葫芦丝在近些年里，被越来越多的人们所熟悉。它音色圆润，外观独特，极富民族特色。然而更重要的是它易教，易学且属于独奏乐器，这样就更容易普及和推广，较低的门槛，也给更多的音乐爱好者，小学生，甚至幼儿园的小朋友轻松开启了音乐之门。
然而在葫芦丝的教学中，不断出现各种问题：如天然葫芦很容易滚落在地，摔碎，漏气，还有天然葫芦内生虫子，发霉等等。这些也给葫芦丝的普及和教育者带来了很多麻烦，不但要教好学生吹奏，还要负责乐器的维修。
正确的演奏姿势
很多初学葫芦丝的小学生，在演奏葫芦丝时，很不注意自己的演奏姿势，长时间下来，导致了旁观者觉得其人的演奏姿势不雅观，其实哪些姿势为不规范的呢？就是以下几种：低头、窝胸、双腿紧张、手形僵硬、按孔不严等。
葫芦丝的演奏姿势分为站姿和坐姿两种，要掌握正确的姿势，记住下面这段顺口溜：
头要正，胸要挺，乐器顺，腿放松。
左手上，右手下，歪七扭八最可怕。
指肚按孔要严密，千万不能跑漏气。
坐姿中也要注意这些方面，而且要保证坐在凳子的三分之一处。做到这些就可以保证一个良好的姿势。正确的演奏姿势不仅有利于气息的畅通和技巧的发挥，而且还有助于舞台演奏给人以视觉上的美感；因此要养成良好的演奏姿势。
气息的运用
葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，小学生学习中容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的乐器来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢？乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。
1、气息对音乐时值的不当运用
气息对音乐时值影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符的时值不够准确，有的同学一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。在学习过程中，既要让学生学习简谱识谱，而且要严格要求学生把握节奏、节拍养成良好的习惯。
2、换气中容易出现的问题及解决方法
音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。
换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换也过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必要改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。
小学生学习气息顺口溜：不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断;慢曲快换、旋律更连贯。
对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。
关注气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助，希望朋友们能正确认识。
手指灵活性的锻炼
吹葫芦丝需要双手持筒，手指必须开闭音孔才能发出高低不同的音来。要求手指既能独立活动，又能紧密配合。手指开放音孔时，不宜抬得过高，过高会影响演奏的速度；也不宜过低，过低会影响发音的准确和音量，声音也会含糊不清。手指按孔要严密，不能漏气，但也不要按得僵硬，要有弹性，要使吹奏出的音色有弹力，不仅仅依靠手指的运动来达到，还要有饱满的气息来配合。
音阶练习就是手指的练习。我们需要注意的不仅仅是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔，而且要快速、准确，常用的办法有两种。第一种是由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音，要求连贯、快速，而且是越快越好。这样练习时要求：音阶上行时（由低到高）手指依次打开，此时手指必需有弹性的弹开（不是简单的打开），同时还要保持指型，即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态（手指在音孔的正上方约1.5CM处）。音阶下行时（由高到低），手指依次关闭音孔（必需要有力的敲下，人静的地方可以听到“嘭嘭”的敲击声）。这样的练习大约需要坚持练习几周，逐步加快速度，如果上面的要求均能达到，而且速度很快，说明手型、弹性、音阶的熟练程度就达到预期的效果了。第二种是练习两个音之间的连接，即以某个音为中心，让其他所有音阶上的其他音与该音连续不音断地连接。这样的结构在很多乐曲里经常出现，而且通常都是以快速连接的方式出现，如果没有很好的模进练习作为基础，那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。
初学者基本功训练
初学者的练习内容更多的是发音练习或长音。在练习中应该注意自己的口型、气息等方面，学生可以做吹气球练习，以增加肺活量，长音训练需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，一般一口气不低于15秒，好一些的可达到30秒以上。优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行10―15分钟的长音练习。要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，特别是需要运用节拍器这一工具来影响和校正学生的心理速度与节拍感觉。
针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。 “平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。勤能补拙，熟能生巧。
葫芦丝保养注意事项
1、轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒。
2、专人专用。
3、忌暴吹、暴吸。
4、葫芦丝必须保持适当的干燥程度。过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂；太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。
总之，对孩子学习葫芦丝，家长不要急于督促，更不要强迫孩子练习，这样容易让孩子产生厌恶感，要循序渐进，慢慢引导孩子学习和练习，合理安排练习的时间，让孩子快乐的学习才是最好的。针对自己的实际情况和对自己的要求，有的放矢进行练习，在没有完全掌握之前，切不要快练，要以基础联系为主。养成正确的练习习惯，会收到事半功倍的效果，也会让学生对音乐产生浓厚的学习兴趣。
