在继承流派的工作上，我们做出了巨大的成绩，积累了丰富的经验。这些成绩，这些经验，对我们进一步做好这项工作，有非常重大的意义。个人的体会是极其有限的，提出一点看法，聊供从事这方面工作的同志作参考，未必恰当，还望得到批评指教。
就从“继承流派”这句话谈起吧。
这句话虽然仅有四个字，但是很有文章可做。从字面上看，很可以解释为原封原样，一丝不走，照模脱模，把流派传下来。只要模子的大小尺寸都对了，继承流派的任务，就算完成了。如果真的有人照这样去做，将得到什么结果呢？那恐怕就不是什么继承流派，而是对于流派的一种伤害了。在这种情况下，即使能够脱出一些和原样差不多的模子，那也是假货、仿造的东西，纵然外表很相像，但精神气骨一无是处；叫人看了以后，不但不感觉舒服愉快，反而感觉难过、矫揉造作。所以继承流派，不能简单地从表面上去继承，而是要更好地、更全面地从精神实质上去着手。
怎样才是比较正确的继承呢？
我以为，我们首先要在思想上确立这样一种观念，就是继承的目的是为着发展，不是为继承而继承。继承的结果，不但要求把这个流派的艺术学下来，而且要在这个基础上产生新风格、新流派，要发展这一个流派本身。这个具体的发展的观念，我认为才是继承流派的正确的道路和方法。
事物的规律是不进则退的。我们不能是今年这几派，明年后年、十年以后还是这几派。如果我们只想保住这几派，其结果必然是每下愈况，连这几派也保不住。当我们确立了发展的观念以后，我们的工作就能生动活泼、充满朝气，而不是死学死仿，钻在一个一个小圈子里，一动也不敢动了。表现在学习方法方面，也就可以灵活运用。比如说，成年人怎样学？孩子们怎样学？成年人和孩子们的学法应该有哪些不同？有哪些相同？怎么学才叫把流派学对？学对了以后又该怎么办？诸如此类的实际问题，都应该相应地得到解决，心中有数，才不至于被流派拘束住，牵着鼻子走。
我以为孩子们学流派，与成年人学流派是应该有所不同的。孩子们学流派，主要还是打基础。打一个比方，好比写字临帖，是为着使字的间架布局、点撇勾捺，合乎规矩法则。如果这个基础没有打好，就绝不可能成为一个出色的书家。因此在教他们临帖的时候，必须要求他们一点一画，惟妙惟肖，不能丝毫随意变动，以免养成一种轻浮油滑的自由体。孩子们的学流派，其性质就是这样，因而必须要求他们学得像，越像越好，越像越实在。可是成年人学习，就不一定要像孩子们那样死了。因为第一，成年人戏会得多，基础已经具备了；第二，成年人的生理条件，已经成熟定型，不宜于更多地强迫他们去适应所要学习的东西的外貌，而贵乎吸取精神，讲究一个“化”字，要把所学的东西，“化”成自己的东西。总起来说，就是孩子们学流派，重点在打基础，打基础就不能离格，要求学得扎实，为将来的“化”创造条件。成年人学流派，为的是丰富表演才能，提高创造力，重点在吸收精神，可以不过分追求貌似，学的时候就可以“化”。这，就是孩子们与成年人学流派有所不同的地方。至于相同的地方那就是要多学，不应拘束在一家范围之内。成年人，要有自己的创造，拘于一家，就很难创造。孩子们打基础，就非多学不可，如果从小就拘于一家范围之内，定型太早，路子太窄，到了成年，再想变化、放宽，就无法办到了。这仍然可以举写字为例。要成为一个书家，必须多临帖，博采众长。如果只临一种帖，局限性就很大。要是始终写的是“颜”字，甚至有木掉的可能。这一点是很要紧的。特别是孩子，头脑单纯，好像一张白纸，印上什么，就是什么，如果过早地拿个别的流派把他拘束住了，对他的成长和将来进行创造，有很大的限制。前辈老先生在这方面有一种习惯，很值得参考。当他发现一出戏他唱起来不太合适，或者不如另外一个人唱得好时，他就不唱；但是他一定要学会这出戏。可以不唱，但不能不会。因为他是唱这一行的，这一行的任何剧目，他都应该会。这样虽然有某一些剧目他不唱，可是这些剧目都成为他创造另外适合自己演出的剧目的营养。这种精神，我以为非常好。这样一来，会得多了，路子宽了，创造起来，也就容易得多。我们一定要避免这样一种情况，学哪一派就盯上哪一派，别的看也不看。更要不得的是学哪一派，只学它的几出常演的剧目，此外一概不学，一概不会。对于流派本身所走过的道路完全不了解，流派的精神完全不领会，这根本就算不上真正继承了流派，更难希望从这样的基础上有所创造、发展。此外，“化”与多学，又有着不可分割的关系。这一点，对成年人与孩子的要求，是完全一样的。
