所有这些批评家都承认，令人信服的作者言念（voice）和存在的感觉，其价值观、信仰和道德理念是贯穿整部作品的内在支配力，有助于读者在想象上与作品产生共鸣，倘若没有这种共鸣，一首诗或一部小说只能是一场精致的文字游戏。
自我意识的叙述者向读者透露，叙事是一种虚构艺术作品，或夸大叙事明显的虚构性与它看似反映出的现实性之间的差异，从而打破了认为他或她正在讲述某件真实发生的事情的幻觉。（叙述者马塞尔）
所有的西方文明都是"以理性为中心的"，或依赖于必需的但又从不在场的自我证明的基础概念或绝对本质或理由。但是与德里达同时期的其他思想家，如福柯，拉康，巴特等，以不同的方式力图"消除中心"或"破坏"或"颠覆"这种传统的观点。
后现代有时也代替后结构主义一词，或与它交替使用。
文化尚古主义（prinitivism）:偏爱"自然"而非"艺术"或"人为事物"。在美国的思想和文化中发挥了特别显著、持续的作用。尚古主义早期认为"新世界"既是遥远过去的经典黄金时代，又是未来基督教千禧年的经典黄金时代。美国的印第安人有时被当做传说中的高尚野蛮人，美国的拓荒者常被视为新亚当。卢梭，劳伦斯，库柏，马克吐温
俄国形式主义批评家指出:现实主义小说中对题材和写作技巧的选择都取决于它们与读者已经学会对其进行阐释或归化的文学惯例及文学符号的一致性，从而使文本成为似乎是对日常现实生活的反映。自然主义文学是由一个流派的作家根据特殊的哲学观点发展起来的，这个哲学观点是19世纪后期达尔文生物学的产物，认为人完全处于自然法则之中，人没有灵魂，也没有参与超出自然世界之外的宗教或精神世界的任何方式。人只是更为高级的动物，他的品性与行为完全是由遗传和环境两种力量所决定的。刻画人的兽性本能，结局往往是悲剧性的。
诗歌是最愉快、最优秀的思想对最美好、最幸福时刻的记录。（雪莱）
这些要素的反复出现并非仅仅因为他们是起作用的文学惯例，而是因为他们像梦幻和神话一样，表达并迎合了人类普遍的冲动、焦虑和需求。
布莱克《病玫瑰》 麦克维尔《白鲸》也说明私人象征是一种不可替代的文学手法，它们暗示了某个方面或某个广阔的意义范围，而不像寓言叙事中的象征物那样具有相对确定的意指。
对应（correspindence）即在人类思想与外部世界之间，在自然与精神世界之间，存在着内在的、系统的相似性这一学说。是私人象征的表现手法。

感受力和想象力（作者;柯勒律治提出）
女性主义批评:父权制如何内化为女性意识形态的一部分
形式与结构（将作品的"结构"——即顺序，重点和对组成作品的题材和各种部分的艺术处理——加以控制和综合，使之成为"一个明确的美丽而又有感染力的整体"）
形式主义（文学语言是对现实的偏离）
哥特小说（为小说创作开创了一个潜藏的文明理性表层下的充满非理性、反常意识冲动和梦魇般恐惧的世界。）
人文主义:从事人文学科或研究的人;人是高贵的;对古典文学的学习，侧重道德价值→身份理论家
夸张与含蓄（讽刺效果）
摹仿（"再现"或者是摹仿其他作品）
影响和影响的焦虑（阅读诗歌要善于把它认为是作者对前辈诗歌故意歪曲的结果）
地方色彩（哈代，吉卜林的印度小说，美国的地方小说）
马克思主义:不把文学看做根据某一不受时代影响的艺术规则所创造出来的作品，而把它看做那个时代起决定作用的特定经济意识的产物。由阶级矛盾产生。
现代主义和后现代主义:
现实主义，打破句法和叙事语言的连贯性，破坏了早期散文体创作的基本规范
后现代主义:反传统的延续，也是对现代主义的反叛，颠覆了现代主义的"高雅艺术"和精英主义。

卡夫卡:
我从生活的需求方面压根儿什么都没有带来，就我所知，我与生俱来的仅仅是人类的普遍弱点。我用这种弱点（从这一点上说那是一股巨大的力量）将我们时代的消极的东西狠狠地吸收进来;这个时代与我非常贴近，我从未与之斗争过，从某种程度上来说，我倒有资格代表它。对于这个时代的那微不足道的积极东西，以及对于那成为另一极端，反而变成积极的消极事物，我一份遗产也没有。
在巴尔扎克的手杖柄上写着:我在粉碎一切障碍。
在我的手杖柄上写着:一切障碍都在粉碎我。
每个人都是独特的，并有义务发挥其独特性，但是他必须喜欢他的独特性。就我所知，人们不管在学校还是家里都在努力消除人的独特性。这样就会减轻教育工作的负担，但也会减轻孩子们生活的分量。
战争史书上把这样的人称为具有士兵天性的人。但事情并非如此，我并不希望胜利，我在斗争中感到快乐，并非因为它是斗争，使我快乐的唯一理由是有事可干。（卡夫卡《一切障碍都在粉碎我》）
卡佛:
用普通但准确的语言，写普通事物，并赋予它们广阔而惊人的力量，这是可以做到的。
写一句表面看来无伤大雅的寒暄，并随之传递给读者冷彻骨髓的寒意，这是可以做到的。

