我把自己的练声方法写出来供大家参考，这套方法不需要别人在身边用钢琴教着唱，不需要别人帮着找位置，而且是自己对声音表演很快就能把握好的一种练声方法，对于初学声乐的人来说有点难度，因为什么也不知道，真假声过度也不懂，所有的位置和共鸣也不清楚，难免会有糊涂的地方，但是这个练声方法本身并不难学，耐心的练几天就能摸到门了，照着方法的要求练保证不会出偏的，这一点是肯定的，而且提高很快，短时间就能把位置逐渐练得比较准，只不过自己不知道是怎么个共鸣原理而已，练声方法容易学，也容易掌握；有的朋友想问：“那也不知道共鸣原理啊，能行吗？”，我说你不用担心，你先照着方法练，水平先升上去，等水平升上去之后，慢慢的看书里面的详细讲解，逐渐就明白了，技术上明白就可以，不需要去机械的练各个共鸣，那样也没用，浪费时间和精力，机械的练还容易出偏差，影响高水平发挥。这套练声方法是一次性的----把所有共鸣点、所有位置快速练出来的方法；不用旁人的帮助，就能把位置很快练准的方法，随着水平不断的提高，各个位置也越来越精确；所有参与发声的肌肉群，都能在短时间内---快速的把肌肉弹性练开，等功夫深了以后，各肌肉的韧性也能练的很好；在现场发挥的技术应用方面，能快速的把声音和表演时的感情结合好，（很快就能避免表演时--人有感情唱不出来、人有感情台词说不好的状态），快速的让人进入良好的发声表演状态，几乎是个很快就能让人成为“半成手”的方法。
    这套声乐包括“练声”、“现场发挥”和“境界提高及提高后的保持”三部分。希望学者都能精心的研究，以至最后完全研究透，那才是学习的丰收。
    练声方法很简单，初学者练习时，面对着墙或镜子等平面物体站好（墙角更好），脚尖刚刚离墙角有1厘米为好，双手自然下垂，闭上双眼，然后开始对着墙、闭着嘴哼唱歌曲或哼念台词，哼唱时要注意真假声自然过度，如果是歌曲，可以选择自己喜欢的或想学习的歌来哼唱，（最好是民、美声歌曲或戏曲的好唱段），如果是台词要注意哼念时的韵味。
    声音发出后会从前方的墙面反弹回来，耳朵能比较清晰的听到自己传出的声音，练者不需要想任何技术的事，这样静心的“哼”着练即可，听自己的声音，控制好声音的悠扬成度、受听成度、悦耳成度，控制好声音的音色和韵味，同时要注意--※真假声过度要尽量作到自然放松的自由过度※，而且注意咽喉部位的肌肉群要尽量放松，练时尽量保持肌肉的自然放松，不要僵硬。每天的闭嘴哼唱时间不少于90分钟、不多于120分钟为佳，每天可以分成几段来练，比如早上40分钟，中午30分钟，晚上30分钟。哼唱完后进入练声的第二部份，练声的第二部是开口演唱或开口念台词，同样要求闭着双眼（让人全神贯注，避免分神），对着墙练，但开口演唱或念台词时声音不要太大，如果声音大，就稍微后退几厘米，（初学者不要远离墙），以减弱反弹回来的声音强度。仔细听自己放出的声音，控制好声音的悠扬度，受听度，悦耳度，控制好声音的音色和韵味，要尽量控制好声音的“味道”，真假声过度要尽量作好。初期开口演唱每天不多于15分钟，15天以后就可以逐渐加长时间，1个月后逐渐达到25分钟左右即可，再过一段时间可以到更长时间。
    对着墙壁练声主要是为了让初学者学会“听”自己的声音，等水平有所提升时，离墙壁的距离就应该远一些，降低墙壁的辅助监听音量，高水平练声时不对着任何物体练，而且高水平针对练的主要部份是丹田，（丹田在人体的下腹腹腔的中心位置，是个球状的圆形范围，发力时后面连带着腰部的肌肉群，前面连带着腹部的肌肉群，而且丹田左边和右边的各部分肌肉群也参与发声时的发力），所以学这套方法的时候，初学时即要学会听自己的声音，又要逐渐的去感受丹田部位不同的力量和力点。随着控制声音的韵味逐渐熟练，练习者可以逐渐的远离墙面，减弱反弹回来的声音，以至最后完全不用墙壁的辅助监听，精心学习者大约2个月后就不用再对着墙壁练了，（曾经练过别的声乐功底好的人，可以缩短时间）。


