，咬得很紧，整首歌的编制、气氛、进行，和李荣浩本身的歌声其实是相辅相成，两者互相加分的。我听李荣浩的歌是在听「整首歌，除歌声以外也听编曲、音乐性」，而不是只「听他唱歌」，我想这两者还是有些差异的。当然这也要归功於李荣浩在编曲上的巧思，许多歌曲中的乐器乐句和人声的部分是分开放置安排妥当的，他会吸引你去听他的乐句solo，这也是华语音乐中相对少见的部分。
许多听众难免会拿李荣浩和陈奕迅放在一起做比较或归类，但我个人更倾向将李荣浩与「方大同」摆在一起看，两人各自的音乐风格都相当的强烈且明显，拥有极高的创作、制作能力，唱腔与音乐性其实都是相辅相成而密不可分，很难拆开来看的。不过方大同的歌曲有时真的不是那麼的好唱（非常华丽、是一种绝对的赞美、没有贬低之意），要让一般歌迷能够在KTV宣泄情绪真的是比较有难度一点，相对的李荣浩的歌曲曲式便亲民许多，在KTV、唱K文化风行的华人地区，我非常看好李荣浩歌曲在往后的传唱以及渲染力，毕竟你已经有多久没听见唱作俱佳，歌曲又会每一首都让你想唱的新人男歌手了？李荣浩适时填上了一个缺了很久的缺。
要把歌曲做得华丽而吸引人并不困难，犹如花花绿绿的时装上周各种花枝招展而绚丽炫目的各种色系与夸张款式，但李荣浩的音乐，正有如他身上的穿著，黑色、白色、简单、自然，以音乐最纯粹基础的基本款为出发，做出各种剪裁搭配，这才是洗鍊乾净、能跨越流行的速食限制，进而得以历久弥新的大师之作，这次你绝对要好好记住他的名字，他是李荣浩。
文字：杰米鹿 https://www.facebook.com/JamieDeer.music
李荣浩的音乐有一种特别的魔力，无论你身处何时何地，戴上耳机放出他的音乐，你便会立刻陷入他音乐里那股特别的「缓慢却流动，低调而奔腾」的音乐节奏空间里，彷佛是一种戒不掉的瘾。
李荣浩的歌曲都有著一个共通特点，你会觉得它编制简单，但这与其说是简单，更值得被说成是「乾净、洗鍊」，但每一个重拍、咬字、副歌，却总都无比精准而不矫情造作地，落在你听觉最舒服、最合适的那一拍上，重击你的耳膜和脆弱情绪最渴望被击中的那一个红心点上。
也许有人会说：「欸，为什麼李荣浩的歌听起来好像都差不多，我还以为你都在放同一首？」的确，你把李荣浩的两张专辑20首歌曲摆开来，编制都不外乎是：吉他两把、鼓一组、一把Bass，顶多加上弦乐烘托衬底，看似万年不变，但这其实是李荣浩在近十年於幕后工作累积下来的日月精华历练，以朴实无华的编曲配器，所做出最洗鍊的歌曲。这也是为何之所以他的歌曲，和当下的流行音乐摆在一起时，会让人觉得与众不同。你会觉得，李荣浩的歌没有过重的商业编曲流行K歌通病、他没有为了要听起来很酷很炫就加了一大堆东西，没有那种刻意要洒狗血的煽情起伏，反而有著一种纯粹，更是一种难得。这个「听起来好像都差不多」我更宁愿解释成是一种专辑或风格的一致性、他在整张专辑的聆听过程中是让人非常舒服的，你完全可以把它当成是背景音乐在听，但当你在认真细听每一首歌的过程裏，个别的歌曲也能给你全然不同的惊喜。
可能你和我一样，都是在今年6月的金曲奖入围名单公布的那天，才开始认识这个名字。做为一个新人首次发片《模特》，便入围包括：《最佳国语专辑奖》、《最佳国语男歌手奖》、《最佳新人奖》、《最佳专辑制作人奖》等四项大奖，而专辑中作词的周耀辉，也凭著主打曲〈模特〉入围了《最佳作词人奖》。以新人之姿就能同时入围制作与演唱最大奖的先例，可能要追溯至2001年，周董杰伦首次发行同名专辑的时候，那年周董也同时入围了最佳新人、最佳作曲、最佳制作等三大奖（但那年的新人奖被燕姿给抱走了），你便能稍微想像这种破天荒的入围有多麼难得。
可能你还是和我一样，在当时对於这个名字与「为何他能入围那麼多奖项」抱持著疑惑，甚至对於他的中国歌手身分有些存疑，但这一切的一切，都在听见他的音乐、或是在金曲奖上那段「王者之声」的表演后得到缓解，质疑瞬时烟消云散。
更难得是李荣浩的音乐、唱腔、咬字、听起来并没有传统台湾朋友在听中国歌曲时的那种「隔阂」，他的音乐全然没有那种「土味」或者咬字差异上来的不舒适，音乐听起来反而更有「都会感」甚至「时尚感」。