不一定需要阅读。我想人是以得天独厚的生活为题材的。我并不懂方法，"为什么"比"怎么写"重要的多。
技巧考验真诚。如果一件事不需要花上技巧去叙述，它的价值就比较差。（庞德）
如果我们是作家，那么任何方法，凡是表达了我们想表达的意思的，一概合适;如果我们是读者，那么任何方法，凡是使我们更明白小说有意图的，全都不坏。
他们给人一种感觉:答案是没有的，如果诚实地体察生活，生活会没完没了地提出问题，等到故事结束以后，问题一定还会留在耳边再三盘问，毫无解决的希望——就是这种感觉使我们充满了深深的（而最终可能变成怨恨的）绝望心情。
英国小说，从斯太恩起直到梅雷迪恩，都说明我们生性喜欢幽默和喜剧，喜欢大地的美，喜欢智力活动，喜欢身体强健。（伍尔夫）《考察现代小说》

艺术作品是由于智慧拒绝具体事物而产生的。它表明了肉体的胜利。清晰的思想引起了它，但在这行为上思想又否认了它。它不会对那种层次更深的诱惑让步，因为知道那层意义是不合理的。（加缪）
当您提到通常观察事物的方式，大家接受的方式的时候，您指的是大家掌握的观念，这种观念置于事物和我们之间，使人们不能真正看到事物。...真正的艺术家或作家就是要展示和建立新的关系。
我们以为在学习生活，其实一直在学习死亡。（西蒙）
自由这个字眼在我们的文学中很早就有了。它的出现不是作为一种思想或哲学，而是作为一种情绪和精神状态;它不仅是一种思想，而且是一种美德。（帕斯）
我认为，拉丁美洲文学的优点之一在于没有什么主导倾向。
我认为一个作家的工作是一件与一个人本身有关的事，与他信念有关的事，与自己内心动机有关的事。一个人写作并非为了得奖。他要写作，那是因为他有一种需要，一种非常强烈的需要，需要表达，需要创作。（略萨）
文学事件的发展过程本身并非是围绕这种简单的基本特征而形成的。
新古典主义:18世纪晚期的作家，如德莱顿，蒲柏，艾迪生，斯威夫特，约翰逊，哥尔德斯密斯，埃德蒙·伯克
但作家把一个人的头接在另一个人的肩膀上，所表现的却是一种心理事实，尽管两者都只曾在一瞬间映入他的眼帘。
一个不会想象，但内心很敏感的人也能写出好的小说来。对这样的一个人来说，别人给他带来的痛苦，以及他为保护自己而和别人斗争时产生的冲突这种种经历如果用理智来解释，也可以提供素材或写成一部极好的书，就好像是出于想象和创造一样。这样一部书可以非常客观、惊人、出人意料，绝不次于一个一生欢愉、毫无迫害感的作家依靠想象力写出的作品。
对于学者来说，理智活动在先:而对于作家来说，理智活动在后。凡不是我们用自己的努力去揭示与阐明的事物，凡是早已解释明白的事物，都不属于我们。
经常拜访博物馆、图书馆和科学院对艺术家其实是有害的。这如同家长给予一些才华横溢、胸怀大志的青年过多的监护一样有害无益。
反抗一切。
艺术，说到底，不能不是暴力、残酷和邪恶。
马里内蒂《未来主义的创作和宣言》
"美"是直观的生命以及在动植物内部非常活跃的、无忧无虑的泉源。（劳伦斯）

鸳鸯蝴蝶派小说:
余不敢回眸，惟心绪飘然，如风吹落叶，不知何所止。
"踏遍北邙三十里，不知何处葬卿卿。"
余此时愁苦，人间宁复吾匹者？余此时泪尽矣！自觉此心竟如木石，决归省吾师静室。复与法忍束装就道。而不知余之弥天幽恨，正未有艾也。
苏蔓殊《断鸿零雁记》
情天苍苍，情海茫茫，几多情种，以载以航。嗟嗟！情也者，杀人之魔也。而人媚之，而人惑之，为所驱策，为所牵制，为所颠倒，为所残杀，至死而不悟。往古来今，痴儿女千百辈，醉于情，宿于情，陷情魔之窟，而断送其寿命者，比比然矣。
方春和时，一山一水，一花一草，点缀春华，成一美术世界。以故春郊多游人，或则走马看花，或则听鹂载酒，或则踏青野外，或则拾翠溪边，及时行乐，收拾春光，唤起一种美的感情。
孽冤镜