    当学习一段时间后，对自己的声音韵味会有一些控制力了，然后多看书里的共鸣知识的讲解，慢慢的对腔体内的共鸣就逐渐了解，很多的共鸣位置和原理也就逐渐明白。
    练声时照着方法练就可以，声音质量的提高是很快的，自己几乎不敢相信自己的提高速度，很短的时间就能有很大的收获，光速的时代需要光速的交流，有缘来共同学习研究这套“原声练声法”的朋友，我希望在这个光速的时代，我们来个光速的声乐研究交流，所以我把这套声乐叫做《声乐--2006原声练声法》。
    
              练声的一些问题和常识讲解

    练声的方法虽然简单，但练的却是很全面的，包括对心理的调整、对呼吸的调整、对血液循环以至全身各内脏器官的调整、尤其对声带的保养修复和提高、对人的丹田的修复锻炼和开发、对参与发声的肌肉群的整体调整和锻炼、对大脑和中枢神经以至全身神经系统安静平稳的调整，等等…。只要稳稳的练，天长日久几乎全身都能调整到。有人可能想问：“那可能吗”？要我说呢，可能与不可能不是问出来的，那个结果是自己练到那就知道了，而且速度是很快的，但是有言在先，抱着怀疑态度练的人比坚信的人练的慢，收获晚，因为是个全神贯注的问题，心用的专，收到的效果也快，三心二意就容易分神，再慢慢塌塌，收到的效果就慢或不明显，那样对学习者和教学者都不好，还容易因为误会而产生不必要的心态；劝学者要全神贯注的练，不要浪费时间。只要全神贯注的练，你自然就会感受到自己歌唱水平提高。在外观上个人的感觉也很明了，常常是不知道什么原因，歌唱水平和歌唱韵味，就很快变的有“味道”了。
    介绍一下这套发声练习方法的原理。
    对着墙壁或镜子等平面物体，原理是让传出去的声音反弹回来，让耳朵听得更清楚，因为声音是在体内各腔体同时共鸣，再通过声音共振从口和鼻孔传出去，所以发声时自己听到的声音，是由腔体内共鸣音和耳朵听到的传出的声音两部分和在一起的，所以人不太容易知道自己说话或唱歌的真正声音及音质；想知道传出来的声音是什么样的，只能加大监听，让耳朵从外界收集到更多的声音音量（在专业中叫--加大监听的音量），传出来这部分才是自己放出去的声音，这部分传出来的声音是学习声乐时重要研究的部分，要练好这部分声音，必须得先听清楚这部分声音，所以我们要求初学的人对着墙壁练。（优秀的歌唱家对这方面研究的都很深，对共鸣和发放声音这些方面的知识研究也是非常深的，他们轻松的演唱就能放出很悠扬、很有穿透力的声音，共鸣技术和发放声音的技术很强，也容易演唱好歌曲）。练声初期需要有物体来辅助兼听，中水平也用兼听，只不过中等水平离墙的距离远一些，而且是逐渐的加大距离，但在高水平时，却是不能对着墙壁练了，因为墙壁只能在一个方向加大音量的监听，单独的一个方向的声音监听大了，对高水平练声不起到好的作用，因为高水平练声时共鸣场是“圆”的，单方向的音量强----会影响共鸣场的“圆”度。
    闭着眼睛的原理是让人全神贯注的练，不分神的练声乐，而且练习时比较容易投入，由于心专一不乱，心情也容易平稳下来，心稳静时比较容易听清声音，也比较容易控制音色，以至控制哼唱和歌唱韵味。有人可能想：“怎么不去找位置呢？不找位置行吗？”要我说，如果一个人的基本功没有练到位，你把位置找准了，那个声音也不能出来好的效果，出来也是虚的声音，象人得病时的声音一样，没底气，病态声音，或者就是用蛮力硬去发音，声音发出来也显得僵硬，所以只去找位置而不练基本功的方法是不可取的，这套原声练声方法，上来就快速的打开所有演唱位置，不需要分神，不需要想具体位置，（而且所有位置短时间就自动的全练开，只不过精确的位置需要未来精确的唱功才能发挥出来），学者只要用心练基本功就可以了，位置是快速度的全练出来的，只要有足够的基本功功底，发什么音色你随心所欲，只要朝着自己喜欢的音色方向练就行了，那么什么是发声的真正基本功功底呢？告诉大家，丹田的立柱式发力就是基本功的体现，这种“力”向上通透头顶，从头顶通出去，向下通透脚底，从脚下通出去，就是这样的立柱式发力，确切点说：发力时---力量大小控制和发力所到的位置的精准成度----就是功底的准确体现，发力大小控制的越好、发力所到的点越准确----功底就越好，反之功底就越不好。这套练声方法跳出很多的框框和模式来练，低水平的东西直接快速的练完，让人上来很快就在高水平中练，在练好以后，回过头看一下那些个共鸣知识，共鸣位置，很容易就明白了，到那样高的水平，再回头看那些个知识是很简单的事，在这个特殊的光速的年代，我把声乐以这种方式拿出来，也是为了符合这个时代所需要的声乐交流方式。