在金曲奖后没多久，李荣浩便火速签约於台湾华纳，并於11/26推出了个人第二张专辑《李荣浩同名专辑》，在这张作品中，情歌的比例明显提高了不少，而在音乐性上的差异，最明显的莫过於专辑中电吉他使用的比重上升，整张专辑的气氛明显比上一张更深沉一些、更Man了些。专辑仍旧是李荣浩自己担任制作人，并创作了绝大部分的词曲。
po主注：这种应该是2014年11月30日，在台北neo studio新歌试听会的现场照片~~
作曲当然是李荣浩全包，歌词部分有两首交给其他作词人，黄伟文写了首波主打〈喜剧之王〉、而〈天生〉则由李荣浩与周耀辉共同作词。上张《模特》中翻唱了两岸三地朋友耳熟能详的还珠格格主题曲〈有一个姑娘〉，而在这张《李荣浩同名专辑中》也再次翻唱了一首来自中国知名摇滚歌手崔健的歌曲〈快让我在雪地上撒点儿野〉。
我特别要把李荣浩自己作词的部分拿出来说一下，李荣浩自己写的歌词其实非常让我感到惊艳，这是我在上一张《模特》中没有注意到的一点，我认真觉得李荣浩自己为自己写的歌词，并不会比作词人帮他打造的来的差，裏头其实还蛮多巧思与惊喜的，会特别提真的是因为李荣浩的作曲太强，不拿出来讲可能很容易就被忽略掉了。
其实后两波主打〈不搭〉、〈落俗〉，除了作曲外、作词也出於李荣浩之手，他避掉了一般新生代创作人自己写的歌词通常容易沦为太过生活化，歌词有时会找不到主题的通病，在《李荣浩同名专辑》中，几首歌词的表现都很不赖。如〈不搭〉中写道：「故事梗概是两小无猜／一个故作气派／看另一个置身事外／走也分开 会显得见外／朋友一起用手机自拍／也躲后几排」；〈落俗〉中又写：「现在爱看下午的太阳／开始考虑还能活多长／有些废话还是要和你讲／讲完自己扛／不爱了是为身心健康」。你可以看得出来这些文字是特别的，有著李荣浩自己的叙事态度、口气、以及自己对於事物观察的独特眼光，光是在歌名部分就取的很吸引人了（这点就海放一票人了）。也或许是因为李荣浩来自北京，特别是在用字遣词、韵脚使用上，和华语流行歌曲中常使用的字汇是有些不同且独特的，这点也特别的微妙也富饶趣味，非常难得且有趣，呈现一种特别的力道。我个人非常的喜欢。
也有很多人会特别把李荣浩的唱腔拿出来做讨论，但对於我而言，李荣浩的唱腔和他歌曲的音乐性是密不可分的，怎麼说呢？一般我们听歌，只要稍花费脑力，其实是可以在脑中把歌手的歌声和背景配乐拆开来听的，然后评断他的好坏，但李荣浩呢？其实比较难去做到这件事情，他的歌声和音乐性是很契合的，咬得很紧，整首歌的编制、气氛、进行，和李荣浩本身的歌声其实是相辅相成，两者互相加分的。我听李荣浩的歌是在听「整首歌，除歌声以外也听编曲、音乐性」，而不是只「听他唱歌」，我想这两者还是有些差异的。当然这也要归功於李荣浩在编曲上的巧思，许多歌曲中的乐器乐句和人声的部分是分开放置安排妥当的，他会吸引你去听他的乐句solo，这也是华语音乐中相对少见的部分。
许多听众难免会拿李荣浩和陈奕迅放在一起做比较或归类，但我个人更倾向将李荣浩与「方大同」摆在一起看，两人各自的音乐风格都相当的强烈且明显，拥有极高的创作、制作能力，唱腔与音乐性其实都是相辅相成而密不可分，很难拆开来看的。不过方大同的歌曲有时真的不是那麼的好唱（非常华丽、是一种绝对的赞美、没有贬低之意），要让一般歌迷能够在KTV宣泄情绪真的是比较有难度一点，相对的李荣浩的歌曲曲式便亲民许多，在KTV、唱K文化风行的华人地区，我非常看好李荣浩歌曲在往后的传唱以及渲染力，毕竟你已经有多久没听见唱作俱佳，歌曲又会每一首都让你想唱的新人男歌手了？李荣浩适时填上了一个缺了很久的缺。
要把歌曲做得华丽而吸引人并不困难，犹如花花绿绿的时装上周各种花枝招展而绚丽炫目的各种色系与夸张款式，但李荣浩的音乐，正有如他身上的穿著，黑色、白色、简单、自然，以音乐最纯粹基础的基本款为出发，做出各种剪裁搭配，这才是洗鍊乾净、能跨越流行的速食限制，进而得以历久弥新的大师之作，这次你绝对要好好记住他的名字，他是李荣浩。
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