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吴秀波访谈节目①——拍戏是很幸福的一件事
http://www.fm936.com/RM/2009122370415825.wma
吴秀波访谈节目②——拍戏是很幸福的一件事
http://www.fm936.com/RM/2009122370628681.wma
吴秀波访谈节目③——拍戏是很幸福的一件事
http://www.fm936.com/RM/2009122371073697.wma
吴秀波访谈完整版①——拍戏是很幸福的一件事
http://www.fm936.com/RM/2009122371543745.wma
吴秀波访谈完整版②——拍戏是很幸福的一件事
http://www.fm936.com/RM/2009122371931121.wma
2009年12月18日，凭借《剑谍》获得2009金南方最具人气男演员的吴秀波到广州参加2009南方影视盛典颁奖礼。当天下午，他如约接受了广东电台南方生活广播张蔚姸、卓晶的采访，《文化名人访谈》和《真情互动热线》将播出这次专访。
吴秀波访谈节目①——拍戏是很幸福的一件事
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吴秀波访谈节目②——拍戏是很幸福的一件事
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吴秀波访谈节目③——拍戏是很幸福的一件事
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吴秀波访谈完整版①——拍戏是很幸福的一件事
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吴秀波访谈完整版②——拍戏是很幸福的一件事
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2009年12月18日，凭借《剑谍》获得2009金南方最具人气男演员的吴秀波到广州参加2009南方影视盛典颁奖礼。当天下午，他如约接受了广东电台南方生活广播张蔚姸、卓晶的采访，《文化名人访谈》和《真情互动热线》将播出这次专访。
记 者：现在的编剧、导演也不会把戏编得很纯粹，情感戏不会干干净净就是一出情感戏，也会加进一些涉案的成分。
吴秀波：从某些商业的角度来讲，可能有人觉得这是聪明，恰好我觉得这是不聪明。其实真正聪明的就是简单。什么概念呢？有人说，你演的角色我喜欢，因为他够复杂。我说，你知道我用什么样的方法去演的吗？就是让我自己变得简单。很多时候，现实生活当中我们觉得一个人复杂，就是因为他太简单了，觉得他复杂是因为自己复杂。比如，如果我们把复杂说成是“冷”的话，简单是“热”的话，你一定身体最凉的时候，感觉到热的对比度最大，这就是人。就像我们小时候，听过《伊索寓言》，伊索说他喜欢狼，因为狼把所有的意思集中在一声嚎叫里，就是“我饿，我渴，我想要”。人就相反，特别复杂。人，喜欢一个女孩，他会说，我能请您吃顿饭吗？完全是两件事情。所以，人这种复杂恰恰没有狼那种简单来得更加有生命意义。所以如果现在你说，要用一个字来表达所有的情感，你就会拚了命地去想，最后你终于发现，这就是“爱”。你何必说那么多呢？
记 者：“简单”也不容易，我记得你说过，你妈妈跟你说，首先要做一个好人，再就是要做一个聪明人。做到这两句话很不容易啊。
吴秀波：非常难。好多人听完这句话以后说，这两句话缺一就不成立，因为你要做一个好人而不做一个聪明人的话，你可能活不下去，一旦你做了聪明人，你还能坚持做一个好人。挺有意思的一件事，很有意思。
记 者：您的歌很多观众都很喜欢，想听听您创作自己第一首歌的故事。
吴秀波：那是17岁，我生了一场大病，当时诊断这个病很严重，可能会不治，当时就觉得，其实就是对生命的一种留恋，确实怕死啊，那时看见窗台的蚂蚁都觉得特别感伤，会想，它还会晒到明天的太阳，而我就晒不着了，但是我现在回想起来我是幸运的人。怎么叫幸运呢？就是人家一辈子就一个答案，一个准确的答案，所有的答案都是不准确的，但有一个答案是特别准确的，就是所有人都“奔死去”，人一辈子就一个答案，也就唯一的告诉你，一个可信的答案。我觉得人有这么一个经历特别好，就是提前知道答案，人的一辈子我觉得像考试，所有的人坐在考场上不知道该答什么，但是突然间那个老师特别好，跟我挤挤眼睛告诉我答案，至少我知道该怎么在考场里坐着。所以我觉得是件幸运的事。有时候碰见别的人说，我曾经出了一场车祸，多了一场大病，差点没死，我会说：恭喜你啊，你知道答案了。呵呵！
记 者：在生死之间走过，其实是很难得的，能悟出很多东西。
吴秀波：我们都在往那儿走。
记 者：你更幸运，你可以演那么多角色，能领略多次生死和人生。
吴秀波：这是角色所确定的，我觉得我做演员是一个非常自私的想法，我其实没有特别公众化的服务心，我拍戏，第一，为挣钱养家，第二，拍戏让我特别良好地感受人生。我就像一个接着地线的开关一样，这边接着灯泡，那边接着地线，恰恰这个舞台就像是电源，我自己的生活可能是地线，只要你给我这舞台，我就像灯泡一样亮一下，亮不是为了照亮自己，而是为了所有在那看戏的人。其实我演的都是他们心底里自己的东西。有的人觉得，演戏的时候交流就是跟机器交流，或者跟对手演员交流，其实演戏的时候是跟观众交流，戏不是我一个人构成的，之所以你喜欢我是因为你是我的对手。戏是在这里的人和在那里面的人一块演的。我觉得好的戏剧、好的演员、任何一个好的艺术作品我们每天都能看到，就是你桌子上看到的那面镜子，只不过那时候你觉得它照见了你的容貌，但突然间你发现电视里也能照见你的心灵的时候，你才真正理解，哦，镜子是干嘛用的。我觉得作为一个好的艺术工作者所谓的正路就是把自己变成一面镜子，所以你们所喜欢的、看到的、折射的不是我自己，而是你们自己，是你们自己心中的那份东西。
