广德堂姚西鸣先生，善用水墨泼彩自然。先生的那些山水画，没有江南阴雨霏霏，小桥流水人家的婉约之气。而是，气势磅礴，云从天来，水若银河，山川在陡峭与奇峻之间彰显自然的魅力所在。先生说：“那是一片梦里的河山”，而我却说梦里河山亦非梦，心融自然于气来。中国画的哲学命题不就在于“人法地，地法天，天法道，道法自然”，而自然万物皆秉天地之气吗？意境乃是中国山水画的灵魂所在。而意境之高远，又非咫尺之间所能尽显，而在于心之高远。姚西鸣先生，一路从中原大地走来，撷取万川灵秀之气，广纳众家之长，心中早有一番难以意尽的中国山水情结。先生从来都是一个心高气远的人，早年从师名流，又不师于于古法，但凡心有所及，气定为所远。故而，四十不惑之年，依然陶醉于自我的那一片梦里山河不能自拔。现代之人多少都带有一些浮躁之气，从艺之人也不例外，纯真的艺术之境早已在商业浮华的社会当中沦为附庸。先生倒很固执，依然坚持着艺海无涯，精益求精，老老实实的做着那个环绕心头多年的山河梦。所以，观先生的山水画没有小家子气，没有故作姿态的扭捏之气，全然是惊涛拍岸，山河俊美的豪放气势。近看，如置身于先生的画中仙境一般；远观，群山叠嶂，云山雾海，似有雾霭如天上的五彩的丝带，随风而至，美不胜收。此情此境，若非心有山河之美的人所无法表达，正所谓心中有山，才会如此真情倾注于笔端，绘制出梦里河山的仙境。

做中国画，绝非一日而就的易事。它是时间与精力的煎熬，是才智与毅力的博弈。期间，一幅山水画，又关乎画者的意境、气韵如何，亦又有笔力是否老道等等。所以，作画实在是需要修禅练性的本领，否则是难以悟出画之道，最终或许只能以画匠的姿态而收场。姚西鸣先生，客入长安已多年，早些年身上就有一定的禅性，弃物质之浮华，心随艺术所往，长安之气，书香含蕴，先生身在长安，自然要采集一些长安书画界的气韵，用禅心加以融化，成就自己画中的性格。所以，先生那梦里河山的气韵，全然凝于纸端，山水本无性，因为人才赋予了其独特的山水性情，看先生的画，一切皆为静逸之物，又一切皆为流动之物，立于泉水之边，似能听到山泉之音；站于峭壁之下，又能听到云端孤鹤之声；动静之间，全在于笔墨浓淡的流动。看先生作画，实在是一番别样的人生享受。不急不慢，轻盈用笔，心中所造之物，皆在水墨丹青之间构成。或在谈笑间，或在古琴声中，抑或在风雅赋诗之中，随心而就，一幅幅梦里河山，真的如梦而来。

自然之美，在于孕育无穷，在于变化无端。中国，地大物博，九洲之内名川大山风格迥异的自然风光，滋润着文人墨客独特的自然情怀。清风明月，静听松间泉水，吟诗作画，谈笑风生，神与自然相和谐，心与大地相贴近。心神与自然相随，才便有了中国山水画独特的灵性所在。先生姚西鸣，本是“逍遥于天地之间，而心意自得”的乐天派，寄情与山水间，善用大手笔，泼出五彩缤纷的意象世界。赏先生之画，真可谓是造化之神秀，阴阳之明晦，万里之远尽在咫尺之间。霜落林端万壑幽，白云红叶如溪流。苍山幽静，云海茫茫，此山此景，只有梦中所求。也许真如先生所说：“游览世间万山空谷，只有心中那云山雾海的仙境难以割舍”。于是，在一次次人生不畏险阻的爬山涉水之后，心容万物，才有了梦中的那一份山水情结。水墨丹青，写尽人生峥嵘岁月。先生作画，如品人生佳酿，气韵藏于笔墨之间，远山深处云烟雾霭，天地之真气，腾腾欲动，用笔大胆而不失精致，虚实相映，取物于象外，表意于浓淡之间，秋山明净淡雅之气跃然于纸端。先生乃是少学名师，悟性甚高，又谦逊博学，海纳百川，才有了如此大山水的唯美意境。诚然，一个在生活当中心胸狭隘之人，是很难做到这一点的。我觉得，先生姚西鸣的可贵之处，便在于博学于古今之间，求变通于当下，融汇众家之法，终成一家之气象。