    闭着嘴练声的原理，一方面是保持声带处在一个放松的发声状态，由于嘴闭上哼唱，气流会很平稳的通过声带、平稳的推动声带振动，这样平稳的气流再加上横膈膜的自然颤音弹动，使气流也变成了有弹性的气流状态，会对整个的咽部肌肉群和声带起到很好的“按摩”作用，※长时间的“弹性气流按摩”会恢复并提高声带的机能※；另一方面由于咽部肌肉群都很放松，声音的发力在丹田就会变的很大，这时会感觉到丹田的各个位置的肌肉群不同程度的发力状态，有的声音是丹田后半部份用的多一些，有的是前半部分用的多一些，有的前后比较平均一些。咽部肌肉群自然放松，丹田力平稳的“推送”着声音，这样在头腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔等腔体内，许多共鸣点都会随着丹田的“推”力，而随之处于一个自然的共鸣位置和状态，（很快就能处在准确的位置，而且功底越深这些个位置越精确），这就是※“原声”※练声方法，完全靠“丹田力”的练声状态，而且所有的共鸣位置都随着丹田力而动，就想鞭子一样，鞭子的柄发力，鞭子中间随着柄的力量而摆动，并将力量传到鞭鞘，然后鞭鞘打出“叭叭”的声音，丹田就象鞭子的柄，胸腔、喉腔和头腔内的各个发声器官及肌肉群就象鞭子的中间部分，口和鼻孔就象鞭子的鞘，声音就随着丹田力被“放”了出来，这就是原声发声的原理。小孩的原声发声状态都比较好，大人一般都不太好，因为后天形成的思维，还有后天身体的各方面消耗，很多先天好的东西都不行了，都不好使了，要想唱好歌，只能往回练，往回返，无论是心理还是身体，都需要往回返，达到一定的美好境界之后，才能进入悠扬、悦耳的声音表演状态；“原声”练声，这样闭着眼睛和嘴，长时间的平稳的练就可以，这个状态是很好的练声状态，即不劳损声带，又准确的开发了丹田力量和力点。这个丹田力就是真正的功底，丹田的各种力量力点开发好了，才是未来歌唱的坚实基础。
　　呼吸方式自然就可以，随着丹田力越来越强，各种位置用的越来越熟练，很多的呼吸状态也能出现，但都是胸腹式呼吸，有的时候是腹部往回收点的胸腹式，有的时候是胸腹比较平衡的胸腹式，有的时候是“鼓肚子”的胸腹式，保持自然就可以，这个呼吸状态随着丹田的“劲”就可以，保持自然、顺畅。有的作品中，经常是这几种状态交替使用的，例如，腾格尔的《天堂》，一首歌内将三种胸腹式呼吸全用到。
    歌唱的表情在练声中也是自然的，会随着“唱功”的力量而变成一个自然的表情状态；不只是面部表情，随着自己的长时间深度练习，到高水平时，丹田向上的力量会从头顶向上通出去，向下的力量会从两脚向下通出去，会形成一个通畅的筒状声音立柱，而且这种力量会把身体调整到一个很“直”的状态，人无论坐、卧、立、走都是一样，很多动作都非常传神、非常好看，会形成一个非常传神的身体线条（好身段），看上去很传统美，在更高的境界会显得很古典美。
    顺便说一下现在声乐教学中一些关于发音的常见问题，有的声乐老师说：“某种声音是从两眉之间往上一点的前额位置传出的（额窦音），某种声音是从鼻的位置传出的（鼻音），某种声音是从口的位置传出，有的某种声音是后脑位置传出来的（脑后音），还有的某种声音是从胸口位置传出来的（胸腔发音），更奇怪的说某些种声音是从眼眶或其他什么位置传出的（通俗和摇滚中的一些个说法）”。说什么的都有，我个人总结，这些个说法不够准确，因为我们作实验发现，当人在唱所谓的“脑后音”的时候，我们拿着话筒对着他的后脑部位，结果发现他的后脑没发出什么强大的声音；在唱所谓的“额窦音”时，我们拿着话筒对着他的额头部位，结果没有发现他的额头发出什么强大的声音，因为话筒离鼻子和口不太远，偶尔有点微弱的声音进入话筒；当人在唱那种所谓的“胸部共鸣发声”时（就是声音位置在胸腔共鸣点），我们把话筒对准胸口位置，结果也没有发现他的胸部传出什么强大的声音；在唱所谓的“鼻音”的时候，我们拿着话筒对着双眼之间稍往下一点的鼻腔位置，结果发现这个位置没传出什么特别强大的声音，结果到是因为话筒离鼻孔和嘴更近了，导致传到话筒的声音更多一些；当人在唱那种所谓的“眼眶位置”时，我们拿着话筒对着眼眶，同样也没有发现眼眶发出什么特别大的声响。（咽喉部位除外，因为咽喉非常贴近表面皮肤，瘦人的咽喉前半部份几乎贴着皮肤，里边的声音能传出来一些），我们又做一个实验，用话筒对着嘴和鼻孔，还是发那些位置的声音，“脑后”、“额头”、“胸部”、“鼻音”、“眼眶”，发现这些声音只有通过嘴和鼻孔才真正能顺畅的传出。说明一个什么问题呢，无论什么声音，它真正顺畅的传出位置还是在口和鼻孔，而不是其他的什么位置。我个人认为这些种声音，它们真正的实际情况，是在发音时身体内的某一个或几个位置共鸣比较强而已，比如说“脑后音”，它的共鸣在头腔的后半部比较强，显得那个位置的声音共鸣比别的地方突出，所以叫“脑后音”；又比如说“额头位置发音”，它的共鸣在头腔的中间和靠前一点的地方共鸣比较强，显得声音就象从额头传出来的一样；“鼻音”、“胸部音”和其他的什么音也是一样，只不过是体内对应的位置共鸣强而已。