记 者：我看了一些您的情感剧，您很“进入”，很投入进去，您经常进入这种情感的漩涡当中，您觉得很“累”还是很“享受”？
吴秀波：就是你觉得自己在真实地活着。我们有时候在一个工作环境里，在人聚合的场合，你看到某些人，为悲伤而哭泣，你可能会心生怜悯，或者说觉得它是弱者，可其实我觉得未必，他可能要更加适应生命的波折，因为他至少还有宣泄的渠道，我们其实不妨问问自己有多少年没哭过，生活中很难把自己的情感发泄出来。我觉得演戏，我经历的角色不光喜欢他的幸福感和他的喜悦，可以肆意妄为的地方，恰巧我也喜欢角色所有受限制的东西，包括他悲苦的东西，我觉得那一切都是特别美好的。如果说人的一辈子就是一餐盛宴的话，每一道菜你都应该抱着特别愉悦的心态体会，所有的悲苦、所有的喜悦，而且这不是你定的。如果换一种心态，好多一开始你觉得特别不好的事情恰巧是特好的事情。别人会说，秀波，你看这事多不好，多“背”啊，拍戏把手砸折了，我说，还有比这再好的事吗？对吧，我为了一件我喜欢的事，为了一个喜欢的人，为了喜欢的一段情感，为了那么多喜欢看戏的人，把手砸折了是一个天大的喜事，天大的好事，福气。
记 者：所以我感觉，您是挺享受的。
吴秀波：非常享受！
记 者：您说过拍戏是很幸福的一件事，充满幸福感。
吴秀波：对，因为我过过很多所谓无奈、清冷和落魄的日子，但我都能记得起那些日子，我在每条街上感受到阳光、树木，感受到人的快乐，现在还能回到那时候。我不知道你有没有这种感觉，在北京，秋天的时候，北京种好多杨树，这种美不是看见的，而是听见的，尤其在午后的时候，你可能坐在课堂里，可能一个人走在街上，可能刚刚没了工作，但是你能听见，北京的秋天，刮风了，所有的杨树叶在拍手，哗啦哗啦，哗哗啦啦，你会觉得，他们在鼓掌，他们鼓掌是因为生活，活着很美好，不管是孤独的或是其他什么。那时年纪小，特别敏感，现在，我觉得我自己老了，但还可以在瞬间，回到那个时候。我特别感谢这个职业能让我随时随地有我二十年前的心态，我不会变，我也不想变。
记 者：您刚才说那一段可以再写一段歌词了。
吴秀波：嗬嗬。
记 者：您觉得自己是一个浪漫的人吗？
吴秀波：生活中我是一个非常非常不浪漫的人。所谓浪漫是什么？浪漫是第三者给的，你与交流的对象之间是否浪漫，是第三者来决定的，观望的人会说，哦，他是浪漫的！我觉得交流者之间没有这个概念，可能小时候特穷的时候，跟自己的朋友在街上走，特别冷，走了一条街，当时你肯定想的是，以后我们有车的话就好了，但现在想想，那时是浪漫的，这是因为你已经变成了第三者，所以浪漫这个词不是自己定义的，我觉得是一个第三者定义。而第三者往往不是设在其中的人，所以我们往往会被一种第三者定义所左右。
记 者：其实是一种“感性”。想表达的是，您是一个感性的人。
吴秀波：对，理性的人就是我们特别羡慕和佩服的人，这些人往往是老总、总经理或者什么，感性的人往往大多数是失败者，而感性的人又没有失败，就被誉为偶像。
记 者：哈哈！
吴秀波：对对，你会觉得他是一个特幸运的人，诶，他那么感性，他竟然还没死！
记 者：您的感悟是从演绎角色中体会到的还是从自己生活中感受到的？
吴秀波：都有，我觉得只要你认真地活着。我不管在拍戏，还是在现在这样的时候，做采访，感受到的东西，没有任何分别，最怕的就是，如果有一天有人觉得这有分别了，哦，我现在演戏，我现在活着，我觉得这个人离演不好已经不远了。
记 者：有的观众看了你演的坏人很害怕。您从演坏人到演好人，为什么会有那么大的转变？
吴秀波：其实在一个演员的心里，角色没有坏人和好人的分别，坏人和好人也是第三方定义，当然我现在只是以我自己的理念来阐述这个事情。我演坏人的片子我也不让我的孩子看，决不给他看。我曾经演过一个戏，叫《道可道》，我改过一句台词，就是“法律是什么，法律是80%人的生活轨迹，放在另外20%人的生活轨迹上。”我觉得我做不来坏人，我觉得自己最快乐的就是看着所有的人都快乐，没有比这更快乐的了。有的时候我演坏人，我没有想过他是不是坏人，我觉得他是个人，他有父母、朋友、兄弟姐妹，我觉得戏特别像命运，我特别理解“人生如戏，戏如人生”这句话，你的生命轨迹就是你的剧本，不是我定的，是编剧定的，是制片方定的，就跟我的生活一样，我的生活不是我定的，可能是上苍定的，或者是社会定的，这点是我无从选择的。但我能定的是，我用什么样的眼光去看别人，我用什么样的情感去对待别人，我用什么样的语气跟别人说话，这是我绝对可以定下来的，所以我演坏人也是这样。OK，我的职业也不是我定的，我的结果也不是我定的，但是我的表达方式、感受方式是我定的，我能理解我演的坏人，我对我的对手非常尊重，心里表达的全是善意，但实施的行为全是相反的东西，所以会让人觉得害怕，我能理解观众说“害怕”的反应。因为任何一种厄运，大家都希望有前兆，这样我们可以及时躲避，但实际真正的厄运是没有前兆的，没有任何前兆，可能是在一个极其喜庆的日子里，也可能是在一双极其善良的眼睛背后，我觉得这可能就是别人对我演坏人的印象。
记 者：我看了您演的一些反面人物，确实很特别，像《玉碎》的小野一郎，虽然他很凶残，到最后杀死了王刚演的玉器店老板，其实你是被他逼到无路可走了，因为你的任务是要把那块玉献给天皇，但他把玉砸碎了，所以你把他杀掉了。是一步一步的，很符合生活逻辑。
吴秀波：所以我说如果一个演员要转变他的角色，首先要转变他的视线，转变你看事物的方向。怎么说呢？那个戏我推了四回，我不想演一个日本人，因为我是一个非常有民族情结的人，我不喜欢演日本人。但是既然让我演了，我就会站在我的立场上去捍卫这个角色，这只是单从一个演员的创作角度去讲，如果作为一个完整的文艺作品来讲，如果我是导演的话，我就会让这个演员摒弃这种创作方法，
记 者：对这个角色的演绎效果是有一点不同的声音。
