唯音乐：窦唯和译乐队专辑《幻听》（乐评赏析）_唯音乐吧

回顾窦唯的各张音乐专辑，可以发现一个很有趣的演变过程，最早的《黑梦》，歌词是清晰的，其内在的涵义也一望而知，尽管不乏深刻之处。然后到《艳阳天》，除了那首《黄昏》之外，歌词仍然清晰明澈，有一首《晚霞》，写的还分外得美，但内在的蕴涵已经不易理解了。之后《山河水》的歌词仿佛意识流，无论是内在还是外在，都相当晦涩，但好在单个的句子还是可以勉强读通顺的，而《幻听》则连语句都不通，只能感受到模糊的意象。到《雨吁》，就索性连字都不识得了，最后的《暮良文王》和《镜花缘》，终于没有了歌词，变成了纯音乐。这种演变说明了什么？似乎窦唯逐渐由外转向内，做起真正的属于他自己的音乐来了，尽管大多数人所喜欢与怀念的仍然是他最初的《黑梦》中的呓语与呐喊，但是他仍然坚持走下去，并不考虑大众的情绪如何。曾听人说窦唯的音乐是士大夫型的，高雅、晦涩、封闭，这个比喻有点道理，但不全对，有一次我也和人笑说窦唯是王阳明的传人，连做音乐都返回内心而不求诸外了，这当然也是玩笑话。

窦唯这些专辑里面，我听得最多的，是《幻听》，前面几张，从音乐的意境上来说，不如这张，后面几张，都没有买到，只用MP3零星下载了一些，很不全。其实从《艳阳天》开始，包括《山河水》、《幻听》、《雨吁》、《暮良文王》等，窦唯的音乐专辑都给我一种感觉，就是他的音乐是整体性的，一张专辑里的音乐，是融合于一体的，不能一首一首分开来听，也不能次序颠倒着听，这个特点，倒仿佛是周作人的自编文集了。

《幻听》的第一首是《序·玉楼春·雨·临江仙》，名字古典气，是纯曲子，很短，用两把Acoustic空心吉他演奏的，吉他的声音有点像筝，仿佛雨点在阶前檐下纷纷滴落，而屋中的人，则负手而立，看着雨，陷入冥思，他想些什么，我是不知道的，只觉得有一点点怅惘和不平，但这也只是水面上微微的波澜而已。
　　第二首《幻听》，使用的乐器较复杂，似乎还有木鱼，没有歌词，但有人声的咏吟，具体的内涵我丝毫不能理解，只觉得遐思渺远，如天马行空一般，没有拘牵。
　　然后是《旺天下》，歌词有这么一段：“岁月像　亡逆身微凉　荡尘清澈挽天亮　泛沈没变天下　妄动干戈情移了　怜恓惶痛已末　独沧桑”，意思当然是完全不懂的，曲子听起来则苍茫得很，也显得孤独抑郁，不过整体来说很大气，是那种沉郁而磅礴的大气，这从它的名字就可想见了。
第四首《哪呢》，名字很古怪，曲风则一反先前的沉静，而变得有些狂放了，歌词听不分明，似乎是英文，加以噪音般的电子乐，听起来是觉得很压抑的。压抑的狂躁。
　　第五首《丰收获》，复归宁静，这似乎是与田园有关的曲子，显得轻松而遐思无限，思虑仿佛是风筝，虽然有线牵着，但被风一吹，就不觉飞远了。
　　第六首《荡空山》，鼓点强烈，曲风狂放，人声在反复念着几个单词，感觉和第四首《哪呢》有些相似，压抑下的狂躁。
　　第七首《觉是》和开头第一首旋律很接近，但在乐器配置上有所改变，并在此旋律基础上荡漾出一些新的内容，相比第一首，少了点古朴味道，而多了些纯净与神秘，最后加入人声的咏唱，并以口哨结尾，显然是颇有意味的。
　　第八首《暮春秋色》，这名字很有意思，窦唯大概是喜欢秋的，或许也喜欢春，暮春的秋色，又是怎样的呢？曲子一开始就仿佛是水波缓缓向四周泛去，而逐渐走向开阔的天地，暮春，秋色，山林，溪流……这样天趣盎然的音乐现在很难听到了。
　　第九首，《爱被爱》，名字又很怪，不知和感情有没有什么关系？曲风显得很落寞。欲断还连。
　　最后一首是《漓江水》，从意境上说，确实和桂林的山水是神似的，旋律仿佛波纹一圈一圈地荡开，随意而又无尽，展示在我们脑海中的，是一片非常非常绿的山和水，有些薄薄的云雾缭绕在山间，或许还有一个女子撑着竹筏在水上缓缓前行吧？曲子的结尾仍然是这样无尽的“圈”，用这首曲子作为整张专辑的收尾当然是最好不过的，它所留下的余韵可真是绕梁三日了。
　　《漓江水》和《序·玉楼春·雨·临江仙》相照应，都是没有人声的纯音乐，都是很单一的旋律和很简单的乐器（《漓江水》是用两把电吉他演奏的），一个是冥思的开始，一个是冥思的结束，而专辑中的其它曲子，则分别作为冥思的一个个片断，被保存记录下来，可见窦唯对这张专辑的整体性的安排，的确是煞费苦心的。　　

日	一	二	三	四	五	六

唯音乐：窦唯和译乐队专辑《幻听》（乐评赏析）

扫二维码下载贴吧客户端