    声乐风格上，我个人认为世界上的各种声乐风格多的不计其数，但无论世界有多少种声乐风格，哪个风格的声乐都得符合他本民族美学特点、地区美学特点，我个人认为无论哪一种民族风格的声乐，都能练到很高水平中去，在高水平中都能成为一种独立的声乐美学风格，成为世界声乐艺术中的一个部分，所以说---越是民族性的美--就越是世界性的美。声乐风格在一个民族中也各有不同，就如同说话一样，在一个国家范围内也各有方言，在一个省份内也都是各有不同的方言。在大方面说，西方人有西方人的思维方式，所以西方人声乐就是他们的美学特点在声乐中的表现，东方人有东方人的思维方式，东方人的声乐是东方人的美学特点在声乐中的表现。有人可能想---我是学美声的，我学你这个练声方法能把美声练出来吗？可能也有的人在想---我是唱中国戏曲的，我用这套练声方法能把戏曲演唱水平练上去吗？怎么说呢，我只能告诉你，※只要你知道并掌握---你想学的那种声乐风格所对应的民族的美学特征，把那种民族美学特征学习好，就比较容易学成※（举个例子，如果想学好意大利美声，最好到意大利美声唱法的发源地生活几年，学那里的语言，学习那里的风土人情，生活习惯，去了解他们的内心和思维方式，这样就比较容易学好这种风格）只要你用心就没有什么问题。因为这套没有机械模式的声乐练声方法，会把所有声音位置全部练出来，在功底达到一定境界后，你想怎么发挥就怎么发挥，你想唱什么风格就唱什么风格。有人会问，“那个西方声乐和中国声乐的发声原点也不一样啊，那能行吗？有的美声还讲声音从心里产生，通过丹田的力量推出来，有的个别美声还讲究口型和面部表情什么的，而有的民歌讲口腔和喉腔肌肉群组合着咬字，然后把声音往下面“下”，直到和胸腔的共鸣点巧妙的接好，你这套方法能把这些东西全练出来吗？”在我个人看来，这些个练声模式都是一种练基本功的方法而已，共同的目地都是要把功底和表演时的声音风格练出来，但是呢都走入几种机械的基本功学习模式中，都不是声乐在高水平用的真东西，这个道理很简单，高水平声乐不讲究机械的技术，只讲究歌唱的韵味，重视声音的美感，（不同的歌唱声音是不同的丹田力以及结合的位置所带来的，而这些力量和位置的运用熟练，完全是基本功练好后自然带来的），你功底到了，想唱什么声音就唱什么声音，唱什么风格的都不难，能不能唱好各个风格，关键是自己能不能把那个风格的民族美学特征学好，这是能不能掌握好风格的关键；这套方法能快速的把“丹田的功底”练出来，所有的位置也快速的练出来，想唱什么风格的声音并不是太难的事，所以我说拿这套练声方法练什么风格都行，重要的是学者要努力，要用心，功到自然成。
    说一点女子练声需要注意的常识，由于女子与男子的身体结构区别，女子练声有些方面也和男子不同，在经期和孕期等其他方面的时间段内，女子练声的时间必须减少，或者停练，即使练也不能开口演唱去练，只能闭着嘴做短时间的哼唱练习，可以稍试的活动一下嗓子，但不能做长时间的劳累，有经验的演唱者对这方面都很了解，在这不作为主要方面来提示。