吴秀波：对，但作为演员，我不会，我决不会。而且现在慢慢长大了，做这行做得也长了，突然有一天意识到，以前不理解的现在完全能理解。刚入行的时候，警匪剧的制作成本低，制片方都会找我演警匪剧，演坏人，然后，警匪剧不能上星了（不能在全国的省级卫星电视台播出），不能在黄金时间播出，我就特别郁闷，为什么我拍的戏不能让更多的人看到？突然间有一天，在我们家的电视里放一个我演的警匪戏的坏人，好像就是钱海洋，我的儿子蹦蹦跳跳跑过来看，我第一件要做的事就是把电视关掉，我突然间意识到，有太多的父母为这样的事情担心，而我以前从来没有站在他们的立场想过。所以从那以后，我觉得，我要去演像康凯、焦阳，哪怕这个角色让我再觉得平淡、简单，我都要去演，因为那是我可以坦然让我儿子看的东西。前一阵，有一件事让我特后悔，前一阵北京台让我去做一个“探索”节目的主持人，因为现在演戏的工作太繁重了，没去成。这个节目就是介绍好多新鲜的知识和事情，我儿子特别喜欢看，每天晚上都要坐在电视机前面看。为了他，我想要去录一年。后来因为时间的问题没谈成，但现在我还在协调这件事情。我可能拍一年的戏，能让我的孩子有一个好的学校、或者有一个好的房子、有一个好的车，但各种“好”都不如让他有一个好的“记忆”好，我觉得那样可能会更好一些。
吴秀波：从某些商业的角度来讲，可能有人觉得这是聪明，恰好我觉得这是不聪明。其实真正聪明的就是简单。什么概念呢？有人说，你演的角色我喜欢，因为他够复杂。我说，你知道我用什么样的方法去演的吗？就是让我自己变得简单。很多时候，现实生活当中我们觉得一个人复杂，就是因为他太简单了，觉得他复杂是因为自己复杂。比如，如果我们把复杂说成是“冷”的话，简单是“热”的话，你一定身体最凉的时候，感觉到热的对比度最大，这就是人。就像我们小时候，听过《伊索寓言》，伊索说他喜欢狼，因为狼把所有的意思集中在一声嚎叫里，就是“我饿，我渴，我想要”。人就相反，特别复杂。人，喜欢一个女孩，他会说，我能请您吃顿饭吗？完全是两件事情。所以，人这种复杂恰恰没有狼那种简单来得更加有生命意义。所以如果现在你说，要用一个字来表达所有的情感，你就会拚了命地去想，最后你终于发现，这就是“爱”。你何必说那么多呢？
记 者：“简单”也不容易，我记得你说过，你妈妈跟你说，首先要做一个好人，再就是要做一个聪明人。做到这两句话很不容易啊。
吴秀波：非常难。好多人听完这句话以后说，这两句话缺一就不成立，因为你要做一个好人而不做一个聪明人的话，你可能活不下去，一旦你做了聪明人，你还能坚持做一个好人。挺有意思的一件事，很有意思。
记 者：您的歌很多观众都很喜欢，想听听您创作自己第一首歌的故事。
吴秀波：那是17岁，我生了一场大病，当时诊断这个病很严重，可能会不治，当时就觉得，其实就是对生命的一种留恋，确实怕死啊，那时看见窗台的蚂蚁都觉得特别感伤，会想，它还会晒到明天的太阳，而我就晒不着了，但是我现在回想起来我是幸运的人。怎么叫幸运呢？就是人家一辈子就一个答案，一个准确的答案，所有的答案都是不准确的，但有一个答案是特别准确的，就是所有人都“奔死去”，人一辈子就一个答案，也就唯一的告诉你，一个可信的答案。我觉得人有这么一个经历特别好，就是提前知道答案，人的一辈子我觉得像考试，所有的人坐在考场上不知道该答什么，但是突然间那个老师特别好，跟我挤挤眼睛告诉我答案，至少我知道该怎么在考场里坐着。所以我觉得是件幸运的事。有时候碰见别的人说，我曾经出了一场车祸，多了一场大病，差点没死，我会说：恭喜你啊，你知道答案了。呵呵！
记 者：在生死之间走过，其实是很难得的，能悟出很多东西。
吴秀波：我们都在往那儿走。
记 者：你更幸运，你可以演那么多角色，能领略多次生死和人生。
吴秀波：这是角色所确定的，我觉得我做演员是一个非常自私的想法，我其实没有特别公众化的服务心，我拍戏，第一，为挣钱养家，第二，拍戏让我特别良好地感受人生。我就像一个接着地线的开关一样，这边接着灯泡，那边接着地线，恰恰这个舞台就像是电源，我自己的生活可能是地线，只要你给我这舞台，我就像灯泡一样亮一下，亮不是为了照亮自己，而是为了所有在那看戏的人。其实我演的都是他们心底里自己的东西。有的人觉得，演戏的时候交流就是跟机器交流，或者跟对手演员交流，其实演戏的时候是跟观众交流，戏不是我一个人构成的，之所以你喜欢我是因为你是我的对手。戏是在这里的人和在那里面的人一块演的。我觉得好的戏剧、好的演员、任何一个好的艺术作品我们每天都能看到，就是你桌子上看到的那面镜子，只不过那时候你觉得它照见了你的容貌，但突然间你发现电视里也能照见你的心灵的时候，你才真正理解，哦，镜子是干嘛用的。我觉得作为一个好的艺术工作者所谓的正路就是把自己变成一面镜子，所以你们所喜欢的、看到的、折射的不是我自己，而是你们自己，是你们自己心中的那份东西。
记 者：我看了一些您的情感剧，您很“进入”，很投入进去，您经常进入这种情感的漩涡当中，您觉得很“累”还是很“享受”？
吴秀波：就是你觉得自己在真实地活着。我们有时候在一个工作环境里，在人聚合的场合，你看到某些人，为悲伤而哭泣，你可能会心生怜悯，或者说觉得它是弱者，可其实我觉得未必，他可能要更加适应生命的波折，因为他至少还有宣泄的渠道，我们其实不妨问问自己有多少年没哭过，生活中很难把自己的情感发泄出来。我觉得演戏，我经历的角色不光喜欢他的幸福感和他的喜悦，可以肆意妄为的地方，恰巧我也喜欢角色所有受限制的东西，包括他悲苦的东西，我觉得那一切都是特别美好的。如果说人的一辈子就是一餐盛宴的话，每一道菜你都应该抱着特别愉悦的心态体会，所有的悲苦、所有的喜悦，而且这不是你定的。如果换一种心态，好多一开始你觉得特别不好的事情恰巧是特好的事情。别人会说，秀波，你看这事多不好，多“背”啊，拍戏把手砸折了，我说，还有比这再好的事吗？对吧，我为了一件我喜欢的事，为了一个喜欢的人，为了喜欢的一段情感，为了那么多喜欢看戏的人，把手砸折了是一个天大的喜事，天大的好事，福气。
记 者：所以我感觉，您是挺享受的。
吴秀波：非常享受！
记 者：您说过拍戏是很幸福的一件事，充满幸福感。
