在这个圈子里，好的演绎永远有，又永远是少数。一部分原因或许是笔力不到年龄又小，有些情感自己还没碰到边呢，出来的人物更加一头雾水了；有的措辞张扬艳丽，但是言之无物，扑面而来就是一股子“你看，这个字我认识，这个字我也能用”的气息。但说到底，这些缺陷等经历多了，阅历长了，自然会好。还有一类，情感也好，文字也有劲道。但是几个回合下来，就未必吸引人。这就和阅历见识无关，而和戏梗有关了。
戏梗，说到底，是一个成熟完整、丰满热烈的故事。它是所有类型演绎的硬通货，故事好，结构立住了，只要双方水平尚可，总能抖落些让人眼睛发亮的东西来。所以藏在如何想一个好戏梗背后的，是一个更加迷人又有无数人前赴后继不断回答过的问题：如何讲一个好故事？

首先，好故事是价值观的表达。从古希腊戏剧到近现代小说，从小说到电影、肥皂剧。讲故事的媒介一直在变，但一个好故事从来都有一个统摄它的价值观。中国古代不少小说有开篇词，开篇不久你就能窥见到作者的价值观。

作者价值观出了，这样书里七十九回以前，西门庆再风光淫逸，你也能猜到他下场凄凉，难逃一死；《三国演义》里，杨慎那一阕著名的《临江仙》，就已经把乱世的跌宕、雄浑、残忍、倾轧飘然收住，毕竟“古今多少事，都付笑谈中。”

这样作者的价值观也呼之欲出：英雄无数，毕竟过去了，可惊可叹的惊天事业都会成为渔樵闲坐时的谈资。这些都是作者的价值观念——顺便一提，三国演义里作者的价值观，也就是大多数旧时文人的历史观——它们统摄情节也高于人物。

因此，可以借鉴的经验是，一场演绎，尤其一场独立成篇的演绎，在想戏梗之前，先想想通过演绎想表达什么。它决定了这演绎将引导人们体验怎样的情感、观看到怎样的世界。
其次，好故事永远处在变化里。杨千嬅早年出歌《水月镜花》，林夕作词，锋利无比：无常才是真灿烂，动人在变幻。大概这也是无数好故事的题中之义。好故事永远需要变化，原因有二：生活大多时候如流水，变化较少，一个好的故事本身就是对平庸生活的浪漫抗议；另一个原因是，一般的阅读人群，没有办法接受长时间平淡的故事，注意力移开了，对对戏的人，也就是讲故事的人，无疑是灾难。
这几乎是所有小说家都通晓的道理。因此随手可举的例子极多：一个活在殷实生活里的男人如果一直喝酒吃肉结交名流，没有什么好看的，可如果这个男人为了艺术抛弃妻子去荒岛上生活，也许我们就产生不一样的兴致了{《月亮与六便士》}；如果一个落魄的学究整天生活不如意，去酒吧买醉，那没有什么好看的；但如果这个落魄的人有非常复杂高傲的心灵世界，最后他孤高的灵魂迫使他杀人，我们便开始又有兴趣了（《荒原狼》）；如果一个孤苦女子潦倒一生，除了怜悯，也说不上感兴趣；可如果她决心赴京，发现皇帝是自己的生身父亲……（《还珠格格》）
所有故事都应该是变化的，没有变化也不成为故事。王子和公主幸福生活在一起不是梗，王子为了公主踏火山、打巨龙、开城堡，最后把剑一收，和公主幸福生活在一起才是梗。
如果一场演绎里，尤其是独立篇的演绎里，两个贵公子听曲聊天，互说兴趣各赞风雅，也就没什么意思；如果中有一个人忽然垂泪。那么：也许他家境日衰、或许他有一段不敢说的情愫荡在心底，或者他内心灰暗，无法继续过下去。
无论哪一种，梗出现了，注意力被吸引了，人物有变化了，生活从平庸里挣脱出来，流淌成了更凝练更吸引人的情感体验。