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人生的过程，就是对种种情感的体验。有些事情会在不经意间悄悄打动心弦，有些时候感情的风暴会在心中激起万丈波澜。但是，却总是有另外一些东西，并不止于留下痕迹，而是会在心灵的最深处刻下它们不可磨灭的标志；自此之后，无论何时，只要人还有生一日，它就会永远被灵魂铭记，在心中被宝贵地珍藏，成为生命中一个永恒的道标。

　　这样的体验，即使以一生为单位衡量，也都难以遇见。如果有一种“绝对情感”存在的话，我想那就是它了吧？而在生活之外，能够给人以这种体验的虚构作品更是凤毛麟角。每一部能达到这个高度的作品，都注定了将在它所处的环境中脱颖而出，在被它感动的人群中得到广泛的传颂，并且被冠以经典的名号，跨越时间的界限，在历史上流传下来。

　　时光上溯到2000年，在所谓的GalGame——成年向美少女游戏——的年表中，只不过刚划上了十几个代表年份的记号；但是，仅仅只要这十几年的工夫，就足以在这个崭新的领域中造就一部伟大的经典。就在那一年，GalGame的玩家们发现自己已经看到了金字塔的塔尖，直到现在，这个塔尖、这座巅峰依然高高矗立在上，没有任何一部作品能够超越。它一年年在新老玩家的圈子中口耳相传，将至高的悲剧和感动传播到每一个人的心间。

　　因此，当2004年，Key公司的、这部名为《AIR》的游戏终于要被改编成动画的消息传出之后，立即就在明白这部作品价值的人们中间掀起一阵波澜。所有人都认为这个改编的动画的出现，实在是理所当然，它甚至已是来得太晚；所有人也同样对动画的水平和质量抱着一份并非毫无来由的担心，因为在此之前，Key社另外一部超重量级的作品《Kanon》也曾被改编成动画，它尽管已相当出色，但仍有许多人认为动画和原作游戏比起来远远不及，另外两部著名GalGame《君が望む永远》和《月姬》的改编动画也得到了同样的评价，尽管它们做得已相当不易，客观来说，也确实有着出色的水准。

　　试着想象一个滨海小镇的夏日，灼热的阳炎把空气烤得扭曲，头顶无云的天空显出苍蓝的颜色。一个流浪的人偶艺人国崎往人带着他的人偶，第一次踏上这片土地，那时，他对自己所找寻的、以及那天空中所包含的一切都还一无所知。小孩子对他赖以为生的人偶戏不屑一顾，最后甚至沦落到为一顿饭被一个少女“捡”回家的地步；往昔的历史尘封在记忆深处，似乎早已消失，但是，他一直在追寻着的东西、以及悲伤的往事却无论如何也不可能被真正遗忘。——就在他和那个叫神尾观铃的少女相遇的那一天，从他看到那个少女立在海堤之上，张开双臂宛若乘风飞翔的那一幕开始；一直存留在心中的、静止的回忆仿佛是被上紧了发条一样，开始一幕幕地在眼前流转，加速前进，一如那微风般从耳边掠过的时间。

　　《AIR》的一切，就从这里开始。这个故事起始于国崎往人和神尾观铃的的邂逅，但那夏日的梦幻只是整部剧集的开端；第二个故事是千年之前，最后的翼人与人类之间的悲恋的始末，以及千年痛苦命运的起点。然后，故事又回到千年之后，以全新的眼光重新审视那个梦幻之夏，待到梦境消失，摆在人们面前的就是包含了无穷悲哀的大海和无限痛苦的天空。——一切都始源于天空的梦，一个向往天空的梦境。在天空中，有一位身生双翼的少女，她在那里孤独地作着悲哀的梦，已经有一千年。

在《AIR》的情节中，男女主角之间的感情并不是主线。但《AIR》却是一个特例。自始至终，观众都在以一个外人的视角，旁观着事情的发展；当然，国崎往人并不是那种给人提供代入感用的人柱，《AIR》中也没有一个女性角色是花瓶。无论被注定背负了怎样的命运，她们都在努力地寻求幸福——

　　——和自己身旁的亲人一起、和自己所爱的人一起……

　　在看《AIR》的时候，每每会被一种无力感笼罩全身。我们可以清楚地看见悲剧的结尾，明知如此却没有任何可以挽回的手段。即使国崎往人搭上他的一切，即使晴子和观铃拼着命在命运的车轮下苦苦抗争，但最后也只能看着光辉一点点被黑暗吞噬；无助、无力——这种感觉象匕首一样直插心脏，令人为之震撼、窒息。——正如《Kanon》里相泽佑一在绝望中喊出来的那样，“我们什么也不知道，什么也做不了”！我一直在想：是什么样的力量能够使人为这样一部虚构的作品流泪，全身全心都被悲哀覆盖？——那是因断绝的希望和爱而来，象海一样无限深沉的悲哀……

　　自从我前年看过《Kanon》的动画之后，就一直在期待《AIR》，直到今年。我想，在接触《AIR》之前，没人能想象得到：为什么自己会产生这样的感情呢？我起初以为，那最多只是撕心裂肺而已，最多只是趴在键盘上哭一场而已；但最后我发现，我已经无法用语言表达我的感情了。