吴秀波：对，因为我过过很多所谓无奈、清冷和落魄的日子，但我都能记得起那些日子，我在每条街上感受到阳光、树木，感受到人的快乐，现在还能回到那时候。我不知道你有没有这种感觉，在北京，秋天的时候，北京种好多杨树，这种美不是看见的，而是听见的，尤其在午后的时候，你可能坐在课堂里，可能一个人走在街上，可能刚刚没了工作，但是你能听见，北京的秋天，刮风了，所有的杨树叶在拍手，哗啦哗啦，哗哗啦啦，你会觉得，他们在鼓掌，他们鼓掌是因为生活，活着很美好，不管是孤独的或是其他什么。那时年纪小，特别敏感，现在，我觉得我自己老了，但还可以在瞬间，回到那个时候。我特别感谢这个职业能让我随时随地有我二十年前的心态，我不会变，我也不想变。
记 者：您刚才说那一段可以再写一段歌词了。
吴秀波：嗬嗬。
记 者：您觉得自己是一个浪漫的人吗？
吴秀波：生活中我是一个非常非常不浪漫的人。所谓浪漫是什么？浪漫是第三者给的，你与交流的对象之间是否浪漫，是第三者来决定的，观望的人会说，哦，他是浪漫的！我觉得交流者之间没有这个概念，可能小时候特穷的时候，跟自己的朋友在街上走，特别冷，走了一条街，当时你肯定想的是，以后我们有车的话就好了，但现在想想，那时是浪漫的，这是因为你已经变成了第三者，所以浪漫这个词不是自己定义的，我觉得是一个第三者定义。而第三者往往不是设在其中的人，所以我们往往会被一种第三者定义所左右。
记 者：其实是一种“感性”。想表达的是，您是一个感性的人。
吴秀波：对，理性的人就是我们特别羡慕和佩服的人，这些人往往是老总、总经理或者什么，感性的人往往大多数是失败者，而感性的人又没有失败，就被誉为偶像。
记 者：哈哈！
吴秀波：对对，你会觉得他是一个特幸运的人，诶，他那么感性，他竟然还没死！
记 者：您的感悟是从演绎角色中体会到的还是从自己生活中感受到的？
吴秀波：都有，我觉得只要你认真地活着。我不管在拍戏，还是在现在这样的时候，做采访，感受到的东西，没有任何分别，最怕的就是，如果有一天有人觉得这有分别了，哦，我现在演戏，我现在活着，我觉得这个人离演不好已经不远了。
记 者：有的观众看了你演的坏人很害怕。您从演坏人到演好人，为什么会有那么大的转变？
吴秀波：其实在一个演员的心里，角色没有坏人和好人的分别，坏人和好人也是第三方定义，当然我现在只是以我自己的理念来阐述这个事情。我演坏人的片子我也不让我的孩子看，决不给他看。我曾经演过一个戏，叫《道可道》，我改过一句台词，就是“法律是什么，法律是80%人的生活轨迹，放在另外20%人的生活轨迹上。”我觉得我做不来坏人，我觉得自己最快乐的就是看着所有的人都快乐，没有比这更快乐的了。有的时候我演坏人，我没有想过他是不是坏人，我觉得他是个人，他有父母、朋友、兄弟姐妹，我觉得戏特别像命运，我特别理解“人生如戏，戏如人生”这句话，你的生命轨迹就是你的剧本，不是我定的，是编剧定的，是制片方定的，就跟我的生活一样，我的生活不是我定的，可能是上苍定的，或者是社会定的，这点是我无从选择的。但我能定的是，我用什么样的眼光去看别人，我用什么样的情感去对待别人，我用什么样的语气跟别人说话，这是我绝对可以定下来的，所以我演坏人也是这样。OK，我的职业也不是我定的，我的结果也不是我定的，但是我的表达方式、感受方式是我定的，我能理解我演的坏人，我对我的对手非常尊重，心里表达的全是善意，但实施的行为全是相反的东西，所以会让人觉得害怕，我能理解观众说“害怕”的反应。因为任何一种厄运，大家都希望有前兆，这样我们可以及时躲避，但实际真正的厄运是没有前兆的，没有任何前兆，可能是在一个极其喜庆的日子里，也可能是在一双极其善良的眼睛背后，我觉得这可能就是别人对我演坏人的印象。
记 者：我看了您演的一些反面人物，确实很特别，像《玉碎》的小野一郎，虽然他很凶残，到最后杀死了王刚演的玉器店老板，其实你是被他逼到无路可走了，因为你的任务是要把那块玉献给天皇，但他把玉砸碎了，所以你把他杀掉了。是一步一步的，很符合生活逻辑。
吴秀波：所以我说如果一个演员要转变他的角色，首先要转变他的视线，转变你看事物的方向。怎么说呢？那个戏我推了四回，我不想演一个日本人，因为我是一个非常有民族情结的人，我不喜欢演日本人。但是既然让我演了，我就会站在我的立场上去捍卫这个角色，这只是单从一个演员的创作角度去讲，如果作为一个完整的文艺作品来讲，如果我是导演的话，我就会让这个演员摒弃这种创作方法，
记 者：对这个角色的演绎效果是有一点不同的声音。
吴秀波：对，但作为演员，我不会，我决不会。而且现在慢慢长大了，做这行做得也长了，突然有一天意识到，以前不理解的现在完全能理解。刚入行的时候，警匪剧的制作成本低，制片方都会找我演警匪剧，演坏人，然后，警匪剧不能上星了（不能在全国的省级卫星电视台播出），不能在黄金时间播出，我就特别郁闷，为什么我拍的戏不能让更多的人看到？突然间有一天，在我们家的电视里放一个我演的警匪戏的坏人，好像就是钱海洋，我的儿子蹦蹦跳跳跑过来看，我第一件要做的事就是把电视关掉，我突然间意识到，有太多的父母为这样的事情担心，而我以前从来没有站在他们的立场想过。所以从那以后，我觉得，我要去演像康凯、焦阳，哪怕这个角色让我再觉得平淡、简单，我都要去演，因为那是我可以坦然让我儿子看的东西。前一阵，有一件事让我特后悔，前一阵北京台让我去做一个“探索”节目的主持人，因为现在演戏的工作太繁重了，没去成。这个节目就是介绍好多新鲜的知识和事情，我儿子特别喜欢看，每天晚上都要坐在电视机前面看。为了他，我想要去录一年。后来因为时间的问题没谈成，但现在我还在协调这件事情。我可能拍一年的戏，能让我的孩子有一个好的学校、或者有一个好的房子、有一个好的车，但各种“好”都不如让他有一个好的“记忆”好，我觉得那样可能会更好一些。
记 者：我们看您的戏，有时候看到一些您演的一些不太重要的角色，有点纳闷，去查了一些资料，才知道您可能在帮朋友的忙。
吴秀波：谢谢理解，谢谢理解。直到现在这种工作状态还在延续着，还在延续。
记 者：《咫尺天涯》的刘金戏份虽然少，但观众评价很高，。