然而在葫芦丝的教学中，不断出现各种问题：如天然葫芦很容易滚落在地，摔碎，漏气，还有天然葫芦内生虫子，发霉等等。这些也给葫芦丝的普及和教育者带来了很多麻烦，不但要教好学生吹奏，还要负责乐器的维修。
正确的演奏姿势
很多初学葫芦丝的小学生，在演奏葫芦丝时，很不注意自己的演奏姿势，长时间下来，导致了旁观者觉得其人的演奏姿势不雅观，其实哪些姿势为不规范的呢？就是以下几种：低头、窝胸、双腿紧张、手形僵硬、按孔不严等。
葫芦丝的演奏姿势分为站姿和坐姿两种，要掌握正确的姿势，记住下面这段顺口溜：
头要正，胸要挺，乐器顺，腿放松。
左手上，右手下，歪七扭八最可怕。
指肚按孔要严密，千万不能跑漏气。
坐姿中也要注意这些方面，而且要保证坐在凳子的三分之一处。做到这些就可以保证一个良好的姿势。正确的演奏姿势不仅有利于气息的畅通和技巧的发挥，而且还有助于舞台演奏给人以视觉上的美感；因此要养成良好的演奏姿势。
气息的运用
葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，小学生学习中容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的乐器来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢？乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。
1、气息对音乐时值的不当运用
气息对音乐时值影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符的时值不够准确，有的同学一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。在学习过程中，既要让学生学习简谱识谱，而且要严格要求学生把握节奏、节拍养成良好的习惯。
2、换气中容易出现的问题及解决方法
音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。
换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换也过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必要改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。
小学生学习气息顺口溜：不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断;慢曲快换、旋律更连贯。
对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。
关注气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助，希望朋友们能正确认识。
手指灵活性的锻炼
吹葫芦丝需要双手持筒，手指必须开闭音孔才能发出高低不同的音来。要求手指既能独立活动，又能紧密配合。手指开放音孔时，不宜抬得过高，过高会影响演奏的速度；也不宜过低，过低会影响发音的准确和音量，声音也会含糊不清。手指按孔要严密，不能漏气，但也不要按得僵硬，要有弹性，要使吹奏出的音色有弹力，不仅仅依靠手指的运动来达到，还要有饱满的气息来配合。
音阶练习就是手指的练习。我们需要注意的不仅仅是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔，而且要快速、准确，常用的办法有两种。第一种是由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音，要求连贯、快速，而且是越快越好。这样练习时要求：音阶上行时（由低到高）手指依次打开，此时手指必需有弹性的弹开（不是简单的打开），同时还要保持指型，即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态（手指在音孔的正上方约1.5CM处）。音阶下行时（由高到低），手指依次关闭音孔（必需要有力的敲下，人静的地方可以听到“嘭嘭”的敲击声）。这样的练习大约需要坚持练习几周，逐步加快速度，如果上面的要求均能达到，而且速度很快，说明手型、弹性、音阶的熟练程度就达到预期的效果了。第二种是练习两个音之间的连接，即以某个音为中心，让其他所有音阶上的其他音与该音连续不音断地连接。这样的结构在很多乐曲里经常出现，而且通常都是以快速连接的方式出现，如果没有很好的模进练习作为基础，那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。
初学者基本功训练
初学者的练习内容更多的是发音练习或长音。在练习中应该注意自己的口型、气息等方面，学生可以做吹气球练习，以增加肺活量，长音训练需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，一般一口气不低于15秒，好一些的可达到30秒以上。优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行10―15分钟的长音练习。要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，特别是需要运用节拍器这一工具来影响和校正学生的心理速度与节拍感觉。
针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。 “平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。勤能补拙，熟能生巧。
葫芦丝保养注意事项
1、轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒。
2、专人专用。
3、忌暴吹、暴吸。
4、葫芦丝必须保持适当的干燥程度。过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂；太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。
总之，对孩子学习葫芦丝，家长不要急于督促，更不要强迫孩子练习，这样容易让孩子产生厌恶感，要循序渐进，慢慢引导孩子学习和练习，合理安排练习的时间，让孩子快乐的学习才是最好的。针对自己的实际情况和对自己的要求，有的放矢进行练习，在没有完全掌握之前，切不要快练，要以基础联系为主。养成正确的练习习惯，会收到事半功倍的效果，也会让学生对音乐产生浓厚的学习兴趣。