　　毫不夸张，那之后足足一个月我都无法用任何有条理的语言评价《AIR》。这绝对不是因为哪一段煽情的情节才这么感动，玩完之后才突然发现，这种悲伤……原来从最开始就已经附在身上，随着游戏的进程，一步步地深入到骨子里。这种痛苦，这种悲伤，也不是通过视觉或听觉传达到身上的，而是用整个身体承受……所有的神经、所有的肌肉……全都被这样的悲伤浸满。喉咙一直哽着。能哭出来的人是幸福的。等到想哭都没有眼泪可哭的时候，才是最难受的。

　　整个人都崩溃了，彻底崩溃了。以前的任何体验都不能和《AIR》相比，那甚至已经不能用催泪弹来形容了；能够深深地体会到作品中充满着的、想要传达的那种感觉，那种心情。就象是无限的悲伤在身体里猛地爆发开来，一次一次地重复着，一次一次地重复着，一次一次地重复着。只要回想任何一句对话、听任何一首音乐，这些悲伤就全都再次感受到了：那不是撕心裂肺，而是要把整个身体撕开。我虽然在之前已有了很多的心理准备，可……还是没料到竟然会这样。这种悲剧的体验是超越一切的，简直就象是整个人沉到悲哀的海底，不能说话，不能呼吸了……

2004年，著名监督出崎统所监督的《AIR》剧场版，为了避免这种情况，走了原创情节的路线；但以那种方式做出来的动画电影，水平姑且不论，至少它已经不是《AIR》了。《AIR》TV版没变成银英动画那样的“看图说话”，监督的水平已经很了不起了；作为动画，《AIR》的这个TV版已经做到了它所能做到的一切，以我个人而言，我希望看过TV版、并为之感动的人能尽量找游戏来玩。（在同仁们的努力下，《AIR》的游戏终于有了完整的中文版），因为那是最本原的、连撕心裂肺这样的词语也不足以形容的悲哀，游戏在整体上绝对比动画还要胜一筹，这样的感动，哪怕只有过一次，都足以铭记终生。

　　顺便说一句，无论游戏还是动画，《AIR》的声优也是一个相当值得重视的部分。其中，川上とも子配的观铃，那笑脸之下的孤独表达得淋漓尽致；但整部《AIR》中最强的无疑还是井上喜久子所配的里叶。虽然戏份不多，只有两集，但井上大姐就能把里叶那种外柔内刚、泰山崩于前而面不变色、同时内心又如大海般波涛汹涌的性格演绎到无可复加的程度。和其他声优对比，井上大姐声音真是完全高出一个档次的存在……

　　在接触《AIR》之前，我建议最好多找一些恋爱游戏和动画来玩、来看。没看过的人趁着还没看过，多看一些恋爱动画，为那些平淡无聊的剧情最后感动一次吧；因为，这就象《火鸟》一样，当看过它、体会过那种至高至深的感动之后，一般的凡庸之作就已经不足道了，它们再也不会在大海上掀起感动的波澜。——我们在生命的历程中，能再听到几首像《鸟之诗》这样的歌呢？还会体验到这种感动吗？《AIR》已经成为美少女动画和游戏界的金字塔尖，它在剧情上将美少女题材的作品推到一个极致；以后还会有作品超越它吗？没有人知道，也没人能做出回答。

　　………

　　「命运给了他们，残酷的日夜。

　　也给了我们，新的开始。」

　　在《AIR》最后出现的少年所说的最后一句话，正和全剧最开始的那句话呼应。那时，他知道在堤坝上坐着的这两个人身上所背负的、悲哀的命运；这样的话，大概他想说一些安慰的话吧？如果可能，那两个人也只是希望安于平凡的幸福。

　　但是，沉浸在一时的幸福之中，只会带来更大的不幸。观铃和往人只能勇敢地面对自己的命运，没有谁能代替他们；而另一方面，最后的少年和少女却是被给予了“开始”的命运。——所以，最后的少年，明白了观铃和往人所面对的残酷命运，不再怜悯。而是

　　「紧紧地握住了垂下的手。」

　　然后，在海风的吹拂下，说出了最初、也是最后的那句话。

　　“莎扬娜拉”。

在《AIR》的情节中，男女主角之间的感情并不是主线。本来，无论是美少女游戏还是美少女动画，都是以给男性观众提供“服务”为前提才能存在，不管那“服务”是YY、纯爱或别的什么东西；因此，很多作品都刻意强调一点，即完全以男性的视角为中心，把男主角的独立性压缩到最低，生怕这个壳子给观众提供的代入感不够；于是在动画播放、游戏的进行的过程中，观众一直戴着“男主角”这张面具，亲身体验着跟那些虚构的花瓶们唧唧歪歪谈恋爱的过程——但《AIR》却是一个特例。自始至终，观众都在以一个外人的视角，旁观着事情的发展；当然，国崎往人并不是那种给人提供代入感用的人柱，《AIR》中也没有一个女性角色是花瓶。无论被注定背负了怎样的命运，她们都在努力地寻求幸福——

　　——和自己身旁的亲人一起、和自己所爱的人一起……