吴秀波：那个角色你们看的时候，会觉得隔了三集、四集才有他，其实我拍的时候，我没有这种感觉，一个创作者感受不一样，总共是在一个礼拜的时间里拍完，在这一个礼拜到十天的时候，我是主角，所有的人在拍我的戏，拍完了还是很享受。我拍戏很少去想后果，刚才，我和一位特好的演员朋友聊天，他说他特郁闷，我问为什么，他说他三个月不拍戏了，我说，你都到现在这种情况了，怎么会没戏拍？他说我一直在推，因为看不见好剧本。我特别理解演员这种洁癖，他渴望展示更多自我的东西，但是现行的条件下，可能这样的机会不是很多。
记 者：观众认为，您有一种特别的能耐，就是拯救“烂片”，能把原来底子不好的剧演得吸引观众。
吴秀波：这实在是没办法。我一开始进到这个圈子能接触到的角色，基本都不是什么大成本的片子，全是一些小成本的片子，但我还是觉得，这就像一个以前没饭吃的人，给我一碗饭，我哪有权利去责怪饭的好坏呢？没有。我会特别感恩地吃，一口一口地吃。我做演员会去减肥，从这件事我能体会到很多的道理。人长大了我几乎不怎么吃零食，但小的时候特爱吃，话梅啊，瓜子啊什么的特爱吃，大了以后，觉得不好吃了，其实不是不好吃，是你吃得多了。以前我是个176斤的胖子，特别爱吃，什么都吃， 吃到最后发现，什么都不爱吃，为每天吃什么瞎琢磨，到了现在，我一饿，二、三十天不吃饭，才发现原来馒头那么好吃，原来一片面包那么好吃。你知道，饿得特难受的时候，给你几根面条吃，你都会幸福得想哭啊！
记 者：在演坏人或者好人过程中，您觉得演哪一样更过瘾？
吴秀波：对于我来讲，我有一个评定我的戏成败的方式，这个方式不是在后期，我的知名度是否增加，也不在收视率是多高，我评定这个戏的方式就在于，我在演的过程中我是不是过瘾，不管是好人坏人，一旦这个戏我演了一天，一场，我没觉得过瘾的话，我就会非常非常地担心或者抑郁，那就说明我没有完全融入这个生活当中，街上走的任何一个人都没有区别，他们同样拥有表达情感的各种方式和喜怒哀乐，他们都拥有过幸福和痛苦，任何一个人都应该是一样的，你进入角色就是进入任何一个人的心里。如果你不觉得过瘾的话，那一定有问题。除非你演的是一个要自杀的人。
记 者：前一段时间您演得坏人比较多，会不会对自己的价值观产生影响？会不会觉得这个世界挺灰暗的？
吴秀波：我这个人不知道是怎么形成的一个世界观，所有美好的事情我都觉得是第三者的立场，所有悲伤的事情我都是用第一人称的立场去解读，我觉得，如果你觉得世界黑暗，世态悲观的话，一定是自己的问题，一定是自己的问题。就是今天的天亮不亮，取决于你的眼睛是不是特别需要光，我觉得。我不会，我永远都不会，这就是一个知道“答案”的人的体会。我觉得没有比地底下更黑的地方了。那个地方你早晚都要去，现在还不够亮吗？足够照亮你自己了。好多人问，你现在戏演得挺好的，但是你宣传不够，不够有名，会不会觉得别扭？我说，我告诉你，35岁之前，我就曾经做过准备饿死的打算，我现在能过得这么好，我还去抱怨，那我还不如去死了。我如果是上帝的话，我一脚把自己踩死。我觉得，还要怎么样啊？你能说话，证明你还活着，还能怎么样？非常好。
记 者：你不渴望拿一个影视大奖？
吴秀波：我不渴望。我的奖就在我孩子的那句话里，我早就得到了。就像我儿子说，爸爸，我喜欢你这样，爸爸，我喜欢你那样。我还要什么奖？没用！没有任何用处。
记 者：但您的“波蜜”非常爱戴您，希望您能拿大奖。
吴秀波：我想，喜欢我的人他们心中也有一个平衡自己的方法，这种方法不是技巧，是你的人性。如果人家说，给你一本书《解决痛苦的十个办法》，千万别信他，就是个骗子。解决痛苦只有坚定你自己的人性，没有别的办法。
记 者：您能来广州，广州的网友——您的波蜜都很高兴，您有什么要跟他们说的吗？
吴秀波：其实提到他们的这个名字，我挺惭愧的，我觉得我自己就是一个普通人，是因为这些角色让他们能给予他们的想法、他们的感受和他们对生活的一些看法，才对我钟爱有加。我总觉得，我跟戏里的人不是一个人，我比戏里的人要差很多很多。我其实更希望他们是我戏里角色的影迷，而不是我的影迷。但是我会努力，我会继续努力。有的时候，每逢我得到一些褒奖，或者在我过生日的时候，我看到他们不停地在表达着他们的祝愿，我觉得特别特别的羞愧，非常羞愧。
记 者：您塑造的人物影响了很多的人，您在《相思树》里朗诵的诗《致橡树》打动了很多人，包括我的这位同事，她把这首诗输进了手机，一有空就放出来听，您听听。
吴秀波：谢谢。
记 者：我们也听过不少语言表演艺术家朗诵的《致橡树》，但都不如这个打动人。
吴秀波：我所理解的语言层次的交流，最重要的是表达。“达”这个字特别有意思，是一个“大”，一个走之，就是你要真正走到要去的地方。“表达”跟“表现”是两个概念，表现是单一的，“我要怎么样”，“我想说什么”，表达是“我要跟你沟通”，“我们要一道桥”，所以你要做“表达”的话，你要牺牲掉大多的“表现”，这可能是好多朗诵的人需要明白的道理。好多朗诵的人有好多的误区，“我要慷慨激昂”，“我要如何如何”，“我要怎么怎么”，那是自我表现，不是为共通而搭建的一个概念。所以，如果我把这段诗念得慷慨激昂的话，我想，可能只会有现在十分之一的人喜欢。因为我在念这个的时候，不是我一个人在念，而是我跟你在一起念，我留了太多的空间给你，只有你把你的心思放在这里的时候，你才能觉得，哦，这个人念得不错。这是最重要的。
记 者：我在家里放了几次这首诗，我女儿曾经很奇怪为什么我老放这个东西。没有想到的是，昨天她给我打电话，说明天语文老师让他们学新诗，挑一首诗来朗诵，她说，她准备朗诵《致橡树》。呵呵，我很意外。
吴秀波：真好！真好！
记 者：肯定她也被打动了。我说，你能理解吗？这是讲爱情的，她说，我能理解。
吴秀波：会理解的。我理解这首诗表达的是一种忠贞、一种牵手、一种不放弃。
记 者：您拍的情感剧您儿子看吗？
吴秀波：他看。非常有意思的是，我不知道别人相信不相信，反正我相信，在孩子时期，他的预知性和他的感知性要比成人强大得多，我们以为，我大了，我比以前强了，恰恰相反，在你生命刚刚开始的时候，你的生命的完善是最强大的，我儿子永远会在悲伤戏来临之前，感受到悲伤的气氛，他就会要哭，我就会特担心那场悲伤的戏来临，我想告诉他，你不要怕。有时候，看戏的时候我会告诉他，不怕，这都是假的。但我知道，早晚有一天我要告诉他，不要怕，虽然这一切都是真的。孩子比我想象的要强大。我有的时候挺佩服他的。其实大多数对于我的角色的源泉不是来自于大人，是来自于孩子，非常的好。
