韦先生
小宝的思路很整体，画图时很连贯，特大气。可以从后面的草图看出我有学习过这种风格的线条造型组合。

Mr.J
Mr.J线条很饱满，强调立体空间上的曲面变化。他做实物的能力比画图强的多，或者他已经过了玩造型的时期，总监的要做的还是管钱，管进度，整体风格的把握，跟提供很多方式的解决方案吧。

Mr.B
Mr.B线条很刚硬，块面间的组合很直白有力度，曲直变化很明显。

勒芒貌似很概念的~

我一直都在综合他仨的特点，除了工作习惯。HK人来的早，走的晚，不用吃午饭，不用睡午觉，一直都在工作。能跟他们共事既会觉得幸运也会觉得很有挑战，你会知道有那么一些前辈你是不可能超越的，他们拥有独特的风格，还多我10多年的经验，拥有跟我不同的思考方式，这些，应该就是设计师所追求的所谓独特的灵魂吧。
学画画时不知道照着实物画的作用是锻炼观察力，很讨厌对着东西画，所以我的临摹能力是很差的。因此诞生出一个个人理论，就是假如你有独特的思维，就算照抄别人的东西，也会变成自己的风格。所以我经常按他们的风格去画东西，这样学习的速度也可以加快。
说回二代车的风格，并不是刻意要去做出的新设计。我在GFS1设计篇里说过，我希望可以将车型做的再科幻一点。这句科幻一点的想法，从我入行后经过多年训练才稍微有点效果。
在刚开始设计GFS时，还只是初哥，将想法实物化的过程已经倍有挑战性。相对在学校做的普通工业设计（我很喜欢将玩具与其他工业产品区分，做玩具在精神上可以得到极大的满足，因为其它的产品都是在满足现实的需求，玩具则是在满足梦想）不同，玩具的造型极其花俏，加上AD动物元素的传统，要把那些生龙活虎适当地配到四个轮子上，还真是一门需要钻研的漫长课程。基本上GFS1代车的前大部分产品，都处在把东西做的像那些指定的动物的阶段。例如蝎子有层叠盔甲跟钳子尾刺的造型，老虎有爪子，龙有角，鲨鱼比较多弧线。这种属于很初级的造型水平，但为之后的逐渐变化提供了基础。
产品设计除了讲天分，经验也是一个很重要的因素。打比方设计1款老虎车，只有一个星期时间，刚开始时，发现把老虎画像已经很难，所以1个星期时间只能做1部很具象的老虎车。这个过程你会画超多草图，很快你就可以掌握画像一只老虎的能力。然后到了第二部车时，只用三天就把老虎的形象画像了，就有时间开始尝试简化造型，更多的去考虑块面的过渡或立体感的处理。到了第三部车时，只用一天就画出了老虎车的造型，这时候就有更多的时间去考虑如何不出现老虎的具象元素但是又能看得出来是老虎车的这种比较高级的造型问题，还会思考放进自己喜欢的风格或造型元素。
必须要有足够多的产品给设计师磨练，才可以达到一个实物与想象比较接近的程度。可悲的是，产品系列是跟着第一部车去设计的，所以到了太极战龙跟阴阳魔蝎，造型上已经可以比较简化了，但是为了看起来跟之前的车有血脉关系，还是没有放入更

到底用不用动物元素这个问题还真是考虑了很久，最后觉得，主角的车还是跟GFS1有点传承的元素会适合一点。这样做起来比全新去设计新风格的车还要难，而且有了动物的依附会感觉这部车更有性格一点。GFS1的风格可以说是青涩的具象造型，那NF22就是半抽象加了机械元素。加机械元素的方法很简单，就是把折线加多点，加些螺丝跟管道。这些东西一加上去什么东西都会变得有机械感。
龙队的草图。比较难一张张去说明。这个过程都是在尝试不同的造型。画这么多草图是需要一定的毅力去强迫自己的。作为设计师，在给老板看方案之前，起码要问自己三次够不够好。这个过程会形成不断自我修改方案的习惯，也能提高自己对方案通过的判断准确性。假如喜欢干这些事，会觉得尽可能地画出想法，不断去探索想要的造型是很过瘾的。时间就是对设计师这种行为的一种合理性的制止。反正时间到了，就从一大堆草图中选出1个喜欢的吧，然后进入到深化阶段，接着继续画一堆草图。。。。