           第二部分 声乐在表演时的发挥常识

    舞台演出在古代的时候，是没有现代的电子扩声设备的，演出的时候完全靠演员的声音共鸣向听众传音，在保证声音质量的情况下，把声音放出去很远(响堂），让很远处的观众都能听清演员的声音，无论是道白还是歌唱，声音都很讲究质量和韵味，所以要求表演者的发声技术相当强；到了近代，随着电子技术的发展，电子扩音设备也应用到各种舞台演出中，话筒、调音设备、效果设备等整套音响设施，把舞台演出的声音“声场”发挥得淋漓尽致，把表演的声音给以美化、扩大，给以“技术性”的扩声。所以现代的电子扩声设备在舞台演出中的应用，把声音的发放技术推到了一个更高的技术境界中，越来越减轻了表演者发音时音量方面的业务负担，哪怕一个很微弱的声音，通过扩声都可能清晰的传到听众耳朵里；所以有些人认为在现代舞台演出中，声音的技术方面比以前轻松了很多，有了电子扩声，不用嗓子去承受过多的消耗，就能把工作完成。我个人认为这是一些人在一定水平中的见解，当歌唱境界再继续提升之后，可能会有别的看法；因为电子扩声是没有声音挑选的，它能把演员发出的所有声音都同时给加强，如果演员演出时声音上有失误，那个失误的声音同时也被放大很多倍传出去，观众就会听到一个清晰的而且不够合格的声音（有可能是噪音），所以说在现代的舞台演出，演员发声方面的业务应该比以前还要精，无论是声音的质量方面，还是声音的韵味等方面都不应该低于以前，那样才能给听众以更好的声音艺术享受。                                  