记 者：您儿子是不是也很感性？
吴秀波：这个我还不知道。他长成什么样他自己可以决定，他有权利决定他要去哪里。我只要告诉他，我爱他，就足够了。小时候我跟我父亲交流得少，他没有太多的时间跟我交流，所以我第一次感觉父爱是从我儿子身上感受到的。我现在拍戏，我唯一觉得不满意的就是，我没有更多的时间陪我的儿子。我觉得跟孩子相处，最重要的是要把握一个原则，也就是最大的原则——你要想尊重自己一样尊重他。除此之外，没有任何的技巧和方法。有两个字就足够了，就是“尊重”。如果你不尊重他，你就不存在任何交流的价值。
记 者：《嫁衣》这个剧我们在节目里都一直有讨论的，您在剧中对于焦阳和歪歪的情感演绎得尤其动人。
吴秀波：《嫁衣》，我想它有很多的收视元素，所以它的播出效果非常好。有些收视元素是我感受过的，有些是我没有感受过的。我记得我曾经在网上看过一个人的帖子，我很惊讶，我一般会从创作者的角度会想，以为大的情感戏，我们的悲伤会引起别人的悲伤，但我看了那个帖子以后，会觉得奇怪。他说，他哭得一点准备都没有。这让我感触非常深。他只看到一个画面，看到一个男人（焦阳）跟一个孩子（歪歪）躺在地上，鼻子下画着胡子，一人含着一根棒棒糖。他说我连一秒钟的准备时间都没有就开始哭了。我看了他写的特别多的东西，他说，他小时候就缺这么一秒钟。我看了非常感慨。我们无法去弥补亏失的东西，但我们有能力让别人不亏失。可能他小时候缺乏跟父亲的这种交流、这种快乐幸福，但是我相信他一定会给孩子有这种交流和幸福。所以，我不会因为我不善于表达，和不知道怎么跟我儿子表达而羞愧，但我会在电话里结结巴巴地跟他说，我爱你。
记 者：那么多职业您最喜欢哪个职业，是演员吗？
吴秀波：不是。我最喜欢的是，想当个台球手，但是我没做到。
吴秀波：谢谢理解，谢谢理解。直到现在这种工作状态还在延续着，还在延续。
记 者：《咫尺天涯》的刘金戏份虽然少，但观众评价很高，。
吴秀波：那个角色你们看的时候，会觉得隔了三集、四集才有他，其实我拍的时候，我没有这种感觉，一个创作者感受不一样，总共是在一个礼拜的时间里拍完，在这一个礼拜到十天的时候，我是主角，所有的人在拍我的戏，拍完了还是很享受。我拍戏很少去想后果，刚才，我和一位特好的演员朋友聊天，他说他特郁闷，我问为什么，他说他三个月不拍戏了，我说，你都到现在这种情况了，怎么会没戏拍？他说我一直在推，因为看不见好剧本。我特别理解演员这种洁癖，他渴望展示更多自我的东西，但是现行的条件下，可能这样的机会不是很多。
记 者：观众认为，您有一种特别的能耐，就是拯救“烂片”，能把原来底子不好的剧演得吸引观众。
吴秀波：这实在是没办法。我一开始进到这个圈子能接触到的角色，基本都不是什么大成本的片子，全是一些小成本的片子，但我还是觉得，这就像一个以前没饭吃的人，给我一碗饭，我哪有权利去责怪饭的好坏呢？没有。我会特别感恩地吃，一口一口地吃。我做演员会去减肥，从这件事我能体会到很多的道理。人长大了我几乎不怎么吃零食，但小的时候特爱吃，话梅啊，瓜子啊什么的特爱吃，大了以后，觉得不好吃了，其实不是不好吃，是你吃得多了。以前我是个176斤的胖子，特别爱吃，什么都吃， 吃到最后发现，什么都不爱吃，为每天吃什么瞎琢磨，到了现在，我一饿，二、三十天不吃饭，才发现原来馒头那么好吃，原来一片面包那么好吃。你知道，饿得特难受的时候，给你几根面条吃，你都会幸福得想哭啊！
记 者：在演坏人或者好人过程中，您觉得演哪一样更过瘾？
吴秀波：对于我来讲，我有一个评定我的戏成败的方式，这个方式不是在后期，我的知名度是否增加，也不在收视率是多高，我评定这个戏的方式就在于，我在演的过程中我是不是过瘾，不管是好人坏人，一旦这个戏我演了一天，一场，我没觉得过瘾的话，我就会非常非常地担心或者抑郁，那就说明我没有完全融入这个生活当中，街上走的任何一个人都没有区别，他们同样拥有表达情感的各种方式和喜怒哀乐，他们都拥有过幸福和痛苦，任何一个人都应该是一样的，你进入角色就是进入任何一个人的心里。如果你不觉得过瘾的话，那一定有问题。除非你演的是一个要自杀的人。
记 者：前一段时间您演得坏人比较多，会不会对自己的价值观产生影响？会不会觉得这个世界挺灰暗的？
吴秀波：我这个人不知道是怎么形成的一个世界观，所有美好的事情我都觉得是第三者的立场，所有悲伤的事情我都是用第一人称的立场去解读，我觉得，如果你觉得世界黑暗，世态悲观的话，一定是自己的问题，一定是自己的问题。就是今天的天亮不亮，取决于你的眼睛是不是特别需要光，我觉得。我不会，我永远都不会，这就是一个知道“答案”的人的体会。我觉得没有比地底下更黑的地方了。那个地方你早晚都要去，现在还不够亮吗？足够照亮你自己了。好多人问，你现在戏演得挺好的，但是你宣传不够，不够有名，会不会觉得别扭？我说，我告诉你，35岁之前，我就曾经做过准备饿死的打算，我现在能过得这么好，我还去抱怨，那我还不如去死了。我如果是上帝的话，我一脚把自己踩死。我觉得，还要怎么样啊？你能说话，证明你还活着，还能怎么样？非常好。
记 者：你不渴望拿一个影视大奖？
吴秀波：我不渴望。我的奖就在我孩子的那句话里，我早就得到了。就像我儿子说，爸爸，我喜欢你这样，爸爸，我喜欢你那样。我还要什么奖？没用！没有任何用处。
记 者：但您的“波蜜”非常爱戴您，希望您能拿大奖。
吴秀波：我想，喜欢我的人他们心中也有一个平衡自己的方法，这种方法不是技巧，是你的人性。如果人家说，给你一本书《解决痛苦的十个办法》，千万别信他，就是个骗子。解决痛苦只有坚定你自己的人性，没有别的办法。
记 者：您能来广州，广州的网友——您的波蜜都很高兴，您有什么要跟他们说的吗？