最开始尝试结合LMP1元素的就是蝠车，可能是之前的蝠车比较胖吧。我觉得水滴驾驶舱与蝙蝠翼的结合蛮过瘾的，可惜没有通过。

狼队：我才发现，原来草图里的造型是没有比较接近定案稿的。原因是因为要做效果图给上层过目，便直接在PS上画出效果的造型。这个效果图其实还算是草图，既然定案通过了，最终的手办图也就按照效果草图的造型来做。狼队是新队伍，没有之前的参考，可以更放得开做。我感觉狼会比较精悍，瘦的来又很有力量。驾驶舱都做得比较狭窄，车身就多了琐碎的转折面来做出机械感。

整个设计过程最难处理是区分开每部车的造型。经常画着画着会发现雷同的造型出现在不同队的车上。这说明学校的基础课教的非常差，我也没有掌握好轮廓的重要性，到了梦龙小宝才对我们进行相关的训练。不停地画更多的草图，有时也是在尝试突破现有的风格或造型。
我总觉得这批应该是在AD做的最后一批车，GFS1里没有几部是我自己喜欢的（不代表当时不努力，是水平未够），那这回就再加把劲吧。这批是定案阶段的顶视图。画多几个方案完全是出于自我要求，看看能不能有更好的设计。当时时间不多，但不用做其它项目，也就有足够的精力来画更多的图。在自我淘汰了这些太过琐碎或不够好看的顶视图，才制作最终的手板图。

以上是战龙二代车的一些草图部分的回忆记录。我不是一个四驱车发烧友，没砌（楼主按：翻译成普通话是组装）过几部下场跑的车，因为设计这种产品的过程已经极其好玩。如果将玩具设计的乐趣与难度综合来，分成S(最高）A B C D（最低）五个等级，那四驱车是A级产品。在它之上的是变形金刚或高达。但是这两种产品的设计周期很长，需要的综合能力与往后的跟进耐力不是一般设计师可以承受的（透露一下以后有机会会公开一下设计的机器人）。四驱车就刚刚好，有足够的挑战，成型时间快，不会弄的精疲力尽，可以在短时间内看到自己设计的成果，跑起来的感觉非常过瘾。设计四驱车绝对是不会厌倦的，希望以后有机会还能做这类产品吧。
我有个设计习惯是会留下一点点的缺陷在产品中，有时是知道但特意不去改掉，当然 对消费者是不会有影响的。这些缺陷代表着当时未够完善的水平，可以让我记录回不同阶段的设计。尤其是 产品做出来很难修改，只要产品快完成，就会忽然发现很多想改进的缺陷。只有通过下一次的设计来慢慢改进之前的不足。所以我不是喜欢享受成果的人，比较沉浸在追逐不断自我完善的过程。但是设计图就不一样。数位板的出现，设计好像没有了时代的痕迹，什么时候觉得以前的图不够好看，就拿出来翻新一下。
下面这张龙车，就是用PS修改过的。
可能对于客户来说，修改后的图面效果会好很多，造型也看得比较清晰。但是对我个人而言，创意并没有随着效果的加强而得到提高。
我一直认为，我现在的创意并没有比刚出道要好，只不过经验增多，执行的速度、效果、准确性、周全性要好很多而已。对于客户来说，这个时期的设计师可能是他们需要的，但在设计师的角度来说，越接近成熟的状态就越说明往后的提升空间就越缓慢，就像一部极速是140公里的汽车从0-100很容易，往后每加10公里的时间会越来越久。但是你不尝试去达到极速，怎么会知道说不定还能去到160公里。
写到这里，忽然觉得，什么当设计师要为大众创造出什么产品这些都是屁话，做设计根本就是一段不停追逐个人价值挑战极限的旅程。

另附HAO博文链接： http://haolab.wap.blog.163.com/w2/blogDetail.do?hostID=hao.lab&blogId=fks_087071080085082070093094087067072095085064085094086064086
我是不是忘记提醒小心多图啊喂……

这个帖子貌似曾经有人转过了

多少年前的blog

期待今年奥迪新作