    第七、感情过激容易把作品的欣赏性降低，所以演出时一定要理智，把各种激烈的情感控制在一定的稳定成度上，不能过激，这样才是成熟的表演。这样的表演正好符合人成熟的心态，一个成熟的人遇事冷静，稳重，头脑聪慧，心地坦荡，无论遇到什么喜、怒、忧、欢，都能理智的面对，智慧的处理好。演出的时候有感觉、有激动，这是正常的，但是不能“过激”，过了就不行了，就不成熟了；观众喜欢看成熟的美，不喜欢看人的脆弱。
    第八、拿话筒演唱是个很有技术深度的学问，只有很少的人能注意到这方面，为了能把这方面技术具体的说明白，我们先做个实验，找一套音响设备（音响效果越清晰越好），接好话筒，用自己的一只手拿好话筒，对着嘴开始发声，自然的说几句话或唱几声都可以，※注意音箱中传出的自己的声音※，然后再用另一只手拿好话筒，对着嘴开始发声，再自然的说几句话或唱几声，※注意音箱中传出的自己的声音※，会发现声音音色不一样，而且自己身体越放松，声音的区别越大，这是怎么回事呢，不太好解释，同样都是自己的嗓子，自己的声带，左手和右手怎么差这么多呢，用左手时声音有点“硬”，有点男人的“钢”劲，比较嘹亮；用右手时声音有点“软”，有点象女人的“柔”劲，比较温柔。这是怎么回事呢？？这让很多人的心里产生疑问。另外再做个实验，单手拿好话筒，对着话筒发声，然后把另一手臂慢慢的抬起，一边抬一边发声，※注意手抬到不同高度时，声音也会随之而发生不同的变化※无论是左手拿话筒还是右手拿话筒，都一样，随着另外一只胳膊的逐渐抬高，音色也会随之而不断的发生着变化。这个实验会让很多人心里多了更多的疑问。会发现，左手拿话筒的时候，随着右臂的逐渐抬高，音色会变得越来越“软”，（右臂发力越大，声音越软）；右手拿话筒的时候，随着左臂的逐渐抬高，音色会变的越来越“硬”（左臂发力越大，声音越硬），这是怎么回事呢？用现代科学怎么也解释不通，那怎么办？我们只能到中国古代文化中去找答案，中国古代讲“男左女右”，男人左半身比右半身发达，这个人会显得比较“阳钢”，女人右半身比左半身发达，这个人会显得比较“温柔”；这也说明一个道理，人的左半身是“阳”，右半身是“阴”，声乐在这一方面的发现，也足以看出中国古代文化的深奥。拿话筒随着个人需要，自己控制好就可以了，想要“软”的、女性化的声音，就可以用右手；想要“硬”的、男性化的声音，就可以用左手；如果想要中性的声音，就可以双手一起拿着话筒；由于现代社会的整体生活状态，女人也象男人一样四处奔走，象男人一样劳苦工作、生活，所以现在的女人越来越有点男性化，也就有很多女人喜欢唱比较嘹亮、宽广、有些男性化的声音，这是个普遍现象。我个人认为，男子就唱男子的声音为好，女子可以选择不同的声音来练，随个人喜好；如果男子唱过“柔”的声音，这种“娘娘腔”会让成熟的人听了很难受，觉得这种演唱有点“女性化的变态”；女子就不同，女子可以任意的选择音色来发挥，可以唱钢性的，也可以唱柔的，这符合今天的社会形式。正统的美声唱法在舞台演出时，人是平稳的站好，自然歌唱，双手都不拿话筒，这样的方法比较科学，让身体的发力随意，左半身和右半身都不受限制，想怎么用就怎么用，这样的方法也是我们比较推荐的，比较科学。
    第九、对于音高和节奏控制也是发挥时一个重要的方面，音高唱准，不“跑调”，这是必须的，节奏需要稳、准，使歌唱表演更“规矩”；如果是道白表演，控制好节奏更重要，稳、准的把道白韵味表演出来，这是个很关键的方面，高水平演出非常注重这些方面。
    第十、下场是演出的最后部份，有些演员在这方面不太注意，其实这是“最后的表演”，也很重要，如果有谢幕动作，要做的真诚、自然，如果没有谢幕动作，要走的“稳”，不论有无谢幕动作，都要稳妥的做好最后的表演；顺便说一下，一些剧幕的表演中有“丑角”表演，丑角下场时有个别的不太一样，少数的时候可能是滑稽性的丑角下场，这个时候需要把这个滑稽动作完成得规范、自然，这是丑角在这方面表演需要留心的。谈到丑角，顺便说一些丑角的发声方面问题，古典艺术中的丑角是与其他角色对应的，古典丑角在表演时的发音也是很讲究的，是与“古典美角”对应的一种丑角声音，所以丑角的发音也是很讲究的，绝对不是一个垃圾声音拿到舞台上随便的用，戏曲行话讲“舞台上再丑的声音，也不能是---狸猫馅饺子---兔崽子味儿”，丑角在表演时的逼真，能把其他角色的“美”更充分的体现出来，