吴秀波：其实提到他们的这个名字，我挺惭愧的，我觉得我自己就是一个普通人，是因为这些角色让他们能给予他们的想法、他们的感受和他们对生活的一些看法，才对我钟爱有加。我总觉得，我跟戏里的人不是一个人，我比戏里的人要差很多很多。我其实更希望他们是我戏里角色的影迷，而不是我的影迷。但是我会努力，我会继续努力。有的时候，每逢我得到一些褒奖，或者在我过生日的时候，我看到他们不停地在表达着他们的祝愿，我觉得特别特别的羞愧，非常羞愧。
记 者：您塑造的人物影响了很多的人，您在《相思树》里朗诵的诗《致橡树》打动了很多人，包括我的这位同事，她把这首诗输进了手机，一有空就放出来听，您听听。
吴秀波：谢谢。
记 者：我们也听过不少语言表演艺术家朗诵的《致橡树》，但都不如这个打动人。
吴秀波：我所理解的语言层次的交流，最重要的是表达。“达”这个字特别有意思，是一个“大”，一个走之，就是你要真正走到要去的地方。“表达”跟“表现”是两个概念，表现是单一的，“我要怎么样”，“我想说什么”，表达是“我要跟你沟通”，“我们要一道桥”，所以你要做“表达”的话，你要牺牲掉大多的“表现”，这可能是好多朗诵的人需要明白的道理。好多朗诵的人有好多的误区，“我要慷慨激昂”，“我要如何如何”，“我要怎么怎么”，那是自我表现，不是为共通而搭建的一个概念。所以，如果我把这段诗念得慷慨激昂的话，我想，可能只会有现在十分之一的人喜欢。因为我在念这个的时候，不是我一个人在念，而是我跟你在一起念，我留了太多的空间给你，只有你把你的心思放在这里的时候，你才能觉得，哦，这个人念得不错。这是最重要的。
记 者：我在家里放了几次这首诗，我女儿曾经很奇怪为什么我老放这个东西。没有想到的是，昨天她给我打电话，说明天语文老师让他们学新诗，挑一首诗来朗诵，她说，她准备朗诵《致橡树》。呵呵，我很意外。
吴秀波：真好！真好！
记 者：肯定她也被打动了。我说，你能理解吗？这是讲爱情的，她说，我能理解。
吴秀波：会理解的。我理解这首诗表达的是一种忠贞、一种牵手、一种不放弃。
记 者：您拍的情感剧您儿子看吗？
吴秀波：他看。非常有意思的是，我不知道别人相信不相信，反正我相信，在孩子时期，他的预知性和他的感知性要比成人强大得多，我们以为，我大了，我比以前强了，恰恰相反，在你生命刚刚开始的时候，你的生命的完善是最强大的，我儿子永远会在悲伤戏来临之前，感受到悲伤的气氛，他就会要哭，我就会特担心那场悲伤的戏来临，我想告诉他，你不要怕。有时候，看戏的时候我会告诉他，不怕，这都是假的。但我知道，早晚有一天我要告诉他，不要怕，虽然这一切都是真的。孩子比我想象的要强大。我有的时候挺佩服他的。其实大多数对于我的角色的源泉不是来自于大人，是来自于孩子，非常的好。
记 者：您儿子是不是也很感性？
吴秀波：这个我还不知道。他长成什么样他自己可以决定，他有权利决定他要去哪里。我只要告诉他，我爱他，就足够了。小时候我跟我父亲交流得少，他没有太多的时间跟我交流，所以我第一次感觉父爱是从我儿子身上感受到的。我现在拍戏，我唯一觉得不满意的就是，我没有更多的时间陪我的儿子。我觉得跟孩子相处，最重要的是要把握一个原则，也就是最大的原则——你要想尊重自己一样尊重他。除此之外，没有任何的技巧和方法。有两个字就足够了，就是“尊重”。如果你不尊重他，你就不存在任何交流的价值。
记 者：《嫁衣》这个剧我们在节目里都一直有讨论的，您在剧中对于焦阳和歪歪的情感演绎得尤其动人。
吴秀波：《嫁衣》，我想它有很多的收视元素，所以它的播出效果非常好。有些收视元素是我感受过的，有些是我没有感受过的。我记得我曾经在网上看过一个人的帖子，我很惊讶，我一般会从创作者的角度会想，以为大的情感戏，我们的悲伤会引起别人的悲伤，但我看了那个帖子以后，会觉得奇怪。他说，他哭得一点准备都没有。这让我感触非常深。他只看到一个画面，看到一个男人（焦阳）跟一个孩子（歪歪）躺在地上，鼻子下画着胡子，一人含着一根棒棒糖。他说我连一秒钟的准备时间都没有就开始哭了。我看了他写的特别多的东西，他说，他小时候就缺这么一秒钟。我看了非常感慨。我们无法去弥补亏失的东西，但我们有能力让别人不亏失。可能他小时候缺乏跟父亲的这种交流、这种快乐幸福，但是我相信他一定会给孩子有这种交流和幸福。所以，我不会因为我不善于表达，和不知道怎么跟我儿子表达而羞愧，但我会在电话里结结巴巴地跟他说，我爱你。
记 者：那么多职业您最喜欢哪个职业，是演员吗？
吴秀波：不是。我最喜欢的是，想当个台球手，但是我没做到。
记 者：很多朋友都在找您拍过的电视剧的碟子，包括您的音乐碟《爱之战》。
吴秀波：哦。这个也是一个特奇妙的事情。我当时做这盘专辑的时候，有很多人误会我做这盘专辑的初衷，他们说你花了十首歌的钱做十首歌，为什么？我说，还有别的办法吗？他们说你可以花一首歌的钱做一首歌，然后攒下九首歌的钱做宣传，这样你就可以当一个歌手了。我说，我本来就没想当一个歌手。对于我来讲，第一，我觉得我自己不懂音乐，第二，我也觉得我没有能力靠音乐为生。我要做的就是一个日记。这个日记只是找了一个我喜欢的方式记录下来而已。我是一个怕输的人。我怕输不是因为自己气馁，我是怕亲人失望。我选择做一件事的时候，我首先问自己，这件事你做完了会不会后悔？然后我站在一种永远不会后悔的心态去做这件事。当初做这盘东西的时候，我也是想自己老了以后留给我儿子听的。我当年做歌手的时候这盘专辑在市场上有卖，但不会有太多人关注，应该说卖得很不好。做了演员以后我知道，京文所有存的我的碟都卖掉了。当你突然有了一个舞台以后，别人更渴望了解你其他方面的东西，或者了解你内心的东西，会去追寻这些东西。可能仅仅是因为这个舞台适合你。我相信，音乐在当年的我来讲，它至少不是我坚持选择的一个舞台，也不是适合我的舞台。
记 者：但您是很有音乐天赋的。
吴秀波：我是有表达的欲望，不是表现的欲望。我会在任何一个可以给我表达作为媒体或者媒介的一种形式上去做。也许那是一首歌，也许那是一部戏，也许是一家饭馆，也许是别的，都可以。我唱歌的时候从来没留过长头发，我开饭馆那几年我留过特长的长头发。去打车，人家就问，你是搞艺术的吧？我说不是，我是开饭馆的。