就从“继承流派”这句话谈起吧。
这句话虽然仅有四个字，但是很有文章可做。从字面上看，很可以解释为原封原样，一丝不走，照模脱模，把流派传下来。只要模子的大小尺寸都对了，继承流派的任务，就算完成了。如果真的有人照这样去做，将得到什么结果呢？那恐怕就不是什么继承流派，而是对于流派的一种伤害了。在这种情况下，即使能够脱出一些和原样差不多的模子，那也是假货、仿造的东西，纵然外表很相像，但精神气骨一无是处；叫人看了以后，不但不感觉舒服愉快，反而感觉难过、矫揉造作。所以继承流派，不能简单地从表面上去继承，而是要更好地、更全面地从精神实质上去着手。
怎样才是比较正确的继承呢？
我以为，我们首先要在思想上确立这样一种观念，就是继承的目的是为着发展，不是为继承而继承。继承的结果，不但要求把这个流派的艺术学下来，而且要在这个基础上产生新风格、新流派，要发展这一个流派本身。这个具体的发展的观念，我认为才是继承流派的正确的道路和方法。
事物的规律是不进则退的。我们不能是今年这几派，明年后年、十年以后还是这几派。如果我们只想保住这几派，其结果必然是每下愈况，连这几派也保不住。当我们确立了发展的观念以后，我们的工作就能生动活泼、充满朝气，而不是死学死仿，钻在一个一个小圈子里，一动也不敢动了。表现在学习方法方面，也就可以灵活运用。比如说，成年人怎样学？孩子们怎样学？成年人和孩子们的学法应该有哪些不同？有哪些相同？怎么学才叫把流派学对？学对了以后又该怎么办？诸如此类的实际问题，都应该相应地得到解决，心中有数，才不至于被流派拘束住，牵着鼻子走。
我以为孩子们学流派，与成年人学流派是应该有所不同的。孩子们学流派，主要还是打基础。打一个比方，好比写字临帖，是为着使字的间架布局、点撇勾捺，合乎规矩法则。如果这个基础没有打好，就绝不可能成为一个出色的书家。因此在教他们临帖的时候，必须要求他们一点一画，惟妙惟肖，不能丝毫随意变动，以免养成一种轻浮油滑的自由体。孩子们的学流派，其性质就是这样，因而必须要求他们学得像，越像越好，越像越实在。可是成年人学习，就不一定要像孩子们那样死了。因为第一，成年人戏会得多，基础已经具备了；第二，成年人的生理条件，已经成熟定型，不宜于更多地强迫他们去适应所要学习的东西的外貌，而贵乎吸取精神，讲究一个“化”字，要把所学的东西，“化”成自己的东西。总起来说，就是孩子们学流派，重点在打基础，打基础就不能离格，要求学得扎实，为将来的“化”创造条件。成年人学流派，为的是丰富表演才能，提高创造力，重点在吸收精神，可以不过分追求貌似，学的时候就可以“化”。这，就是孩子们与成年人学流派有所不同的地方。至于相同的地方那就是要多学，不应拘束在一家范围之内。成年人，要有自己的创造，拘于一家，就很难创造。孩子们打基础，就非多学不可，如果从小就拘于一家范围之内，定型太早，路子太窄，到了成年，再想变化、放宽，就无法办到了。这仍然可以举写字为例。要成为一个书家，必须多临帖，博采众长。如果只临一种帖，局限性就很大。要是始终写的是“颜”字，甚至有木掉的可能。这一点是很要紧的。特别是孩子，头脑单纯，好像一张白纸，印上什么，就是什么，如果过早地拿个别的流派把他拘束住了，对他的成长和将来进行创造，有很大的限制。前辈老先生在这方面有一种习惯，很值得参考。当他发现一出戏他唱起来不太合适，或者不如另外一个人唱得好时，他就不唱；但是他一定要学会这出戏。可以不唱，但不能不会。因为他是唱这一行的，这一行的任何剧目，他都应该会。这样虽然有某一些剧目他不唱，可是这些剧目都成为他创造另外适合自己演出的剧目的营养。这种精神，我以为非常好。这样一来，会得多了，路子宽了，创造起来，也就容易得多。我们一定要避免这样一种情况，学哪一派就盯上哪一派，别的看也不看。更要不得的是学哪一派，只学它的几出常演的剧目，此外一概不学，一概不会。对于流派本身所走过的道路完全不了解，流派的精神完全不领会，这根本就算不上真正继承了流派，更难希望从这样的基础上有所创造、发展。此外，“化”与多学，又有着不可分割的关系。这一点，对成年人与孩子的要求，是完全一样的。