    以上十方面是关于现场发挥的一些常见知识，这些方面如能掌握好，就较容易在各种演出中稳妥发挥，我个人的经验粗浅，也只能把临场经验稍做总结，不足之处还有很多，请各位朋友多多指正。
    “原声”练声法的第三部分----《境界提高和提高后的保持》暂时先不拿出来，因为涉及的问题挺多，有些问题对于初学者来说难免有些难度，如果不理解还容易起反感；所以暂时不写出来，等大家的水平都练上去，心理逐渐稳定了，各方面的经验也逐渐成熟，那个时候我再把第三部分拿出来，那时就比较容易领悟。
    有一个小问题大家需要注意，练声方法能很快的提高声带机能，每次练声完后，声音都很“通透”，由于声音音质比以前提高很多，收获得太快、太明显，很多人会因此而激动，以至于“心喜若狂”，激动的开口唱个没完，越唱越想唱，越唱越激动；但如果长时间这样的话，麻烦就来了，因为功底没到那么深，很多位置还不够理想，这些不够理想的位置，不能给声带减轻太多负担。（以前不正规的位置形成习惯，不容易一下改好，所以位置不稳定），在长时间“心喜若狂”的发声状态下，声带容易疲累，过度者会对声带造成损伤，大家要理智的对待这方面问题。还有另外一方面的原因，因为初学者不知道这套“原声”练声法最终能达到的声音境界，所以初学时，感觉自己的声音好象有点象“大师”的声音，他的思维受不了这样的冲击，也就容易激动。我劝各位初学的朋友，无论感觉自己的声音如何优秀，都要尽量去劝慰自己，“这是无边声乐艺术中的一份而已”，保持情绪稳定，成熟。高水平有句话----“平淡为真”。
    再有一个问题，随着长期的练声，功夫的加深，丹田的筒状力柱也会变得越来越强，而且还会逐渐加粗，变得非常壮实，随着各方面功底越来越强，无论开口演唱还是道白，很多的声音发力点都逐渐的从咽部肌肉群转换到丹田上，而且音色也逐渐变得“圆润”、“饱满”。随着境界的不断提升，最后咽部肌肉群和口腔会达到一个非常自然放松的状态，所有声音的发力全靠丹田的“力”来完成，达到这个境界时，就真正到了“原声发声”的境界。这和练声不一样，练声是闭着嘴达到好的声音位置，而“原声发声”是开口达到非常好的声音位置。
    这套声乐练声法不是我自己发明的，是我在师父的教导下，逐渐找到、整理好这些声乐规律，在这个时代，把这套方法拿出来，与各位搞声乐的朋友共同研究，也希望朋友们多多指教。   

             
                                       付秋海
                                   二零零六年三月 

辽宁省版权局作品登记号 06—2006—A—177号


由于这套声乐的起点很高，责任关系也很重大，我个人劝告来学习研究这套声乐的朋友，本作品不经过作者同意请不要给以改写，这是一套很古典、原始、高深的声乐法，看起来简单，这套练声法却能将人们的声乐水平带到一个更高深的境界中去，出于对所有人的负责，请朋友们不要改写里面的任何一个字，任何一句话，更不要去做非法的篡改或剽窃，篡改或剽窃将负法律责任，后果自负。

 联系电话   主机：13050624000   副机：13079464000  
 联系人：付秋海

补充几句，这套声乐法是免费传出来的，不是用来图名图利的，送给声乐界的各位朋友，只希望能造福于人，造福于整个声乐界。

谢谢楼主

谢谢吧主�

好东�

绿色二人转，需要每个人的努�

楼主这是来做广告来了。
没什么实际内容啊？