记 者：现在您很低调，很少宣传自己。
吴秀波：其实，我生活中的朋友，熟悉我的，都有这个感觉，包括像上次做采访时刘蓓也这么说，说跟他在一起可以忽视他的存在，因为他从来不说话。我觉得看和听对我来讲是最大的享受。有的时候，我觉得，表现没什么意义。
记 者：您经常推掉所有访问。
吴秀波：我觉得，做演员有一件事可能稍微麻烦一些，就是在做梦，我就是一个靠做梦活着的人。你要做梦的话必须要保证一件事，就是先要让自己睡着。生活中，我就像一个关了开关的一个机器一样，基本上开关是关闭的。有时候我开开，是为了角色开开，我害怕做访谈，做其他这些事情。我很自私，我做这些东西，我知道这是因为我的职业道德，但是如果有可能的话，我会不做。
记 者：我留意在很多媒体见面会的时候，别人说话很多，但您基本上只说一句话就把话筒让给别人了。
吴秀波：我开开这开关，无非就是要把自己打开，但打开自己对角色有什么好处呢？没有任何意义。
记 者：这次能跟我们说这么多，我们只能说：感谢，就这两字。最后，请给我们的听众来一段才艺展示。
吴秀波：那我就来一段《女为悦己者容》。我写的一首老歌，还没发过。不在以前的集子里。记得有一年过年，我的一个亲戚家聚会，有一个特小的亲戚家的女孩，尝试着拿她妈妈的口红在画，拿眉笔在画。我说，你这是干吗？她说，我想让自己更好看一点。我说，为了什么？她说了一句让我特惊讶的话，她说，女为悦己者容嘛！我一听，啊！我就满脑子去想若干的不靠谱的事情：这孩子是不是早恋了，才十几岁的小孩。后来我想通了，我觉得，这是对的。人，美为了什么？有的时候真的是为了别人。我就写了那么首歌。这句话有两句，作为一个男人，崇尚英雄，大英雄，斯巴达克斯，所有的英雄，叫“士为知己者死”，之前那句就叫“女为悦己者容”。一样的，完全一样，你可以把一个女孩在镜子前化妆的过程，和一个勇士在与猛兽搏斗前磨刀的过程，划一个完全的等号。同样面临人生的挑战，面对所有的未知和未来。我们只不过是武器不同，我的是一把刀、一把枪，你的是一支眉笔，意义完全一样。所以那也是一首给英雄的歌，给所有出门之前化妆的女孩，给那些英雄们的歌，他们都是英雄。这是第一版，从来没人听过。
（清唱）
吴秀波：哦。这个也是一个特奇妙的事情。我当时做这盘专辑的时候，有很多人误会我做这盘专辑的初衷，他们说你花了十首歌的钱做十首歌，为什么？我说，还有别的办法吗？他们说你可以花一首歌的钱做一首歌，然后攒下九首歌的钱做宣传，这样你就可以当一个歌手了。我说，我本来就没想当一个歌手。对于我来讲，第一，我觉得我自己不懂音乐，第二，我也觉得我没有能力靠音乐为生。我要做的就是一个日记。这个日记只是找了一个我喜欢的方式记录下来而已。我是一个怕输的人。我怕输不是因为自己气馁，我是怕亲人失望。我选择做一件事的时候，我首先问自己，这件事你做完了会不会后悔？然后我站在一种永远不会后悔的心态去做这件事。当初做这盘东西的时候，我也是想自己老了以后留给我儿子听的。我当年做歌手的时候这盘专辑在市场上有卖，但不会有太多人关注，应该说卖得很不好。做了演员以后我知道，京文所有存的我的碟都卖掉了。当你突然有了一个舞台以后，别人更渴望了解你其他方面的东西，或者了解你内心的东西，会去追寻这些东西。可能仅仅是因为这个舞台适合你。我相信，音乐在当年的我来讲，它至少不是我坚持选择的一个舞台，也不是适合我的舞台。
记 者：但您是很有音乐天赋的。
吴秀波：我是有表达的欲望，不是表现的欲望。我会在任何一个可以给我表达作为媒体或者媒介的一种形式上去做。也许那是一首歌，也许那是一部戏，也许是一家饭馆，也许是别的，都可以。我唱歌的时候从来没留过长头发，我开饭馆那几年我留过特长的长头发。去打车，人家就问，你是搞艺术的吧？我说不是，我是开饭馆的。
记 者：现在您很低调，很少宣传自己。
吴秀波：其实，我生活中的朋友，熟悉我的，都有这个感觉，包括像上次做采访时刘蓓也这么说，说跟他在一起可以忽视他的存在，因为他从来不说话。我觉得看和听对我来讲是最大的享受。有的时候，我觉得，表现没什么意义。
记 者：您经常推掉所有访问。
吴秀波：我觉得，做演员有一件事可能稍微麻烦一些，就是在做梦，我就是一个靠做梦活着的人。你要做梦的话必须要保证一件事，就是先要让自己睡着。生活中，我就像一个关了开关的一个机器一样，基本上开关是关闭的。有时候我开开，是为了角色开开，我害怕做访谈，做其他这些事情。我很自私，我做这些东西，我知道这是因为我的职业道德，但是如果有可能的话，我会不做。
记 者：我留意在很多媒体见面会的时候，别人说话很多，但您基本上只说一句话就把话筒让给别人了。
吴秀波：我开开这开关，无非就是要把自己打开，但打开自己对角色有什么好处呢？没有任何意义。
记 者：这次能跟我们说这么多，我们只能说：感谢，就这两字。最后，请给我们的听众来一段才艺展示。
吴秀波：那我就来一段《女为悦己者容》。我写的一首老歌，还没发过。不在以前的集子里。记得有一年过年，我的一个亲戚家聚会，有一个特小的亲戚家的女孩，尝试着拿她妈妈的口红在画，拿眉笔在画。我说，你这是干吗？她说，我想让自己更好看一点。我说，为了什么？她说了一句让我特惊讶的话，她说，女为悦己者容嘛！我一听，啊！我就满脑子去想若干的不靠谱的事情：这孩子是不是早恋了，才十几岁的小孩。后来我想通了，我觉得，这是对的。人，美为了什么？有的时候真的是为了别人。我就写了那么首歌。这句话有两句，作为一个男人，崇尚英雄，大英雄，斯巴达克斯，所有的英雄，叫“士为知己者死”，之前那句就叫“女为悦己者容”。一样的，完全一样，你可以把一个女孩在镜子前化妆的过程，和一个勇士在与猛兽搏斗前磨刀的过程，划一个完全的等号。同样面临人生的挑战，面对所有的未知和未来。我们只不过是武器不同，我的是一把刀、一把枪，你的是一支眉笔，意义完全一样。所以那也是一首给英雄的歌，给所有出门之前化妆的女孩，给那些英雄们的歌，他们都是英雄。这是第一版，从来没人听过。
（清唱）
